«Мне пришлось много трудиться. Тот, кто будет так же трудолюбив, добьется такого же успеха». Эти слова принадлежат величайшему немецкому композитору эпохи барокко Иоганну Себастьяну Баху – автору более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). В переводе с немецкого языка Бах означает ручей. Это о нем Бетховен сказал: «Не ручей! Море должно быть имя ему!». 21 марта гению полифонии исполнилось бы 334 года. Ему и был посвящен недавний концерт, успешно прошедший в Большом зале Государственной консерватории. Баховский вечер представил известный камерный оркестр «Солисты Узбекистана», его художественный руководитель и дирижер, заслуженный артист Узбекистана Анвар Раимджанов. Бах – единственный из композиторов эпохи барокко, кто пользуется такой страстной любовью меломанов и такой вызывает эмоциональный и интеллектуальный отклик. Безусловно, внимание публики привлекли и замечательные исполнители, представившие в тот вечер бессмертные сочинения немецкого гения. Среди солистов – известная ташкентская пианистка, заслуженная артистка Узбекистана, профессор Сайера Гафурова, чьи баховские программы всегда отличаются концептуальностью и рафинированностью. Это она в концертном сезоне 2006-2007гг. исполнила в один вечер шесть клавирных концертов Баха с камерным оркестром «Туркистон» под управлением заслуженного деятеля искусств Узбекистана Эльдара Азимова, а так же участвовала с этим коллективом в записи альбома, ставшего настоящим бестселлером своего времени. Партнерами Гафуровой по сцене выступили ее ученицы – молодые пианистки, победительницы международных конкурсов Диляра Ислямова и Феруза Мухамедова, с которыми Сайера Акмаловна сыграла редко звучащие двойной и тройной концерты Баха. Органично вписались в программу клавирных концертов и скрипачи – лауреаты международных конкурсов Сардор Джумаев и его ученица Диана Галимова, исполнившие двойной скрипичный опус. Исполнительский дар обоих педагогов сочетается и у Сайеры Акмаловны, и у Сардора Сайфутдиновича с педагогическим. Оба не только любят своих учеников, но в каждом видят его индивидуальные особенности, умело замечая, развивая, воспитывая. Как признались после концерта молодые солисты, присутствие их педагогов рядом сразу сняло волнение перед сценой. Немного о жанре инструментального концерта, возникшего в эпоху барокко. С того самого периода он остается самым любимым и у композиторов, и у исполнителей. Написано их много, причем для самых разных инструментов – клавесина, органа, фортепиано, скрипки, флейты, трубы и многих других. Есть даже концерты для голоса. Среди большого количества авторов выделяется И.С.Бах, которого называют вершиной барокко, а его инструментальные концерты – вершиной жанра барочного концерта, родившегося как своеобразный музыкальный диалог между солистом (или несколькими солистами) и оркестром. Композитор писал их для исполнения со своими сыновьями и учениками в рамках классических вечеров Collegium musicum. Бах первый ощутил универсальность клавира, превратив этот инструмент в настоящую творческую лабораторию, где мог свободно экспериментировать и осуществлять самые смелые проекты и идеи. Его клавирные концерты включают в себя девять концертов для одного клавира с оркестром, три для двух, два для трех и один для четырех, а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром. Программу баховского вечера открыл концерт для клавира с оркестром (ля-минор), соч.593. Солисткой выступила Диляра Ислямова. Этот опус прозвучал на одном дыхании, оставив за собой неповторимый аромат баховской мелодики, полифонизма и выразительной гармонии. Концерт для двух клавиров с оркестром (до-минор), соч.1060 представляет собой переложение утерянного концерта для двух скрипок или для гобоя и скрипки. Солировали Феруза Мухамедова и Сайера Гафурова чутко передавшие драматизм первой части и проникновенную лирику второй. Финал прозвучал в их исполнении мужественно и решительно. В результате зал взорвался бурными аплодисментами. Несколько слов о скрипичном наследии Баха, которое относительно невелико. Несмотря на это, оно оказало во многом определяющее влияние на становление европейского скрипичного искусства. Баховское наследие и сегодня сохраняет огромную художественную ценность. Почти все свои скрипичные, как и виолончельные опусы, композитор создал во время работы в Кётене, где не было хорошего органа. В княжеской капелле, которую Бах возглавлял, ему приходилось играть на скрипке, виоле, клавесине – инструментах, на которых музицировал князь. Его концерты для скрипки с оркестром входят в основной фонд скрипичного репертуара. Их отличает динамичность, концентрированность образов, волевое начало. В них композитор открыл новые выразительные возможности скрипки как масштабного, концертного инструмента. Ярким примером в этом плане является концерт для двух скрипок (ре-минор), соч.1043, принадлежащий к выдающимся образцам двойного концерта. Бах дал здесь замечательный пример драматического диалога двух инструментов. Контрапунктическая техника позволила ему сохранить индивидуальность голосов, подчеркнуть их своеобразие и создать впечатляющую картину состязания, «концертного» оживления. Скрипки Сардора Джумаева и Дианы Галимовой вели партнерский диалог, в котором музыканты то сливались вместе, то противопоставлялись друг другу, образовывая сложную, разветвленную полифоническую ткань, демонстрируя сплетение линий. Особенно впечатлила в их исполнении вторая часть — Andante, с ее бесконечной мелодией, которая передавалась от скрипки Джумаева к скрипке Галимовой, а ансамбль по большей части ограничивался чуткой гармонической поддержкой оркестра под управлением маэстро Раимджанова. Несомненной удачей вечера стало исполнение концерта для трех клавиров (ре-минор), соч. 1063. Солисты – Феруза Мухамедова, Сайёра Гафурова, Диляра Ислямова. Исследователи творчества И.С.Баха предполагают, что он был переработан из утерянного концерта для скрипки, флейты и гобоя. Это предположение подтверждается главенствующей ролью первого клавира, партия которого, очевидно, переделана из скрипичной. Она наиболее виртуозна, в то время как оригиналами более скромных партий второго и третьего клавиров могли послужить солирующие голоса деревянных духовых. Однако вернусь к исполнению. Каждый рояль в этом опусе звучал самостоятельно, цельно и, вместе с тем, без амбиций исполнителей, которые играли саму музыку. Рояль Мухамедовой звучал то мощно и экспрессивно, то чуть меланхолично. Инструмент под пальцами Сайеры Гафуровой задавал тон, служа своего рода камертоном для каждой части исполняемого концерта. А рояль Диляры Ислямовой отличала четкая ритмика и разнообразная динамика. Весь вечер солистам аккомпанировал оркестр под управлением Анвара Раимджанова, продемонстрировавший искусство ансамблевой слаженности, доставив слушателям истинное удовольствие. Публика очень тепло принимала исполнителей, а в конце устроила такую овацию, что финал тройного концерта пришлось бисировать. В тот вечер было много цветов, криков «Браво», искреннего восхищения. Думаю, баховский вечер запомнится ташкентским слушателям как яркое событие музыкальной жизни столицы. Инесса Гульзарова, музыковед. Фото: Нурмахмат Мухамедов
