Обратный отсчет 100 величайших басистов всех времен продолжается, начало здесь , часть 2 здесь ,
80. Justin Chancellor
При всем уважении к тому, что Пол Д'Амур (Paul D’Amour) критикует Opiate и Undertow, именно из-за Chancellor Tool повысил свой уровень в "Эниме". Начиная с риффа “Stinkfist” и его игривого бриджа, становится ясно, что Chancellor делает гораздо больше, чем просто пытается не отставать. “Schism” совершенен в своей простоте, прекрасные гармоники “Dispositions” - это чудо техники, и, если вы можете уловить ритм, “Rosetta Stoned” - это самое интересное, что только может быть у человека, играющего на четырех струнах. Он сделал хорошую группу замечательной.
79. Laura Lee Ochoa
В Khruangbin теплые, проникновенные басовые партии Лауры Ли Очоа (Laura Lee Ochoa) являются несомненной изюминкой. Она мастерски владеет тембром, делая великолепные комплименты нежной гитарной игре Марка Шпеера (Mark Speer) и тщательно прорисованным партиям диджея Джонсона (DJ Johnson) на барабанах, создавая ритмический гобелен, который связывает трио воедино. Бесчисленное множество глобальных влияний Очоа (Ochoa) определяют ее звуковое разнообразие и многогранное чувство игры на инструменте, позволяя каждой песне Khruangbin содержать басовые партии, созданные для того, чтобы жить в ней вечно.
78. Roger Glover
Возможно, Deep Purple больше всего известны своим гитарным риффом — да, именно этим гитарным риффом, — но под "дымом, стелющимся над водой" скрывается убийственная басовая партия за убийственной басовой партией, и все это благодаря Роджеру Гловеру (Roger Glover). Басист основал группу, дав таким рокерам, как “Highway Star” или “Space Truckin’”, то, чего они заслуживали. Благодаря этому, а также его вкладу в Ritchie Blackmore's Rainbow, Гловер по праву считается одним из лучших басистов хард-рока.
77. Brian Ritchie
Брайан Ричи (Brian Ritchie) лежит в основе неистового женского фолк-панк-ангста. Конечно, рычащий вокал и взрывная (ха!) акустическая гитара помогают подчеркнуть фолковую ярость группы, но бас Ричи объединяет все это воедино, выступая в качестве якоря для эксцентричности остальных участников группы, при этом умудряясь соответствовать их энергетике. Это тонкий баланс, но Ричи почти сразу же довел его до совершенства с помощью своего культового акустического баса.
76. Doug Wimbish
Возможно, Дуг Уимбиш (Doug Wimbish) больше всего известен как басист хард-рок-группы Living Colour, но его вклад в музыку низкого уровня выходит далеко за рамки таких хитов, как “Cult of Personality”. Помимо создания потрясающих басовых партий для фанк-ментальной группы, Уимбиш работал с артистами практически всех жанров, от Sugarhill Gang до Джеймса Брауна ( James Brown), от Grandmaster Flash до Depeche Mode. Он даже был постоянным участником хаус-ритм-секции Sugarhill Records. Кстати, о том, чтобы оставить свой след
75. Paz Lenchantin
Perfect Circle и The Pixies не похожи друг на друга в музыкальном плане, что доказывает многогранность Пас Леншантен (Paz Lenchantin) как бас-гитаристки. Она не только прекрасно вписалась в оба состава, но и была яркой звездой недолговечной группы Билли Коргана (Billy Corgan) Zwan. Помимо того, что она играет на низких частотах, она также замечательная вокалистка и искусная скрипачка.
74. Michael Anthony
Прежде всего, представьте, как трудно было, должно быть, создавать выдающиеся басовые партии рядом с могучим Эдди Ван Халеном (Eddie Van Halen)! Еще до того, как большинство из нас услышали игру Эдди, мы впервые услышали басовую партию Майкла Энтони (Michael Anthony) на дебютном альбоме Van Halen needle drop, а также его восемь искаженных четвертных нот во вступлении к “Running with the Devil”, которые навсегда определили его наследие как основу для могучего Van Halen. Интонация Майкла и его импровизированные партии (особенно в "Women & Children First") были основой музыкальной одиссеи Эдди
73. Joe Lally
Джо Лалли (Joe Lally) вписал свое имя в историю панк-рока, сыграв, пожалуй, определяющую партию баса в пост-хардкоре: “Waiting Room”. Однако, как известно поклонникам Fugazi (и Messthetics), энергичный вклад Лалли в мир рок-баса на этом не заканчивается. Его работа часто становится центральным моментом композиции, в конечном счете служа ярким примером того, насколько абсурдной на самом деле является идея о том, что “если басист делает свою работу идеально, вы этого не заметите”.
72. John Deacon
Джон Дикон (John Deacon) - один из немногих инструменталистов, которым удалось привлечь к себе внимание Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), как это ему удалось в песне Queen “Another One Bites the Dust”, а также Дэвида Боуи (David Bowie), который исполнил четыре ноты и четвертую минусовку (написанную в соавторстве с Боуи) в “Under Pressure”. Если бы он захотел, то, вероятно, смог бы сделать блестящую сольную карьеру, но это было не в его стиле. Послушайте более сдержанные партии баса на вторых ролях в других песнях Дикона, таких как “I Want to Break Free”, и вы услышите самоотверженного артиста, готового сделать все, что потребуется
71. David Hood
Когда Мэвис Стейплс (Mavis Staples) воркует: “Ты нужен мне здесь. Помоги мне”, - в песне “Маленький Дэвид” (Little David) из “Я отведу тебя туда” (I’ll Take You There) она обращается к Дэвиду Худу (David Hood). Будучи членом ритм-секции Muscle Shoals, Худ помог заложить основу для легендарного творчества группы. Но его также можно услышать в поп-музыке (“Kodachrome” Пола Саймона - Paul Simon), роке (“Old Time Rock and Roll” Боба Сегера - Bob Seger) и американской музыке (вместе с его сыном, Паттерсоном (Patterson) из Drive-By Truckers). Несмотря на то, что Худ не является выдающимся игроком, он может удобно расположиться в любом кармане, который его окружает.
