Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 10 здксь ,
Когда Ким Дил (Kim Deal) пригласила сестру-близнеца Келли (Kelley) присоединиться к ее группе The Breeders в начале девяностых, у Келли не было большого опыта игры на шестиструнке. “Меня не интересовал шреддинг”, - рассказала она Guitar World. “Я просто хотел поиграть со звуками”. Такой подход хорошо зарекомендовал себя на альбоме группы 1993 года "Last Splash" - первом альбоме Breeders, на котором Келли сыграл на гитаре. Двойной подход, примененный создателями, привел к появлению песен, которые сильно различаются по стилю, от “Divine Hammer” в стиле bubblegummy до ковбойской “Drivin’ on 9”, но все они отмечены гитарами, которые вкраплены в структуру каждой песни вкрадчивым и иногда это даже захватывающе.
Ключевые треки: “No Aloha”, “Drivin’ on 9”.
Когда основатель Rolling Stone Янн С. Веннер (Jann S. Wenner) спросил Джона Леннона (John Lennon), как он оценивает себя как гитариста, Леннон ответил: “Я не силен в технике, но я могу заставить музыку выть и двигаться, черт возьми. Я был ритм-гитаристом. Это важная работа. Я могу заставить группу двигаться вперед”. Так оно и есть, и он это сделал: Леннон был для "the Beatles" зажигательной смесью и вдохновителем, часто добавлявшим сырости в нетронутые поп-песни. Послушайте отрывистые мелодии, которые наполняют энергией “Help!”, круговой рифф “Day Tripper” или обманчиво небрежную “Балладу о Джоне и Йоко” (The Ballad of John and Yoko), где, пока Джордж Харрисон (George Harrison) был в отпуске, Леннон превратил элементарные лидирующие и ритмические партии в острозубую магию.
Ключевые треки: “Help!”, “Day Tripper”, “Yer Blues”.
158 Johnny Thunders
Нью-йоркский наследник стиля Кита Ричардса (Keith Richards), человек по имени Джон Энтони Гензейл (John Anthony Genzale) преодолел разрыв между глэм-риффами и пре-хардкор-панком, возглавив сначала New York Dolls, затем chaotic Heartbreakers, а затем выступив сольно. “Звук, который у него получился, был совершенно уникальным; сочетание Джуниора и двойной реверберации, доведенных до максимума и с тонной реверберации - вот как должен звучать рок-н-ролл”, - сказал Мик Росси (Mick Rossi) из британской панк-группы Slaughter and the Dogs. Тандерз (Thunders) был в равной степени способен на дрянной огонь и шокирующую чувствительность, о чем свидетельствует его поразительно красивая “You Can't Put Your Arms Around a Memory”, песня, застрявшая в канаве, но смотрящая на звезды.
Ключевые треки: “Born to Lose”, “You Can't Put Your Arms Around a Memory”, “Jet Boy”.
Если назвать Пэта Метени (Pat Metheny) джазовым гитаристом, это еще не все. Несмотря на то, что он является одной из ведущих фигур в современной импровизационной музыке, 17-кратный обладатель "Грэмми" вырос под влиянием "Beatles" в той же степени, что и Майлз Дэвис (Miles Davis). И, подобно этим двум творческим силам, меняющим облик, он постоянно преодолевал жанровые барьеры. Метени работал с Джони Митчелл, Дэвидом Боуи и Орнеттом Коулманом (Joni Mitchell, David Bowie, and Ornette Coleman). Он играл американскую пастораль, мелодичный фьюжн, эмбиентный минимализм и зажигательный фри-джаз; Терстон Мур (Thurston Moore) из Sonic Youth назвал его агрессивный сольный гитарный релиз 1994 года “Zero Tolerance for Silence” "самой радикальной записью десятилетия... новой вехой в электрогитаре".
Ключевые треки: “Bright Size Life”, “And I Love Her”.
В первые годы существования "Beatles" Джордж Харрисон (George Harrison) на короткое время назвал себя Карлом Харрисоном (Carl Perkins) в честь своего быстро набирающего популярность героя. Яркий, тройной стиль Карла Перкинса, который король рокабилли перенял у блюзменов из Теннесси, определил стиль синглов, выпущенных им на лейбле Sun Records (“Blue Suede Shoes”, “Glad All Over”), и оказал влияние на множество музыкантов, от Эрика Клэптона до Джона Фогерти (Eric Clapton to John Fogerty). “Он привнес кантри в мир рока”, - сказал однажды Том Петти (Tom Petty). “Если вы хотите играть рок—н-ролл пятидесятых, вы можете играть либо как Чак Берри, либо как Карл Перкинс”.
Ключевые треки: “Blue Suede Shoes”, “Glad All Over”.
Как и многие успешные игроки эпохи Интернета, Иветт Янг (Yvette Young) изначально создала базу поклонников на YouTube, разместив клипы, демонстрирующие ее почти пианистические приемы постукивания двумя руками. Как сольная исполнительница и как лидер математической рок-группы Covet, она снова и снова демонстрировала, что она - нечто большее, чем просто вспышка на экране. Используя множество альтернативных мелодий, искрящийся чистотой тембр и талант композитора к полифоническим изобретениям, гитаристу удается сочетать звучание альтернативных икон, таких как Том Верлен (Tom Verlaine) из Television, с поразительной точностью и ритмической сложностью инструменталистов конца 2010-х годов, таких как Scale the Summit и Chon. “Я никогда не был заинтересован в том, чтобы быть ”шреддером", - сказала Янг Guitar.com. “Меня всегда больше интересовало, как воплотить в жизнь то, что у меня в голове, и иметь возможность играть в эти игры”.
Ключевые треки: “Firebird,” “Falkor,” “Nero”
Билл Фризелл (Bill Frisell) вышел из экспериментальной джазовой сцены, где буйный скронк часто является импровизационным языком общения, но отличительной чертой 72-летнего музыканта на протяжении десятилетий была его способность с нежностью изменять традиции, раскрывая откровенные текстуры в непринужденном исследовательском темпе. Исполняет ли он каверы Мадонны или Боба Дилана (Madonna or Bob Dylan), кантри ("Нэшвилл" 1997 года), рок-н-ролл ("Гитара в космическую эру" 2014 года) или мелодии Битлз ("Все, что мы говорим..." 2011 года), его невнятные, просторные, переливчатые ноты могут придать знакомым звукам любовно искаженный вид, заставляя вам следует пересмотреть музыкальные традиции, которые, как вам казалось, вы хорошо знали.
Ключевые треки: “Live to Tell”, “Keep Your Eyes Open”, “Pipeline”.
Уроженец Миссисипи, переехавший в Город Ветров в конце сороковых, Отис Раш (Otis Rush) был грозным электрогитаристом — с резкими высокими частотами и сокрушительной атакой, как у меткого стрелка Мадди Уотерса и Би Би Кинга (Muddy Waters and B.B. King), — а также сногсшибательным автором песен. Вместе с такими гитаристами, как Мэджик Сэм и Бадди Гай (Magic Sam and Buddy Guy), Раш помог создать более современный подход к чикагскому блюзу под влиянием R & B, который стал известен как вестсайдское звучание. Влияние Раша на последующие поколения было огромным: его синглы конца пятидесятых и начала шестидесятых годов стали популярными каверами на песни Led Zeppelin (“Я не могу бросить тебя, детка” (I Can’t Quit You Baby)), Джона Мэйолла (John Mayall -“Вся твоя любовь [я скучаю по любви]” (All Your Love [I Miss Loving])) и группы J. Geils (“Домашнее задание” (Homework), в то время как Стиви Рэй Воэн (Stevie Ray Vaughan) назвал свою группу в честь смертоносного плача Раша 58—го года “Double Trouble”.
Ключевые треки: “I Can’t Quit You Baby,” “Double Trouble,” “Homework”
Наиболее известная своей левацкой политикой, умными, заостренными текстами песен и партнерством с такими фолк-корифеями, как Пит Сигер и Юта Филлипс, Ани Дифранко (Pete Seeger and Utah Phillips, Ani DiFranco) стала лицом определенного направления альт-феминизма 1990-х, и она поддерживала его более 30 лет. Но за неприкрытым гневом и скрытым сарказмом скрывается уникальный стиль игры на гитаре, который Дифранко развила в детстве — начала играть примерно в девять лет — в барах своего родного города Буффало. Это особая комбинация мягкого и громкого звучания, которая была разработана, чтобы ошеломить посетителей и заставить их подчиниться. “Громкий звук на фоне тишины выделяет чьи-то разговоры в баре”, - сказала она в интервью Acoustic Guitar в 2014 году. “Они оборачиваются и смотрят на тебя, и, раз уж ты их заполучил, ты должен их оставить”.
Ключевые треки: ‘Both Hands,” ” Allergic to Water,” “Gravel”.
Будучи сдержанным сайдменом на протяжении всей своей карьеры, Пит Кози (Pete Cosey) так и не выпустил ни одного сольного альбома, но он и его pedals были психоделической душой самых экстремальных электрических альбомов Майлза Дэвиса (Miles Davis) 1970-х годов, таких как Dark Magus, Get Up With It, Pangea и Agharta. Он работал сессионщиком на культовом блюзовом лейбле Chess в своем родном Чикаго, и его странные мелодии wah-wah, flange и fuzz стали отличительной чертой кроссоверных альбомов Мадди Уотерса (Muddy Waters -Electric Mud) и Howlin’ Wolf (The Howlin’ Wolf Album), которые терроризировали блюзовых пуристов. Позже Дэвис сказал, что Кози придал своей электрической группе “звучание Джими Хендрикса и Мадди Уотерса, которое я хотел".”Он был одним из первых, кто освоил гитарный синтезатор, и всегда искал новые звуки.
Ключевые треки: "Moja”, “Smokestack Lightning”
