Para aquellos amantes de la fotografía y sus procesos, así como para el público general que gusta de sentir y vivir imágenes en blanco y negro, la exposición "Hablando de plata" es un trabajo colectivo de autores comprometidos con no dejar en el olvido las técnicas que son parte de la historia de la fotografía.
Ángela Arziniaga, Arturo Fuentes, Arturo Talavera, Balam Ponce, Everardo Rivera, Loreto Morales, Paty Banda y Rafael Galván son los fotógrafos que participan en esta muestra que estará disponible hasta el 9 de junio en la Sala Nacho López.
Tras el registro de entrada, las personas pueden descubrir que el arte de dibujar imágenes con luz continúa siendo una técnica utilizada por estos artistas que transforman la energía vital en cada una de las imágenes impresas en placas metálicas u otros materiales.
El trabajo de estos ocho destacados fotógrafos le dan nombre a esta exposición "Hablando en plata. Daguerrotipistas mexicanos contemporáneos", que forma parte de las exposiciones de la Fototeca Nacional y que está integrada por 65 piezas fotográficas de los profesionales de la lente que han conformado el colectivo Plateros 39.
"Este colectivo está conformado por fotógrafos en activo cuyos intereses en específico se concentran en los procesos fotográficos antiguos y alternativos", explica la presentación de esta exposición.
Dentro de este espacio, se explican los procesos con los que fueron plasmadas cada una de la imágenes presentadas, como es el caso de la albúmina, que se desarrolla desde 1850 y que es considerada parte de la evolución natural de la impresión en papel salado; la cianotipia que se dio a conocer en 1842 en la que se empleaban sales de fierro para producir una imagen en tonos azules; también se describe la técnica de colodión húmedo que se obtiene de algodón pólvora -nitrato de celulosa- disuelto en una mezcla de alcohol y éter en la que disolvían sales de bromuro y yodo.
"El Daguerrotipo pertenece al grupo de las imágenes llamadas imágenes de cámara y este tipo de fotografías son negativos directos; se empleaba una capa de cobre como soporte, cubierta con una capa de plata pura", indica la presentación de esta exposición que concluye en 9 de junio.
También hay obras con la técnica goma bicromatada, el heliograbado, impresiones al carbón, Kallitipe, papel salado, platino-paladio que son parte de las técnicas que se ocuparon para realizar las imágenes de esta exposición.
En este montaje visual, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los “alquimistas” de la lente, cuyo trabajo se resiste a los estragos del tiempo y la tecnología, hacen uso de estas técnicas de impresión fotográfica del siglo XIX en un deseo porque reviva y se de lectura actual a imágenes realizadas mediante estos procesos.
En la exposición, Ángela Arziniaga participa con ocho imágenes, resultado de procesos fotográficos como el daguerrotipo mercurial, heliograbados a partir de placas de colodión húmedo y platino–paladio, algunas de ellas producidas recientemente y que forman parte de las series “Estoica patria mía”, “Ensayo de un ritual” y “Collares para dama”, así como un tríptico de Axalapascos, imágenes que muestran aspectos enigmáticos y misteriosos de los paisajes poblanos.
