Libros con Historia y de pensamiento: de la América de Alan Poe a la obsesión de Prince

«Dickens y Prince», de Nick Hornby (7/10

Una reflexión sobre el genio y la obsesión por la obra

Por Toni Montesinos

Nick Hornby ofrece aquí una exploración intrigante sobre las conexiones entre dos figuras aparentemente dispares: Charles Dickens y Prince. Destaca cómo, a pesar de sus contextos diferentes, ambos comparten el hecho de que lograron alcanzar el éxito temprano, marcando sus respectivos campos con una producción continua e intensa. La prolífica creatividad de Dickens en el ámbito literario y la de Prince en la música, claro está, se convierte en el eje central del ensayo, donde aparecen similitudes que van más allá de lo evidente: ambos tuvieron infancias difíciles, estuvieron obsesionados con su trabajo y sintieron a veces que su esfuerzo no era reconocido como merecían. La reflexión sobre la muerte de ambos, a los 58 años, agrega una capa de reflexión sobre las vidas tan intensas que llevaron.

• Lo mejor: La idea es original y arriesgada: presentar a dos personas de dos etapas y artes distintos
• Lo peor: Algunas comparaciones no profundizan lo suficiente, así como parecen demasiado forzadas

«El pensamiento erótico», de Sara Torres (8/10)

Pensar el deseo, con respiración atenta pero desde la grieta

Por Ángeles López

"El pensamiento erótico" no aspira a ordenar el mundo, sino a perturbarlo con mimo y con mucho tiento. Sara Torres escribe desde un lugar poco frecuente en la no ficción: allí donde el pensamiento no se impone, sino que se experimenta; donde la teoría se deja atravesar por la piel y la experiencia, y la escritura no expone tanto como afina la apreciación. Las páginas avanzan como una respiración atenta, más cercana al ritmo de la poesía que a la argumentación académica, y en esa elección formal reside buena parte de su potencia.

La médula del texto es una crítica radical al binarismo heterosexual comprendido no como orientación, sino como pedagogía: un sistema de imágenes, cuentos y metáforas que educa el deseo desde la infancia y lo registra en una épica de contrarios y complementariedad. La autora denomina a este entramado “fantasía hetero-real” y la escudriña allí donde pasa inadvertida: en los documentales de naturaleza, en el imaginario romántico, en la asociación cultural entre sexualidad y riesgo, incluso violencia. Su intención no es moralizante, sino metódica y empática: mostrar cómo lo que llamamos “natural” es, en realidad, un constructo persistente.

Frente a ese régimen de símbolos, el pensamiento erótico se nos expone como advertencia. No ofrece una identidad alternativa ni un programa cerrado, sino una forma diferente de mirar y relacionarse. El deseo deja de ser una fuerza épica encaminada a la conquista y se traviste en una potencia ética, ensamblada a la dulzura, al cuidado y a la responsabilidad afectiva. Amar bien, como sugiere el libro, es también una forma de conocimiento.

El estilo acompaña desde el inicio. La autora escribe con una prosa rítmica, con imágenes limpias y párrafos que se repliegan para ganar densidad. El pulso narrativo no es rectilíneo: avanza por recurrencias, vuelve sobre los mismos motivos desde distintos prismas hasta construir una experiencia de lectura lenta, casi iluminada. En ocasiones, esa misma coherencia ideológica puede acariciar un marco de lectura reconocible, lo que limita el margen de ambigüedad interpretativa que algunos lectores agradecerían.

Quien busque respuestas claras o aplicaciones inmediatas echará en falta una mayor concreción. Pero "El pensamiento erótico" no pretende trazar una cartografía, sino abrir una hendedura. En tiempos de deseo capturado y emociones gestionadas, su propuesta resulta tan incómoda como necesaria: reaprender a sentir para volver a aprender a vivir.

• Lo mejor: Una prosa sensorial y valiente que convierte el pensamiento en experiencia corporal, ética y política
• Lo peor: Su densidad lírica y conceptual puede exigir una lectura lenta, poco amable para lectores impacientes

«América en sus poetas», de Edgardo Dobry

De Alan Poe a Zurita, versos escritos a un lado y otro de América

Por Diego Gándara

¿Qué es América? ¿Un vasto continente partido por dos lenguas pero que comparten, más allá de esa diferencia, sus hablantes, una historia y una geografía común? ¿O dos maneras de sentir que, en el fondo, nada tienen que ver la una con la otra? Quién sabe. Lo cierto es que, más allá de sus lenguas, subyace, sino una unidad, un rasgo, o unos rasgos, comunes, expresados, especialmente, a través de su poesía.

«América en sus poetas», una edición preparada por el poeta y profesor argentino Edgardo Dobry (Rosario, 1962, pero residente en Barcelona desde comienzos de la década del noventa) propone, como el subtítulo lo indica, un recorrido por la cartografía lírica de ese vasto continente que se divide entre una América angloparlante y una América latina aunque tiene, en conjunto, varios y variados denominadores comunes.

En busca de esos denominadores se lanza Edgardo Dobry en este libro, que traza un camino a partir de las huellas que los versos escritos a un lado y a otro de una frontera verbal han dejado en doscientos años de historia. Versos escritos por Edgar Alan Poe, por Walt Whitman, pero también por el chileno Raúl Zurita, por el argentino Sergio Raimondi y por otros poetas, también modernos, como William Carlos William o Allen Ginsberg.

Incluir a poetas de ambas Américas en un mismo volumen es, en todo caso, más que una cuestión natural, una decisión tomada por Dobry, amparado no en sus caprichos sino en el hecho de que los ordenamientos históricos y nacionales o subcontinentales han descartado de plano siempre esa opción. El desafío de Dobry, así, es renovar un canon en movimiento, pero sostenido por unas raíces que corresponden entre ellas a lo largo y ancho del continente en su conjunto. Encontrarlas, descubrirlas, es encontrar, descubrir, un concierto de voces variadas, de impulsos y tonos compartidos, y que resuenan, al unísono, en la poesía escrita en ambas Américas.

• Lo mejor: Dobry traza un mapa inédito de la poesía del continente americano, hecho de diálogos entre dos lenguas
• Lo peor: Nada que reprocharle a este libro, establece una manera novedosa de leer la poesía escrita a uno y otro lado de América