В драмтеатре состоялась премьера документального спектакля по воспоминаниям рыбинских заводчан. Саунд-драма «Голоса цеха. Испытатели» погружает зрителя в мир СССР 1930-60-х, но этот трип явно рассчитан на публику 21 века Юность самолетов
Люди в черном, в подшлемниках и очках в пол-лица – в темноту сцены в потоке яркого (и яростного) света эпично врываются летчики-испытатели. Перед ними сверхзадача – поднять в небо первый стратегический бомбардировщик 3М. Турбореактивные двигатели для него с середины 1950-х разрабатывались на моторостроительном заводе в Рыбинске. И вот они, эти герои времени, все в клубах дыма и лучах, шествуют, как в замедленном действии. Что это – пародия на эпическое шествие супергероев блокбастеров? Ирония, постирония? Так начинается премьерный спектакль Рыбинского драмтеатра и сразу ставит перед зрителем множество вопросов.
«Голоса цеха. Испытатели» режиссера Сергея Карпова, созданные с использованием гранта Президентского фонда культурных инициатив, претендуют на статус уникального спектакля в репертуаре РДТ. И сразу по нескольким причинам.
Это проект о Рыбинске и рыбинцах, работниках советских предприятий. Специально для него была написана пьеса. И в этом плане создатели спектакля – тоже отважные испытатели. Драматург Светлана Гиршон выбрала технику вербатим. Это когда актерский текст монтируется из фрагментов интервью реальных людей. Задача столь же сложная, насколько и интересная. Автор переработала кипы архивных документов, газетных статей, воспоминаний заводчан, переслушала магнитофонные записи с ветеранами моторостроительного завода.
— Я открыла для себя потрясающий масштаб деятельности рыбинских заводов. А погрузившись в интервью, ощутила мир этих незаурядных людей. Внешне они ничем не выделяются – обычные мужчины и женщины, но какие глубокие, интересные характеры, особое мировоззрение, – рассказывает Светлана Гиршон.
«Голоса цеха» – история, точнее, десятки историй первооткрывателей: инженеров, конструкторов, простых рабочих. Ветераны, принявшие участие в проекте, наверняка узнают в героях себя: первый день на производстве и первый выговор, знакомство с будущим мужем на танцах в Лозовском саду или голодное детство в коммуналке на Скомороховой горе. А еще аресты близких, война, эвакуация завода в Уфу, голод, холод и надежда на будущее, светлое, общее для всех. Экспериментальное производство
Еще один интересный момент: документальный спектакль помещен на большую сцену драматического театра, что тоже редкость. Спектакль-предшественник – «Голоса цеха 76» – о советских труженицах из Рыбинска и Ярославля – был поставлен в пространстве действующей текстильной фабрики, и это более типичная история. К слову, режиссером в обоих проектах выступил Сергей Карпов из Волковского театра.
Рыбинский театр пошел на эксперимент. Снял бархатный занавес, открыв арьерсцену, пространство за сценой: металлические конструкции, серая кирпичная стена. Декорации тоже предельно минималистичные – грубые сварные стулья, табуреты, стол. Суровость эпохи, спартанские условия жизни первопроходцев, своими руками творящих новую реальность: самолеты, многоэтажные дома, современные бассейны и дворцы культуры.
Создатели спектакля то и дело «меняют оптику» с помощью нестандартных видео- эффектов: общие планы с десятком действующих лиц, как на первомайской демонстрации, сменяют крупные планы: гигантская проекция Сталина (один из образов Павла Иванова) во все пространство сцены нависает над «маленькими человечками», винтиками системы. Винтики и личности
— Жизнь испытателей не могла быть легкой – нищета, голод, разрушенная войной страна. Несмотря на это, спектакль получился забавный, веселый, задорный, местами грустный, местами поучительный, – говорит режиссер.
В советской модели мира вся жизнь человека сконцентрирована вокруг предприятия, а сам работник становится (и ощущает себя) частью этого гигантского механизма. Как говорит один из героев спектакля, «я посчитал: треть жизни я провел на заводе». Ритмы человеческого существования задаются заводскими гудками и мерным шумом станков.
В спектакле, жанр которого заявлен как саунд-драма, звуки имеют значение. Голоса цеха – это индустриальный нойз, музыка машин, сэмплы ритмичного стука скрежета, свиста. Песни с советских пластинок о войне, о любви и надежде на счастливое завтра, исполненные актрисами Наталией Левиной и Аллой Малушенко, интонации задушевных разговоров между сотрудниками, которые живут «как одна семья» – тоже голоса цеха. Режиссер не просто сталкивает две звуковые реальности – он их объединяет. Этакое родство контрастов. Здесь напрашивается прямая аналогия: заводчане становятся частью завода. Это единство проявляется в хореографии.
Режиссер по пластике Елена Соболева-Пугачева говорит о том, что стремилась увязать «бытовую хореографию» с «танцем механизмов»:
— Это необычное и неожиданное сочетание. Мы рассказываем о заводе, об изобретательстве, о механике – и в хореографии присутствует механическая композиция. С другой стороны, это «картинки» с танцплощадки. Зрители вспомнят свою молодость, увидев эти вальсы, фокстрот, танго… Душа наполнится теплотой, добротой, хорошими воспоминаниями.
Спектакль о событиях 60-80-летней давности смотрится очень современно и звучит как попытка наших современников переосмыслить опыт старших поколений и понять что-то о себе.
— В спектакле мы рассказывали десятки похожих историй совершенно разных, незнакомых друг с другом людей, и эти истории естественным образом сливаются в историю целого поколения советского Рыбинска, – размышляет продюсер спектакля Дарья Ротенберг. – Наши бабушки и дедушки в пору своей юности переживали невообразимые лишения, а профессию выбирали один раз на всю жизнь. Сейчас у нас есть возможность выбирать, как жить, но не обесцениваем ли мы ее? А была ли такая возможность выбора у них? Эти вопросы – повод задуматься молодым.
