Изначально они предназначались не для детских игр, а скорее как своего рода «вундеркамеры», или кабинеты диковинок. Для богатых женщин это был способ продемонстрировать свой достаток и вкус, кукольные домики буквально хранились в шкафах.
В более поздние века кукольные домики стали использоваться девушками как средство обучения навыкам ведения домашнего хозяйства, которые помогут им, когда они станут жёнами и матерями. Совершенствование методов производства позволило наладить массовый выпуск кукольных домиков различных стилей, масштабов и цен. Однако необычайно сложные и утончённые экземпляры по-прежнему создавались исключительно как произведения искусства. Кукольные домики, отнесённые к этой категории, дают возможность увидеть, как когда-то оформлялись богатые дома и как в них жили люди.
Один из самых значительных исторических кукольных домиков хранится сегодня в Рейксмузеуме, национальном музее Нидерландов. Его первоначальная владелица, Петронелла Оортман, была женой богатого голландского торговца шёлком. Она собирала кукольный домик с 1686 по 1710 год, потратив в общей сложности 30 000 флоринов, что соответствовало бы стоимости настоящего дома на канале в Амстердаме. Потратив время и средства на сборку кукольного домика, Оортман также сохранила его на холсте, заказав картину Якобу Аппелю в 1710 году.
Картина Аппеля, также входящая в коллекцию Рейксмузеума, показывает несколько элементов, которые сейчас отсутствуют на объекте. На картине видно, что первоначально в кукольном домике были защитные жёлтые шторы с финифтяными шлейфами над внешними дверцами шкафа, выполненными из шпонированного черепахового панциря с оловянными вставками. Когда шторы были закрыты, конструкция напоминала кровать с балдахином.
Сохранилась только одна оригинальная кукла — младенец в колыбели. Кроме того, в кукольном домике когда-то был целый сад с работающим фонтаном. Механический насос для фонтана, а также медный кухонный насос теперь утрачены, но эти элементы подчёркивают реалистичность кукольного домика.
Одна из самых примечательных особенностей трёхмерного Дома кукол Петронеллы Оортман заключается в том, что каждый предмет в нём выполнен точно в масштабе и из тех же материалов, что и аналоги в натуральную величину. Например, в интерьерах можно увидеть скульптурные рельефы на потолке, мраморные полы, тканевые обои, шёлковую обивку, а также дубовые и ореховые перегородки.
Оортман заказывала у художников миниатюрные фрески и картины, через Голландскую Ост-Индскую компанию заказывала миниатюрную фарфоровую посуду из Китая, а для изготовления мебели вручную привлекала плетущих корзины, краснодеревщиков, стеклодувов и серебряных дел мастеров. Её скрупулёзное внимание к деталям включает в себя бельё в бельевой комнате с её инициалами, а также плоскодонки на чердаке, сделанные из меди, железа и дерева.
Как и дом Оортмана, кукольный дом королевы Марии — экстравагантная модель XX века, предназначенная для показа, а не для игры. Королевский фонд коллекционирования (RCT) называет его «самым большим и самым известным кукольным домиком в мире». В настоящее время он выставлен в Виндзорском замке и был построен для королевы Марии, супруги британского короля Георга V, в качестве национального подарка.
Королева была известна своим обожанием маленьких декоративных предметов. Её подруга детства и кузина короля, принцесса Мария Луиза, задумала создать для неё кукольный домик с высокой архитектурой. Принцесса создала комитет, который следил за его строительством и обеспечивал точность масштаба и мастерство исполнения. Старший хранитель декоративного искусства РЦТ Кэтрин Джонс объясняет:
«После первой мировой войны… комитет прекрасно понимал, что жизнь скоротечна, и они хотели создать рекорд эдвардианской Англии».
Им удалось достичь этой цели.
Архитектором кукольного дома и его выставочного зала в Виндзорском замке был сэр Эдвин Лютьенс, также член комитета. Лютьенс, гениальный архитектор XX века, наиболее известен своими английскими загородными домами, военными мемориалами и общественными зданиями в Великобритании и Индии. Несмотря на небольшие масштабы Кукольного дома королевы Марии, его строительство заняло три года (1921-24), и в нём отразилась работа более 1500 ведущих британских ремесленников, художников, писателей и производителей.
Сад, сохранившийся до наших дней, был разработан Гертрудой Джекилл, новаторским садоводом и садовым дизайнером, которая была наставником Лютьенса и часто сотрудничала с ним. Как и в интерьерах, цветы и деревья ручной работы выполнены в масштабе. Основанные на исследованиях Kew Gardens, они поражают своей ботанической точностью.
Внутри дома находятся королевские покои. В апартаментах короля и королевы есть бутылки с горячей водой и мышки Фаберже, большой салон и официальная столовая. Среди дополнительных помещений — отделанная ореховыми панелями библиотека, в которой представлены миниатюрные книги, написанные самыми известными авторами, включая Дж.М. Барри, сэра Артура Конан Дойла, Томаса Харди, Редьярда Киплинга, Сомерсета Моэма, А. А. Милна и Виту Саквилл-Уэст. Здесь также есть помещения для персонала, кухня, кладовая и полностью укомплектованный винный погреб с настоящими напитками. Всё выполнено в масштабе одной двенадцатой и включает в себя такие современные удобства, как водопровод, электричество и лифт.
Вдохновившись кукольным домиком королевы Марии, в США был предпринят амбициозный персональный проект под названием «Комнаты Торна», целью которого было документирование преимущественно американского и европейского исторического декоративного искусства. Эти комнаты были детищем американской художницы Нарциссы Ниблак Торн.
С детства любившая кукольные домики, она придумала, спроектировала и в 1920–1940 годах руководила мастерской, в которой работали опытные мастера. Они создали чуть менее 100 замысловатых миниатюрных комнат; большую часть работы Торн выполнила сама. Виньетки выполнены в масштабе 1:12, и большинство из них — 68 — сегодня являются неотъемлемой частью Чикагского института искусств (AIC).
В этих комнатах представлены интерьеры с XIII по начало XX века. Некоторые из комнат являются копиями реальных интерьеров, другие — очень точными творениями. В некоторых из них представлены миниатюрные предметы мебели и аксессуары, которые Торн собирала во время путешествий за границу, но отдельные предметы также были сделаны на заказ. По её замыслу, эти иммерсивные модели должны быть выставлены в музеях, чтобы публика могла наслаждаться и понимать старинные комнаты без необходимости тратить большие деньги или отделять пространство галереи для воссоздания исторических интерьеров. Чтобы зрители могли создавать свои собственные воображаемые истории, Торн не включила ни одной куклы. AIC пишет:
«В результате получилось две части фантазии, одна часть истории — каждая комната представляет собой декорации размером с коробку для обуви, которые ждут персонажей и сюжетов зрителей».
Среди примечательных американских экспонатов — кухня и гостиная конца XVII века в Массачусетсе и гостиная 1750–1850 годов в Кейп-Коде. В обеих комнатах есть уютные камины, наполненные настоящим пеплом, который Торн собрала из пепельниц рабочих, и плетёные ковры. В более старой комнате в Массачусетсе на камине висит миниатюрная модель корабля «Мэйфлауэр», напоминающая о том, что пилигримы отправились в путешествие примерно за 50 лет до того, как была создана эта комната.
В комнате Кейп-Код детский чайный сервиз стоит на медном подносе, сделанном из кованого пенни. Торн блестяще передала иллюзию послеполуденного солнечного света, проникающего в комнату. Обе эти комнаты воплощают ностальгию эпохи депрессии по прежней Америке.
В каталоге выставки «Вдохновляя Уолта Диснея: Анимация французского декоративного искусства» Вольф Берчард, куратор музея Метрополитен, рассказывает о комнатах Торн:
«Они свидетельствуют как о вкусе американской верхушки ХХ века к французскому и английскому декоративному искусству от Людовика XIII до Георга IV, так и о состоянии исследований по истории интерьеров, тогда ещё находившихся в зачаточном состоянии».
Примеры этого можно найти в двух прекрасных комнатах Торнов, французской и английской, конца XVIII века, которые основаны на реальных аналогах.
В работе E-24: Французский салон эпохи Людовика XVI, ок. 1780 г. Вдохновением для Торн послужил неоклассический дворец Пти Трианон на территории Версаля, который тесно связан с Марией-Антуанеттой. Королева любила музыку и природу, что нашло отражение в этой комнате Торн. Здесь есть кресло со спинкой в форме арфы, а в декоре преобладают розы. Представленная мебель была приобретена в Париже. Секретер с мраморной столешницей и комод из маркетри причудливо закрываются на крошечные ключи.
E-10: Английская столовая георгианского периода, ок. 1770-90, происходит от двух столовых, спроектированных выдающимся неоклассическим архитектором Робертом Адамом, чей стиль отличался гармонией и элегантностью и в значительной степени был вдохновлён античностью.
Адам отказался от традиционных деревянных панелей и обоев, отдав предпочтение декоративной штукатурке с рельефной резьбой и расписным панелям в римском стиле. Эти элементы можно увидеть в этой столовой, наряду с использованием Адамом позолоченной мебели. Пейзажная картина справа выполнена в стиле Клода Лоррена, чьи картины вдохновили развитие английского пейзажного сада в этот период.
Все эти воображаемые кукольные домики были трудом любви. Выставленные сейчас как произведения искусства и используемые в качестве учебных пособий, эти миниатюры демонстрируют мастерство, искусство, архитектуру, мировую торговлю и общество своего времени, распространяя радость и восторг.
Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки., в кругу семьи и друзей.
