Устойчивая символическая связь между романтикой и розами прослеживается на протяжении веков, и это придало розе статус знакового цветка в День святого Валентина.
Поклонение людей розам имеет богатую историю, охватывающую континенты и столетия начиная по крайней мере с третьего тысячелетия до нашей эры, когда они, возможно, впервые были выращены в Китае. Китайцы почитали розы. Конфуций рассказывал, что у императора была библиотека с 600 книгами на эту тему.
Древние греки тоже ценили эти растения, а один писатель назвал их «королевой цветов», что стало вечным прозвищем. Розы часто упоминаются в работах римского натуралиста Плиния Старшего. Его сограждане наслаждались розовыми духами и водой, а в Риме даже проводился ежегодный фестиваль роз.
В христианстве розы, как и закрытые сады, являются атрибутами Марии. Роза также ассоциируется с Иисусом. Знаменитая серия конфликтов XV века между домами Ланкастеров и Йорков в Англии известна как Война Роз. У одного дома эмблемой была красная роза, а у другого — белая.
На протяжении тысячелетий розы служили мощными символами религии, политики и любви, и всё это нашло отражение в западном искусстве.
В книге «Роза: История розы», написанной розарием Питером Э. Кукельски и Чарльзом Филлипсом, авторы описывают распространённость роз в римском обществе. Их в изобилии выращивали как в прогулочных, так и в коммерческих садах, в последних они служили парфюмерной культурой, а также изображались на декоративных фресках (способ нанесения пигментов на влажную штукатурку). На вилле Гетти в Лос-Анджелесе находится «Фрагмент фрески с четырьмя купидонами, развешивающими гирлянды» (50-79год) — очаровательная сцена купидонов и Психеи, популярная тема в искусстве того периода.
Хотя цветы на этой сцене не поддаются идентификации, они могут быть розами. В Древней Греции и Риме розы ассоциировались с Афродитой (Венерой) и её сыном Эросом (Купидоном), одновременно богиней и богом любви. Учёные знают, что этот фрагмент фрески когда-то был частью более крупной картины, украшавшей стены в богатом доме.
Плоский фон окрашен в чёрный цвет. Этот цвет обусловлен углеродом, который получали при сжигании хвороста или сосновых стружек. Красный цвет фрески был получен из красной охры, киновари или при нагревании белого свинца.
В Средние века одним из самых влиятельных светских литературных произведений был «Роман о розе», или «Романс о розе». Эта популярная старофранцузская поэма XIII века была написана в двух частях двумя авторами. Это аллегорическая история, в которой затрагиваются такие темы, как любовь и поиск. Сюжет вращается вокруг молодого человека и его любви к прекрасному цветку — розе, олицетворяющей романтическую любовь, которая находится в плену в окружённом стеной саду.
«Романс о розе» был частично переведён на среднеанглийский язык Джеффри Чосером и назван «Романом о розе». Эти произведения о придворной любви интерпретировались художниками на протяжении веков и были особенно любимы прерафаэлитами, которые увлекались средневековьем, мифологией и литературой.
Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917) был важным художником, связанным с поздним прерафаэлитизмом, родившись сразу после того, как в Англии сформировалось оригинальное художественное движение. Его работы особенно известны тем, что он использовал романтическую литературу в качестве музы. «Душа розы» — это картина позднего Уотерхауса, которая в настоящее время находится в частной коллекции; её название в свободной форме происходит от «Розы». Это одна из самых популярных работ Уотерхауса, демонстрирующая его интерес к изображению красивых женщин в исторических нарядах и обстановке с особенно пышными средневековыми тонами.
Картина «Душа розы» была написана на пике творческого мастерства Уотерхауса. Датированная 1908 годом, она стала началом шестилетнего цикла работ, известных как его картины с женщинами-цветами. На этой светлой картине, выполненной в классическом романтическом стиле, изображена красавица в роскошном парчовом платье. Её румяные щёки соответствуют розе, которую она нежно сжимает в руке, её рыжие волосы дополняют картину. Голова женщины наклонена под углом, который повторяется во всём творчестве Уотерхауса, когда она вдыхает запах благоухающего цветка.
Здание на заднем плане изображено с небольшой тональной глубиной, фокусируя внимание зрителя на женщине и розах в окружённом стеной саду. Учёные отмечают, что эта обстановка напоминает тосканские сады в работах итальянских художников XIV века, таких как Фра Анджелико.
Когда «Душа розы» была продана на аукционе Christie’s в 2019 году за $4 695 тыс., каталог пояснил:
«Парадокс закрытого сада — нечто обильное и в то же время замкнутое — хорошо подходит к теме Уотерхауса. … Аромат розы действует как пьянящий агент, олицетворяя интенсивность любви».
В XVIII веке розы начали серьёзно культивировать по всей Европе, особенно во Франции. Роза получила широкое распространение в садах, декоративных схемах, украшениях мебели и в моде. Выставка Ravishing: The Rose in Fashion исследует символизм и мифы о цветке в украшении одежды. Всеобъемлющая выставка 2021 года прошла в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке. Ранний пример можно увидеть на портрете мадам де Помпадур работы Франсуа Буше 1756 года, на котором она изображена в зелёном платье из шёлковой тафты, украшенном гирляндами роз. Вероятно, наибольшее влияние на розы в Европе оказала императрица Жозефина, которая собрала самую большую коллекцию роз своего времени и усилила интерес общества к розам.
Одна из самых легендарных историй любви в истории — это история пары конца XVIII — начала XIX века, императора Наполеона I и его первой жены Жозефины. Ботаника сыграла главную роль в их романе. Жозефина была серьёзной и страстной любительницей растений, граничащей с одержимостью. В своём замке Мальмезон императрица создала знаменитый розовый сад. Она намеревалась собрать все известные виды роз, своих любимых цветов.
Садовод Монти Дон в эпизоде «Сады власти и страсти» своего телесериала «Французские сады» посещает Мальмезон и рассказывает, как Наполеон якобы приказал своим генералам привезти растения для Жозефины из любой точки мира, где они находились. Он добавляет, что «все силы Французской империи были брошены на эти поиски». Даже во время наполеоновских войн корабли из вражеских стран, перевозившие образцы для Жозефины, получали свободный проход.
Жозефина поручила художнику Пьеру-Жозефу Редуте, живописцу, акварелисту и гравёру, запечатлеть её+ мальмезонские розы. В результате получилась трёхтомная книга «Розы» (1817–24), изданная 30 частями и содержащая 170 раскрашенных вручную листов. Эта книга содержит одни из самых прекрасных ботанических изображений, когда-либо созданных, увековечивающих как розы, так и их владельца.
Редуте (1759–1840), родившийся на территории современной Бельгии, известен как «Рафаэль цветов». Его первой известной покровительницей была королева Мария-Антуанетта. После Французской революции он стал официальным художником императрицы Жозефины. Как ботанический иллюстратор, его точные и художественные рисунки и акварели растений широко распространялись по всему миру через гравюры. Он по-прежнему остаётся самым известным художником в своей области, а царственные изображения роз считаются его квинтэссенцией.
Гравюры из серии Les Roses представляют собой классические цветочные портреты без фона и каких-либо декораций. Минимализм фокусирует внимание зрителя на мельчайших деталях самих цветов; их формы драматически моделируются благодаря гениальному использованию тонов и оттенков Редуте. Редуте довёл до совершенства сложную технику гравюры-стиппеля, которая была использована в «Розах». Она особенно удобна для создания тонких ботанических деталей. Благодаря гравировке на медной пластине с сеткой точек и пятен вместо линий, «свет» бумаги под цветом не затушёвывается.
Эти разнообразные произведения искусства подчёркивают непреходящую привлекательность розы как выражения любви, красоты, преданности и романтики. Её сохранение в различных средствах массовой информации дарит нам вечное наслаждение.
