ГМИИ им. А. С. Пушкина совместно с проектом scienceme.ru запускает цикл дискуссий со специалистами из различных областей — искусство, наука, философия, культура — чтобы поговорить о фундаментальных аспектах творчества художников Лондонской школы.
Работы этих художников не раз становились объектом глубокого анализа, поскольку концентрируют в себе проявления как личного трагического опыта, так и коллективных потрясений. Дискуссии затронут широкий контекст — от обсуждения переживаний военной трагедии до связи с философскими и научными концепциями современников — чтобы обнаружить смыслы, которые дали импульс для создания этих одновременно завлекающих и ужасающих картин художников Лондонской школы.
22 марта (пятница) в 18:00
Лондонская школа и старые мастера
Лондонская школа — неоднозначное явление в художественном мире: с одной стороны, ее представители — это реформаторы, находившиеся в поисках новых выразительных принципов, а с другой — художники, обратившиеся к реализму. Вопреки доминированию после Второй мировой войны различных течений абстракционизма, лондонцы создали абсолютно человеческий мир — телесный и чувственный. Эта программа единит их со старыми мастерами искусства. Они называли себя учениками художников-классиков: Люсьен Фрейд считал Северное Возрождение важнейшим периодом в истории искусства, а себя называл преемником Альбрехта Дюрера — отца жанра автопортрета, в то же самое время Франк Ауэрбах говорил о влиянии на свое творчество почти всех старых мастеров. В рамках дискуссии будут обсуждаться как общие тенденции в двух традициях, так и те точки, в которых со-временные художники отошли от классики.
Участники:
Виктор Ерофеев — писатель, литературовед, радио- и телеведущий.
Данила Булатов — куратор, научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина, историк искусства.
Надежда Проказина — преподаватель Школы исторических наук НИУ ВШЭ, искусствовед, специалист по западному искусству.
Екатерина Кочеткова — кандидат искусствоведения, старший преподаватель исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова
Регистрация
29 марта (пятница) в 18:00
Лондонская школа: фигуративное искусство как новая абстракция
В первой половине двадцатого века искусство по преимуществу отказывается от репрезентативности. Художественный мир наполняется «теорией», происходит уход от пространственной ясности и историчности: искусство стремится отразить идею об искусстве. Но кризисы, с которыми сталкивается человечество, вызывают острую необходимость вер-нуться к жизни — обратиться к реальности. Художники Лондонской школы осуществили этот поворот, однако, хотя их искусство фигуративно, оно далеко от реалистической традиции. Они стремились передать непосредственное переживание жизни. Для этого они нередко прибегали к технике импасто, нанесению на полотно густого слоя краски, что должно было способствовать слитности пространства картины с действительным миром, усилению материальных аспектов живописи. В то же время такой подход подразумевал высокий уровень абстрагирования, поскольку художник не преследовал цель имитировать на полотне реальность видимого мира, но, напротив, — стремился усилить «чувство реальности».
Участники:
Илона Лебедева — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Отдела со-временного западного искусства Государственного института искусствознания, член Ассоциации искусствоведов и Ассоциации менеджеров культуры.
Сергей Дзикевич — кандидат философских наук, доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова.
Кирилл Светляков — кандидат искусствоведения, лауреат премии имени Сергея Курёхина, входит в список самых влиятельных людей в российском искусстве по версии изданий «Артхроника», «Артгид», «Artnewspaper Russia».
Виктория Васильева — кандидат философских наук, доцент факультета гуманитарных наук, Школы Культурологии НИУ ВШЭ, специалист по медиа, массовой культуре и аудиовизуальным методам в науках о культуре.
Регистрация
5 апреля (пятница) в 18:00
Лондонская школа: кризис зла
Традиционно осмыслением добра и зла занималась этика, представления об этих категориях менялись в разные времена. Так или иначе, этические представления касались очень отвлеченных понятий, таких как долг, принцип, воля, иногда через этические законы осмыслялось мироздание. Этика всегда обращалась к человеку как к существу, способному поступать сообразно идеалистичным принципам. Двадцатый век заставил человека столкнуться с тем, что все сформированные этические и религиозные представления о добре и зле больше не работают. В истории нацистского террора важную роль играла телесность: в концентрационных лагерях производилось множество медицинских экспериментов, частью которых было испытание человеческой плоти — тело оказалось политическим полем, на котором насилие достигло предельного градуса. Расследование медицинских экспериментов нацистов в рамках Нюрнбергского процесса породило новое, более прикладное представление об этике: появилась медицинская этика и биоэтика. В рамках дискуссии будет проведена попытка осмыслить творчество художников Лондонской школы сквозь призму этических проблем XX века.
Участники:
Борис Кашников — доктор философский наук, профессор факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.
Данила Булатов — куратор, научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина, историк искусства.
Олег Аронсон — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН, старший научный сотрудник института «Русская антропологическая школа», а также Российского института культурологии, искусствовед.
Александра Московская — кандидат философских наук, научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН.
Регистрация
12 апреля (пятница) в 18:00
«Смерть бога» и христианские образы
Одной из традиционных проблем, относящихся к религии, является трудность объяснения зла в мире, управляемом благим богом, — то есть проблема теодицеи. Идея Ницше о «смерти бога», с которой человечество вошло в XX век, заключает в себе мысль о том, что умирают старые моральные принципы, источником которых является некое высшее существо, бог. Со смертью бога человек утверждает действительность — говорит «да» жизни. Вместе с этим бытие теряет ту надежность, которую дает присутствие бога, и события, происходив-шие при жизни художников Лондонской школы, — войны, революции, научные открытия, экономические кризисы — демонстрируют всю хрупкость благополучия и рациональности жизни. В искусстве после Второй мировой войны часто встречаются образы, заимствованные из христианской иконографии, однако они практически неизбежно приобретают секулярный, даже нигилистический характер. Дискуссия раскроет возможности рассмотрения творчества художников Лондонской школы в контексте «обезбожения» мира и нового взгляда на христианские доктрины.
Участники:
Лидия Чаковская — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания и кафедры истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, искусствовед.
Алексей Расторгуев — кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, специализируется на искусстве поздней античности, искусстве западноевропейского средневековья, византийской и поствизантийской иконе, истории христианской иконографии, искусстве Северного Возрождения, искусстве XX века.
Юлия Синеокая — доктор философских наук, профессор РАН, заведующая сектором истории западной философии Института философии РАН, специалист по истории европейской и русской философии второй половины XIX-ХХ вв.
Анна Пожидаева — кандидат искусствоведения, доцент Факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, специалист в области средневекового западноевропейского искусства, христианской иконографии и рецепции мифологических сюжетов в мировом искусстве.
Регистрация
19 апреля (пятница) в 18:00
Тело без органов: философия и послевоенное искусство
«Тело без органов» — философская концепция, введенная Антоненом Арто и подробно разработанная Жилем Делезом, ставшая ключевой для развития последующих тенденций в живописи, танце, театре и кино. Суть ее заключается в том, что тело без органов есть противопоставление организованному телу, это «плоть и нервы». Исследуя творчество Бэкона, Делез пишет об изображении художником «интенсивного факта тела».
Этот принцип оказался чрезвычайно важным для художников Лондонской школы, которые столкнулись с реальностью послевоенной Европы, где действительность ощущалась во всей гамме физических впечатлений, действительность, которая не была скрыта за благоустроенными ландшафтами городов, наполненными едой столами в домах и дорогой одеждой — чистое бытие, непосредственно открывшееся художнику.
«Тело без органов» в качестве принципа мышления и видения является поэтому наиболее подходящим для передачи этой напряженности, и живопись представителей Лондонской школы пытается задействовать работу нервных окончаний, через которую жизнь освобождается от «организации» и приходит к утверждению своей подлинности.
Участники:
Светлана Полякова — кандидат философских наук, доцент кафедры онтологии теории познания философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, онтолог, специалист по современному искусству и теософии.
Хаим Сокол — художник, скульптор, арт-обозреватель, автор инсталляций, перформансов, текстов.
Анна Ямпольская — доктор философских наук, ведущий научный сотрудник Центра фундаментальной социологии НИУ ВШЭ, специалист по французской и немецкой феноменологии.
Регистрация
18 мая (суббота) в 20:00
Лондонская школа и поэзия. Искусство после Освенцима
Фраза немецкого философа Теодора Адорно: «После Освенцима любое слово, в котором слышатся возвышенные ноты, лишается права на существование» стала приговором для всего искусства, которое должно было быть созданным после Холокоста. Все слова, взыва-ющие к высокому, оказываются смешными, поскольку когда-то они привели к Освенциму. Когда такое возвышенное мышление соединяется с реальным опытом, уже ничего не стоит истребить целые народы во имя «высокой идеи». Поэзия и живопись — жанры, которые чаще всех остальных взывают к смыслам, находящимся выше человеческой материальной реальности. Но насколько они возможны в период, когда такое мировоззрение еще «пахнет падалью»?
«Лондонская школа» является продуктом этого мироощущения, где находят ис-точник новые силы для создания искусства, но еще жива травматическая память о том, что сама идея искусства способна сгубить человека. В рамках разговора о послевоенной живописи и поэзии станет возможным понять, как искусство выходило из кризиса, стоящего кровавым пятном на истории человечества.
Участники:
Юрий Сапрыкин — журналист, культуролог, радиоведущий, руководитель проекта «Полка».
Ксения Голубович — кандидат филологических наук, председатель жюри литературной премии имени А. Пятигорского, писатель, переводчик, литературный критик.
Александра Володина — преподаватель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ, научный сотрудник сектора эстетики Института Философии РАН, культуролог.
Регистрация
19 мая (воскресенье) в 20:00
Лондонская школа: экзистенциальный ужас и переживание войны
Экзистенциальное переживание ужаса — один из источников художественного языка масте-ров Лондонской школы. Война — это событие, которое можно описать как бесконечное ощущение смерти. Люди, погруженные в такое состояние, способны обнаруживать преломления жизни, которые невозможно заметить в мирное время — они, возможно, начинают по-настоящему жить. Несмотря на то, что война деморализует человека, она является «пограничной ситуацией» (это термин из философии экзистенциализма, обозначающий момент, в который человек ухватывает свое подлинное бытие — экзистенцию).
Искусство Лондонской школы пропитано этим потрясением от открывшейся алогичности и неупорядоченности мира. Приемы, которые используют художники, позволяют делать ощутимым страх чело-века, вызванный чувством слитности с этим миром и одновременно ужасом пребывания в нем. В связи с этим большинство из них обращается к изображению плоти — самой первичной зоны человеческого опыта, в которой он утверждает себя.
Жан-Поль Сартр писал: «Мое тело из плоти, плоть живет, плоть копошится, она тихо вращает соки, кремы, эта плоть вращает, вращает мягкую сладкую влагу моей плоти, кровь моей руки, сладкая боль моей раненой плоти, которую вращают, она идет, я иду, я спасаюсь бегством, я негодяй с израненной плотью, израненный существованием об эти стены». Плоть становится точкой сборки, где страх, ужас и война переплетаются в единство собственного переживания.
Участники:
Глеб Непреенко — искусствовед, психоаналитик лакановской ориентации, теоретик искусства.
Валентин Дьяконов — кандидат культурологии, искусствовед, арт-критик.
Алина Стрельцова — кандидат искусствоведения, преподаватель факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, заместитель главного редактора журнала «Искусство», журналист.
Регистрация
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Москва, Волхонка, 12, на 2 этаже в зале Микеланджело (№ 29).
*Science.me — кураторское агентство, работающее в сфере популяризации философии, науки и искусства. Проект направлен на внедрение нестандартных форматов образователь-ных мероприятий, создание новых традиций, отвечающих требованиям времени. Science. me сотрудничает с ведущими специалистами в области гуманитарных наук, а также с большим количеством молодых, увлеченных и перспективных ученых. Science. me осуществляет программы на площадках Третьяковской галереи, Музее ДПИ, в галереях современного искусства.
