Всегда интересно заглянуть в мастерскую творческого человека, узнать, чем он дышит, откуда берутся идеи, как он смотрит на жизнь. И сегодня мы решили приоткрыть одну тайну и взяли интервью у замечательного мастера лаковой миниатюрной живописи Евгении Белоусовой.
Вопрос: Евгения, расскажите немного о своей жизни вне творчества. Чем Вы еще занимаетесь?
Ответ: Трудно отделить творчество от жизни Сколько себя помню, всегда что-то пыталась делать в творческой сфере – рисовала иллюстрации, писала рассказы, занималась комиксами, рукодельничала. Имею высшее образование по специальности «графический дизайн», по профессии давно не работаю, но знания, полученные во время учебы, часто пригождаются в моей деятельности.
В.: А теперь приступим к главному. Расскажите, когда и как Вы пришли к Вашему творчеству. Что послужило толчком – увидели чьи-то работы, прочитали в книге или журнале, сами придумали идею?
О.: Сейчас я занимаюсь лаковой миниатюрной живописью, в основном на натуральных камнях. С нарисованными миниатюрами делаю украшения. Но прежде чем «добраться» до рисования миниатюры, я поменяла несколько направлений хендмейда. Все началось с лепки из полимерной глины, совершенно случайно увидела у знакомой работы из пластики, и захотелось попробовать лепить самой. Лепила я довольно долго, потом увлеклась бисероплетением, потом пробовала заниматься эпоксидной смолой, и лишь спустя время пришла к миниатюре. Опять же, совершенно случайно увидела в гостях кабошон с росписью. Подумала, почему бы не попробовать и это, ведь я умею рисовать. Так рисование на камнях затянуло и постепенно вытеснило все прочие мои рукоделия
В.: Наверное, так бывает со всеми творческими людьми, нам всё интересно . А какое послание Вы несете в мир своими работами?
О.: Я рисую сказки Уж не знаю, можно ли считать это посланием, но в своих работах я стараюсь передать атмосферу таинственности и немножко волшебства, хоть ненадолго окунуть человека в детство, в котором возможна вера в любые чудеса и приключения.
В.: Замечательный посыл! Волшебства нам часто не хватает в жизни. А теперь вопрос, который интересует многих - где Вы берете идеи и вдохновение?
О.: Я визуал, и все мои идеи возникают из того, что я вижу, и из того, что могу вообразить в своей голове.
В.: Евгения, планируете ли Вы свое время? Если да, то расскажите о самых важных, на Ваш взгляд, моментах.
О.: Время – больная тема для любого хендмейдера Творчество, возведенное в ранг работы – это вечный аврал. Нормальные люди приходят на работу, скажем, к восьми утра и уходят в пять вечера, а остальное время посвящают себе, семье, друзьям и увлечениям. Хенмейдер, работающий на себя, по факту не имеет ни выходных, ни праздников, ни больничных, каждый его день – это работа, которая частенько перетекает в ночь Есть, конечно, мастера, которым удается соблюдать дисциплину, выстраивать себе жесткие распорядки и графики и жить по ним, но все же, по моим наблюдениям, большая часть творческих людей живет среди хаоса Я держусь жесткого планирования времени только в периоды большой загруженности делами.
В.: Понятно. Да, когда чем-то увлечен, трудно выключится по звонку. Теперь хотелось бы задать вопрос о Вашем окружении. Поддерживают ли Вас в творчестве семья и друзья?
О.: Я довольно долго живу в качестве «вольного художника», окружение давно привыкло к моей деятельности. А на первых порах, как и многим, приходилось преодолевать некое сомнение со стороны близких.
В.: А как Вы относитесь к плагиату в целях обучения? Можно ли копировать чужие работы для тренировки? Или лучше сразу идти своим путем?
О.: Негативно. Сейчас в рукодельной среде идут весьма жаркие споры по вопросу плагиата, и, к сожалению, пока перевес сил не на стороне авторов, чьи работы копируют. Надеюсь, что со временем эта ситуация изменится. Лично я не считаю точное копирование и воспроизводство чьих-либо работ благом, поскольку учиться и копировать – все же несколько разные вещи. Одно дело – смотреть на чужие работы, запоминать использованные там приемы, цвета, техники, а после вносить их в свои собственные идеи. И совсем другое – просто копировать, ничего не осмысливая. Зачем? Чисто по-человечески мне всегда было очень скучно что-то за кем-то повторять, свое собственное придумывать гораздо интереснее. Я даже по чужим мастер-классам не могла делать работы, мне все время хотелось что-то переделать в том алгоритме, которому надо было следовать, чтобы вещь получилась непохожей на оригинальный результат.
В.: Да, это заметно по Вашим работам. Показывая свои работы миру, обязательно получаешь какой-то отклик. И не всегда он бывает приятным. Как Вы относитесь к критике?
О.: Если я сама прошу критики, то все советы слушаю очень внимательно, что-то выписываю отдельно в блокнот и стараюсь незамедлительно воплотить в жизнь. Конструктивная критика вне режима «прошу совета» встречается очень редко, в основном это выражение мнений по типу «нравится/не нравится», т.е. просто выражение индивидуальных предпочтений.
В.: Многие рукодельницы однажды решают попробовать зарабатывать на своем творчестве. Поделитесь опытом как долго Вы набирались смелости выставить свои работы на продажу?
О.: Все получилось само собой. Я занялась хендмейдом, учась на последнем курсе университета, и уже буквально через пару месяцев одногруппники, друзья и знакомые стали просить им сделать на заказ то одно, то другое. Так потихоньку и втянулась.
В.: Тогда не менее животрепещущий вопрос - реально ли зарабатывать на своем творчестве? Что Вы могли бы посоветовать тем, кто никак не может решиться?
О.: Трезво оценить собственные силы. Одно дело – отдельно основная работа и отдельно рукоделие в качестве любимого хобби и небольшой приятной подработки. И абсолютно другое – творчество в качестве единственного источника дохода. В первом случае вы можете позволить себе творческие метания, кризисы, ожидание вдохновения и прочее. Во втором случае вам придется очень, очень много работать, намного больше, чем сидя в офисе. И самый пугающий момент – никто заранее не скажет вам, вознаградятся ли ваши труды, будет ли отдача, или все канет в пустоту. Никто не сможет предсказать реакцию публики на ваше творчество, будет ли оно востребовано в покупательном плане, или же будет оно востребовано настолько, что вы сможете жить за его счет. Поэтому я бы посоветовала тем, кто думает о том, чтобы уйти с официальной работы в свободное плавание, очень хорошо подумать, готовы ли вы минимум несколько месяцев, а в среднем – около года-двух впахивать, прежде чем творчество начнет вас кормить.
В.: И, напоследок, традиционный вопрос - что бы Вы хотели пожелать или посоветовать нашим читателям и всем творческим людям, а особенно новичкам?
О.: Конечно же, вдохновения и новых интересных идей, они всегда актуальны для любого творческого человека
Евгения, большое спасибо за искренние, интересные ответы. Надеемся, они помогут кому-то вновь обрести вдохновение, а, может быть, даже решиться на следующий шаг в своем развитии. Желаем Вам удачи, вдохновения и много-много благодарных клиентов!
Посмотреть и приобрести работы Евгении вы можете по этим ссылкам:
Магазинчик на Ярмарке мастеров
Обсудить