En su primera individual en la galería Max Estrella, Glenda León (La Habana, 1976) propone una concepción artística dirigida a «imaginar, y quizá invocar, un mundo distinto», donde las galerías y los museos serían los «templos» en los que llevar a cabo esa clase de prácticas. Ya desde el epígrafe (de Jiddu Krishnamurti ) que acompaña el texto que la artista ha escrito para la ocasión, queda claro que esa tarea pasa por cuestionar las identidades que habitualmente nos definen, sobre todo las nacionales y religiosas. Cuestionarlas y deshacerlas. Las modalidades culinarias conocidas como 'papilla' y 'puré' coinciden en presentar los alimentos triturados o machacados, formando una pasta de textura homogénea que facilite la ingesta de quienes tienen problemas con la masticación; cocina para niños y enfermos. Coloquialmente, estar hecho puré o papilla significa encontrarse destrozado, acabado. En varias de sus piezas, León utiliza diferentes maneras de destruir físicamente algunos elementos identitarios (banderas, escritos y símbolos religiosos) para elaborar con sus restos nuevos elementos, que vendrían a materializar la negación y la superación de los anteriores y de las ideas o credos de referencia. Un método deconstructivo en el que me temo que ha primado la 'condición performática' (la acción de deshacer y rehacer: pueden verse los vídeos de unos procesos que no dicen nada significativo) por encima de un planteamiento mínimamente analítico en el que, además, se diera cabida a la reflexión crítica del público. Una de las piezas más llamativas de la exposición, 'Conversio', donde cinco bailarines llevan las vestiduras característicos de otras tantas religiones, apenas trasciende el hecho de mostrar una acción que –a pesar de su calidad coreográfica– solo cobrará algún valor para aquellos espectadores que tengan una visión negativa de las creencias religiosas. Entre otras cosas, porque el proceso disolvente que se representa en este audiovisual resulta un tanto simple y naif, sin otro alcance dialéctico y propositivo que el de ser manifestación de un deseo de la artista ('Conversio' se interpretó además en vivo en la galería, el día de la inauguración). Glenda León reivindica el rito como un modo de proceder esencial, pero cabe recordar que, por sí mismo, el rito nada vale, ni significa, si se le despoja de la realidad profunda que lo origina, convirtiéndose en un recurso meramente inercial o caprichoso. En todo ello advertimos una cierta sintonía con el fenómeno conocido como New Age y con el relativismo que, a distintos niveles, prolifera hoy. Dejando a un lado lo que de invisible pueda haber en las ideologías y las religiones –que es mucho– es indudable que las obras en las que la artista se adentra en el tratamiento de esa materia desde una concepción más abierta, menos determinada, pero exquisitamente poética e imaginativa, nos convencen bastante más, aun cuando la factura en todos los casos sea intachable. Piezas como la que da título a esta exposición, compuesta por varios dibujos de gran tamaño, o la titulada 'Efecto mariposa', conectan al espectador con una manera de percibir el mundo y de relacionarse con la existencia verdaderamente sugestivas, enriquecedoras, a través de aquello a cuyo misterio el arte es capaz de aproximarse, como es lo que llamamos 'inaprensible'.
