La cantante madrileña Betta Berodia había triunfado en escenarios de España e Inglaterra cuando, en 2015, decidió vivir la aventura norteamericana viajando a a dos de las ciudades más importantes en el devenir de la música negra: Nueva y Chicago. Tras formarse en sus mejores clubes con increíbles músicos locales, volvió a casa para enriquecer la escena madrileña con todo lo aprendido. El pasado viernes volvió a su querido Café Central , donde este sábado y domingo repite en pases dobles (20h y 22h) junto a su espléndida banda, The Groovers. ¿Qué repertorio ha preparado para estos tres días en el Café Central? Ya ha actuado allí, ¿verdad? Sí, el Central es uno de esos lugares míticos donde me siento como en casa y a la vez muy afortunada de ser una de las artistas que actúa con frecuencia en este templo de la música. Agradezco que sigan contando conmigo para su programación y espero que sigamos compartiendo momentos inolvidables juntos muchos años. Debo añadir algo muy importante, los trabajadores/as del Central, siempre nos hacen sentir muy queridos y respetados. Ellos hacen que siempre que tocamos allí, sean días especiales. Nuestro repertorio fluye entre el jazz, soul, blues o rhythm & blues, con una clara influencia afroamericana, la cual respetamos y amamos profundamente. Me encanta que el público se emocione y que participe con nosotros, creo que es la reciprocidad que debe haber en una actuación. ¿Cuál fue tu primerísima impresión al llegar a Chicago? El blues, sentí ese blues del que hablaban esas canciones que siempre había escuchado y comprendí que para poder tocarlo o cantarlo debía sentirlo de esa manera... Venía de vivir en New Orleans unos meses, y mi intención era quedarme en Nola, pero cuando llegué a Chicago, sentí que esa era mi cuidad, todo lo que me ofreció fue un antes y un después en mi crecimiento personal y artístico. ¿Qué es lo que más valora de su experiencia allí? ¿Qué es lo que más le sorprendió? Lo que mas valoro es la aceptación y la ayuda que tuve de cada uno de los artistas y promotores que fui conociendo. Gracias a ellos pude cumplir un sueño que nunca pensé que iba a lograr. Lo que mas me sorprendió fue el contraste social que había. ¿Cómo describiría su evolución artística desde que regresó a Madrid? Bueno, aquí no ha sido ni es fácil, volví a una escena totalmente diferente con ideas y formas de trabajar distintas... pero hoy en día puedo decir que tengo la suerte de contar con grandes músicos a mi lado y maravillosas personas, espero que eso siga así. ¿Cómo ve la escena de soul/blues en Madrid actualmente? Muy dañada, y es una pena, porque hay muy buenos artistas, pero creo que las bandas están dejando de existir por el mero hecho de que un músico no puede permitirse económicamente trabajar solo con su banda, y esto viene de los pocos lugares que quedan que ofrecen música en directo. Por eso celebro y valoro tanto el trabajo que hace el Café Central para seguir ofreciendo música en directo de calidad y bien valorado. Necesitamos más sitios como el Central. ¿Cuáles son los conciertos suyos que recuerda como más memorables? Puede que haya gente que piense que los conciertos grandes son los mas especiales o memorables, pero para mí los mas especiales son aquellos en los que puedo mirar a los ojos al público y contarle lo que estoy cantando. El Café Central es uno de esos sitios donde además, el público escucha atentamente y disfruta con la banda. ¿Qué puede contarnos de su banda actual? Betta & The Groovers es una banda compuesta por músicos increíbles como Javier Diaz, Pascual Monge, David Carrasco, Marino Orejana, Gabriel Casanova... y unos cuantos más, ya que como te decía antes, es muy difícil tener una banda con los mismos músicos siempre. Con mi banda me siento querida y respetada, y además de la que aprendo cada vez que subimos a un escenario. La magia de la música es maravillosa. ¿Quiénes son sus ídolos musicales de todas las épocas? ¿Quiénes le parecen los/las mejores intérpretes de la actualidad? La mayoría de mis ídolos son de los anos 50/60/70. Por nombrar alguna, Etta James (de ahí mi nombre artístico), Ruth Brown, Lavern Baker... sin dudarlo Otis Redding, Aretha Franklin, Nat King Cole, Fats Domino, Sam Cooke, Donny Hathaway, Wynona Carr, Big Mama Thornton... tantos que no acabaría nunca. Una de mis bandas favoritas en lo que era la actualidad era Sharon Jones & The Dap Kings. Uno de los que aún es actualidad, y sin duda debo nombrarlo, es el gran Stevie Wonder, me emociona siempre. También soy muy fan de Ben l'oncle Soul, India Arie, Joss Stone, Pj Morton, Ray LaMontange, Leon Bridges, Susan Tedeschi... entre otras muchas. ¿Qué le parecen las nuevas tendencias musicales que se imponen entre los más jóvenes? ¿Hay esperanza para el blues y el soul entre las nuevas generaciones? No me gusta el trap, ni el reguetón, ni me va la música que no se hace con instrumentos musicales. Tampoco me gusta el mensaje que mucha de esa música da. Pero creo que al final, lo bonito de la música es que a cada persona le mueve una melodía, un ritmo diferente. Y las modas es algo de lo que para muchos, es difícil de esquivar. A veces, por desconocimiento, algunas/os descubren nueva música de casualidad en conciertos, y por eso es tan importante la música en directo. Tal vez escuches un genero musical en directo que nunca te pondrías a escuchar en una plataforma digital, y de repente, ahí estas, disfrutando de una música que jamás pensabas que te iba a emocionar. ¿Qué tiene ahora por delante, en cuanto a conciertos y/o grabaciones? Ahora mismo estoy en un momento de sentarme y ver qué quiero hacer. Llevo mucho tiempo detrás de hacer una grabación, pero a mi manera y eso no es fácil, es costoso y debo dedicarle mucho tiempo. Así que, sin parar de tener algunos conciertos, me apetece escribir y escuchar música, crear.
