И всюду страсти роковые
Сценическая версия оперы Сергея Рахманинова «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы» стала знаковым событием ХI фестиваля искусств «Кремлевские вечера»
№46 (6150) от 23 июня 2023
Сценическая версия оперы Сергея Рахманинова «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы» стала знаковым событием ХI фестиваля искусств «Кремлевские вечера»
Замечательный, сильный состав исполнителей. Заглавные оперные партии исполнили лауреаты всероссийских и международных конкурсов, солисты московских и региональных театров. В постановке задействованы Рязанский камерный хор, балет Евгения Осотина. Почти полсотни артистов на сцене и, конечно же, Рязанский губернаторский симфонический оркестр под управлением Сергея Оселкова. Костюмы предоставил телецентр Останкино и Рязанский областной драматический театр.
Из-за холодной погоды концерт перенесли в Большой зал филармонии, который с трудом вместил всех зрителей. Опера «Алеко» уже звучала на «Кремлевских вечерах» в 2014 году, правда, в концертном исполнении. Этот приём, когда солисты просто демонстрируют своё вокальное мастерство и дают музыкальные зарисовки на сюжет лирико-драматического произведения, решил не повторять режиссер, лауреат Национальной премии «Онегин» Андрей Цветков-Толбин. Его спектакли идут в Рязанском музыкальном театре, воронежском Театре оперы и балета, магаданском Музыкальном театре, на других профессиональных сценах. Андрей Александрович преподает в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова и в Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
– Получив предложение поставить «Алеко» в Рязани, я пересмотрел все фестивальные, подготовленные на скорую руку сценические версии оперы, и они показались мне довольно вялыми, – рассказал «РВ» Андрей Цветков-Толбин. – Великий оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил, что музыка – это костыль для оперного певца. Что не сыграет артист, то вытянет музыка. Мне хотелось, чтобы в моей постановке действие и музыка дополняли друг друга и создавали органичное единство. Мизансцены на всем протяжении действия должны держать зрителя в напряжении. Могу сказать, что в Рязани нам удалось создать самую динамичную версию оперы в ее сценическом воплощении. Понятно, что музыка Рахманинова больше пейзажная, картинная. Она располагает к созерцанию. Хотелось всю эту статику расшевелить и сделать такой напряженный кинематографический монтаж. Я всю свою жизнь посвящаю тому, чтобы влюблять людей в музыкальную классику и доносить до широкой публики, что опера – это прекрасно и увлекательно. Там столько выразительных средств, которые не может позволить себе драматический театр! Главное, конечно, музыка. Без неё не было бы оперы. Но музыка и театр, соединяясь и преображаясь, рождают особую форму. Ведь и оперный композитор видит перед собой живые картины. К счастью, с областной филармонией сложилось полное взаимопонимание, и мы решили не повторять концертный вариант, а делать сценическую версию с пением, танцами, драматическими мизансценами, вкраплением пушкинских строк.
Репетиции начались в день рождения Пушкина 6 июня. Четыре часа напряженной работы утром, четыре – вечером. За несколько дней поставили и отточили танцевальные номера с артистами камерного хора Рязанской филармонии. Балет Евгения Осотина показал настоящий класс. Да еще в обстановке, когда на сцене было не развернуться. Половину пространства занимал симфонический оркестр, и «цыганскому табору» пришлось действовать вплотную к рампе. Менялись и сценические площадки. Репетиции шли в филармонии с расчётом на показ в Рязанском кремле, и вдруг действие пришлось переносить в концертный зал.
Опера «Алеко» была дипломной работой Сергея Рахманинова, выпускника Московской консерватории, написал он ее в 19 лет. Причем за очень короткий срок – всего 17 дней. Либретто сочинил Владимир Иванович Немирович-Данченко. С восторгом отнесся к работе молодого композитора сам Петр Ильич Чайковский.
Знаковой была поэма «Цыганы» и для Пушкина. В ней отразились мотивы разочарования так называемым романтическим героем. За маской обаяния и красивыми словами, увы, часто скрывается жестокое сердце. «Ты для себя лишь хочешь воли», – обращается к Алеко Старый цыган (его партию на сцене исполняет стажер Центра оперного пения имени Галины Вишневской Иван Григорьев), сумевший в своей молодости пережить измену жены и отпустить ее. А вот Алеко, примкнувший к вольной жизни табора, так и не приспособился к ее законам.
Поэму «Цыганы» Пушкин писал в кишинёвской ссылке, и в это же время шла работа над «Евгением Онегиным». В стихотворном романе читатель позже встретит строчку, которая вызревала уже в сюжете «Цыган» – «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Романтики, и вообще люди, одержимые идеями, часто возвышенными, плохо знают самих себя. Поэтому их действия не приносят блага, а являются лишь проводниками страстей. В случае с Алеко – это убийство Земфиры (выпускница Академии хорового искусства имени В.С. Попова Ксения Иушина) и ее нового возлюбленного – Молодого цыгана (солист Самарского академического театра оперы и балета Федор Шинкевич).
– Андрей Александрович, поэма «Алеко» начинается с умиротворяющих пейзажей и картин вольной цыганской жизни, а заканчивается довольно-таки печальным выводом автора: «И всюду страсти роковые, и от судеб защиты нет». Какой мотив вам, как режиссеру, был ближе: романтический или трагический? Ведь мы знаем, что Сергей Рахманинов принадлежит к плеяде композиторов-романтиков.
– Мне в поэме Пушкина ближе мотив человеческих страстей. Это разность менталитета цыган и Алеко. Трагедия его в том, что он и среди вольных людей остается одиноким. Его никто не понимает, он другой по крови и по складу характера, и образу мышления. Цыганская среда – это особая община. Земфира на самом деле повторяет жизненный путь своей матери. В этом есть какая-то предопределённость судьбы.
Алеко (солист Большого театра России Олег Федоненко) в новаторской режиссуре Андрея Цветкова-Толбина предстает мучеником собственных страстей, человеком иной среды, который мечтает о свободе, но получает вместо нее цыганскую вольницу с ее неписанными правилами странствующего табора.
В беседе с нами режиссер заметил, что в российских городах отмечается настоящая алекомания. Театры охотно берут к постановке именно эту юношескую оперу Рахманинова. Наверное, потому что и музыкальный гений композитора, и поэма Пушкина дают необыкновенный простор для размышлений. Нельзя быть кем-то наполовину. Воспевать свободу, вольную жизнь, и при этом хвататься за нож, когда твои ожидания не оправдываются, а надежды разбиваются вдребезги. Невозможно совмещать свободу и тиранию. Это такое же противоречие, как союз гения и злодейства. Эти слова в «Цыганах» прямым текстом не звучат, читатель и зритель открывают смыслы в глубине пушкинских строф, сила которых не только в простоте, но и в жизненной правде. Ощутить гений поэта и композитора помогла блестящая работа всего творческого коллектива, исполнившего для рязанского зрителя оперный шедевр русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.
Димитрий Соколов
Фото автора