1 июля на сцене столичного Российского академического молодежного театра уже в двадцать третий раз открываются Летние балетные сезоны — парад классической хореографии в исполнении пяти танцевальных трупп России. Отличная возможность увидеть величайшие шедевры мирового балета в режиме нон-стоп. За два месяца будут представлены семнадцать хитов — от чистой классики Чайковского до авангарда Прокофьева, от романтичного Адана до страстного Минкуса. В общей сложности дадут 75 спектаклей. Знатоки могут сравнить разные редакции и прочтения знаменитых балетов, широкая публика — насладится фуэте и прыжками танцовщиков, игрой живого оркестра, роскошными декорациями и богатыми костюмами. Цены на билеты — от 1000 рублей. Ниже — путеводитель по самым интересным событиям фестиваля.
«Война и мир»
Спектакль будет показан Марийским государственным академическим театром оперы и балета им. Э. Сапаева 1 июля.
Впервые в истории Летних балетных сезонов этот парад классической хореографии откроется не «Лебединым озером» Петра Ильича Чайковского, а премьерой грандиозного спектакля-эпопеи, настоящим сценическим блокбастером, созданным по мотивам хрестоматийного романа Льва Толстого. Наполеон, зачарованный беспощадной и блистательной богиней войны, и мудрый Кутузов, для которого жизнь каждого солдата бесценна. Благородный князь Андрей и ищущий правду Пьер Безухов. Пылкая Наташа и закованная в лед Элен. Авторы спектакля приглашают зрителя перелистать страницы знаменитой книги, пройти вслед за ее героями дорогой великой истории с ее любовью и разочарованием, триумфами и поражениями, увидеть небо Аустерлица, пороховую взвесь над Бородинским полем и исполненный надежды первый бал Наташи Ростовой.
Музыка Вячеслава Овчинникова, хореография Андрея Петрова в редакции художественного руководителя театра Константина Иванова, величественные декорации Григория Белова, изысканные костюмы Ольги Полянской и Елены Долгалевой-Несвицкой и, конечно же, мастерство марийской труппы станут пропуском в мир подлинного искусства — вдохновляющего и неподвластного времени.
«Бахчисарайский фонтан»
Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. Сапаева покажет постановку 2 июля, Русский классический театр балета — 15 июля.
В основу балета Бориса Асафьева легла полная трагической, безответной любви одноименная поэма Александра Сергеевича Пушкина, которую совсем еще юный поэт написал, побывав в Крыму и увидев Фонтан слез в ханском дворце Бахчисарая. Впервые история этого любовного треугольника, где Зарема любит Гирея, Гирей — Марию, а Мария не любит никого и мечтает лишь о смерти, была поставлена Ростиславом Захаровым в бывшей Мариинке в 1934 году и стала первым балетно-драматическим спектаклем советской эпохи.
Версия Русского классического театра балета больше приближена к первоисточнику, тогда как в постановке худрука Марийского театра Константина Иванова черты хореодрамы, когда драматическая игра господствует над танцем, сведены к минимуму. На сцене властвует классическая хореография. «Бахчисарайский фонтан» марийской труппы — это гран балет с по-восточному ослепительными декорациями, костюмами и великолепными дуэтами.
«Лебединое озеро»
Знаменитый балет представят: Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. Сапаева — 3 и 6 июля, Русский классический театр балета — 9, 13, 20 и 28 июля, 4 и 13 августа, Национальный классический балет — 10, 24 и 28 августа, Московский государственный академический театр им. Н. Сац — 19 августа.
Чарующая музыка Чайковского сопровождает старинную немецкую легенду о прекрасной принцессе, обращенной злым волшебником в белоснежного лебедя. Удивительно, но после премьеры, которая состоялась в 1877 году на сцене Большого театра, мнения критиков о сочинении Чайковского разделились — одни оценили, а другие не приняли. Да и сам композитор в одном из писем называл свою музыку «чистой дрянью». К счастью, сегодня «Лебединое озеро» заслуженно считается одним из ярчайших явлений в музыкальной культуре, мировым символом русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIX века, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде, покоряя всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма.
На XXIII Летних балетных сезонах балет представят сразу 4 коллектива — уникальная возможность сравнить разные редакции и прочтения знаменитого балета. Например, в Марийском театре оперы и балета сохранили классический танцевальный рисунок, а в
работе над сценографией решили поэкспериментировать. В итоге художник-постановщик Борис Голодницкий придал всем декорациям форму крыльев, что вместе с прыжками и фуэте исполнителей делает постановку по-настоящему полетной.
«Чиполлино»
Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. Сапаева представит балет 6 и 7 июля.
В подарок юным столичным балетоманам Марийский академический театр оперы и балета привозит сказку Джанни Родари о борьбе мальчика-луковки и его друзей с безжалостным тираном принцем-лимоном. Балет на музыку Карена Хачатуряна поставил заслуженный артист России Генрих Майоров.
Характерные танцы, лирические дуэты, акробатические трюки, а также фантазийные декорации и костюмы переносят зрителей в шумные итальянские предместья, где царствуют дружба и истинная любовь к справедливости.
«Спящая красавица»
Балет представят сразу несколько театров: Русский классический театр балета — 10, 16, 20 и 25 июля, 4 августа, Национальный классический балет — 2, 8, 10 и 16 августа, Московский государственный академический театр им. Н. Сац — 22 августа.
«Вот, что бывает, когда забываешь дальних родственников» — под таким девизом будет показана старинная французская сказка, переложенная на язык музыки и танца Петром Ильичом Чайковским и Мариусом Петипа. Кстати, именно Петипа настоял, что роль злой колдуньи Карабос должны исполнять исключительно мужчины.
Балет-феерия, балет-праздник, позволяющий не следить за знакомым с детством сюжетом, а наслаждаться живой музыкой и сценографией, будто срисованной из яркой книжки с картинками. Чтобы понять, чьи декорации и костюмы ярче, а танцовщики воздушнее, стоит сходить на постановки всех трех коллективов.
«Коппелия»
Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва покажет этот спектакль 31 июля в 19:00.
Если «Жизель» Адольфа Адана по праву считается главной трагедией мировой балетной сцены, то «Коппелия» Лео Делиба — ее величайшая комедия. В век искусственного интеллекта история молодого человека, влюбленного в механическую куклу, актуальна как никогда. Спектакль, впервые представленный в афише, объединяет традиции французского, итальянского и русского балетов. Но, как это заведено в театре Наталии Касаткиной и Владимира Василева, красивый «ламповый» спектакль обретает новый динамичный облик, где бережно сохраненная винтажная хореография деликатно и изобретательно адаптирована под день сегодняшний.
Балеты русских сезонов
Одна из «жемчужин» сезонов — всемирно известная труппа Московского государственного академического театр им. Наталии Сац. Танцовщики прославленного коллектива, в афише которого более шестидесяти постановок для зрителей разных возрастов, станцуют на сцене РАМТа «Лебединое озеро» (20 августа), «Жизель (21 августа), «Спящую красавицу» (22 августа) и три одноактных шедевра Михаила Фокина, созданных для легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева и восстановленных хореографом Андрисом Лиепой (19 и 23 августа).
«Шахерезада» на музыку одноименной симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова переносит зрителя во времена древних персидских сказаний «Тысячи и одной ночи», где хитроумная царица Шехерезада спасает от смерти молодых жен Шахрияра, уводя его в небывалый мир своих невероятных сказочных фантазий. В начале XX века смелый хореографический текст Михаила Фокина произвел фурор среди балетоманов.
Удивительно, что и спустя сто лет эта провокационная, не утратившая своей смелости постановка, производит ровно тот же эффект.
Совсем иное настроение дарит романтическая «Шопениана», где легкокрылые сильфиды танцуют под фортепианные пьесы Фредерика Шопена, переложенные для оркестра А. Глазуновым. В балете нет сложных «па», напротив, движения танцовщиц нарочито просты и естественны, как женская душа, вырвавшаяся на волю и не скованная никакими условностями.
Некогда в «Шопениане» солировали несравненные Тамара Карсавина и Анна Павлова, настала пора нашим современницам показать, что русская школа балета по-прежнему в силе и несравненна.
Балет «Половецкие пляски» — это хореографическая фантазия Михаила Фокина, а вслед за ним — и Андриса Лиепы, на тему одноименного музыкального фрагмента оперы Александра Бородина «Князь Игорь». Дух экзотической кочевой вольницы, огонь свободы, романтизированное степное средневековье завоевали Европу в начале XX века и продолжают покорять публику, спустя столетие. В чем секрет этой постановки? В энергетике музыки, помноженной на фантазию постановщика. «Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так», — писал Михаил Фокин в своих воспоминаниях.
Одно из главных украшений возрожденных балетов «Русских сезонов» — костюмы и декорации Анны и Анатолия Нежных, взявших за основу эскизы Леона Бакста, Александра Бенуа и Николая Рериха, реконструировавших и переосмысливших их в духе нового времени.
