На Малой сцене МХТ имени А. П. Чехова прошла премьера спектакля «Занавес» режиссера Юрия Квятковского по документальной пьесе Андрея Стадникова. В постановке показаны женские образы, прототипами которых являются актрисы и работницы МХТ.
«Это прямое взаимоотношение с происходящими вне стен театра событиями. Потому что женщины все разруливают. Что-то происходит: какие-то катаклизмы, ситуации, а женщины через себя это пропускают, через свой фильтр. И женщины — хранительницы, они в общем-то хранительницы истории, хранительницы смыслов. Поэтому у кого как не у них можно разгадать и узнать все содержание, которое здесь происходило в театре», — эксклюзивно объяснил режиссер спектакля Юрий Квятковский в разговоре с автором и ведущей 5-tv.ru Светланой Шевченко.
«Могу сказать, что атмосфера выпуска спектакля другая, когда нет мужчин. Она более спокойная, более где-то скомпонована. Почему это именно женщины должны делать? Мне кажется, в этом есть какая-то такая деликатность подачи, наверное. Это мое ощущение материала в принципе, когда идут перевоплощения, яркие характеры. Мне кажется, если бы мужчины в третьей части переодевались в женщин, это было бы грубее, а здесь, мне кажется, в женском исполнении это довольно тонко все звучит», — считает актриса Ольга Воронина.
Героев постановки не видит на сцене обычный зритель, ведь вся их работа проходит за кулисами. Именно они наполняют театр энергией и делают все то, что многие принимают как должное. Интересно, что каждая актриса играет не одну роль, а воплощает на сцене целую галерею образов: начиная вахтерами и заканчивая режиссерами.
«Любимого героя нет, потому что весь смысл в том, что их много. <…> Здесь вся история в том, что я должна их всех полюбить. Кого-то действительно было сложнее делать. Есть очень яркие характеры, с которыми сразу все понятно по тексту, такие прямо комедийные. А есть очень сложные, и сначала думаешь: „Ой, как бы мне придумать?“. А потом ты понимаешь, что не нужно гнаться за этим ярким образом, он придет сам, когда ты проникнешь в суть того, что ты говоришь», — рассказывает актриса Дарья Юрская.
По признанию Марии Карповой, труднее всего ей удается сыграть роль главного билетера.
«Потому что это такой очень серьезный элемент в зрительном зале, который следит за каждым звуком, за каждым шевелением. И это должна быть такая концентрация внимания, и при этом такой восторг девичий в ней есть. Такое какое-то кокетство и желание рассказать все, что происходит в зале», — отмечает актриса.
Любопытно, что далеко не все героини, на образы которых опирались актрисы при создании своих ролей, узнали сами себя.
«Есть забавная история. Я показываю одного костюмера, который присутствует на этом спектакле, она работает на нем. И я очень переживала, что вдруг она услышит текст и поймет, что это она. Но естественно я выгляжу не как она. И в какой-то момент, когда я делала монолог, она смотрела на монитор и сказала: «О, это же Володька с основной сцены», — смеется Мария Карпова.
Как рассказывает Надежда Жарычева, благодаря постановке ей удалось детально познакомиться с судьбами людей, работающих за кулисами, которые, как уверена артистка, и являются сердцем театра.
«Я по-новому познакомилась с театром, потому что люди здесь, которые работают и служат, кого-то ты знаешь уже очень хорошо, а кого-то вообще не знаешь. Но ты понимаешь, что они создают все: эту атмосферу театра, включая то, что, когда ты входишь в театр, и тебе говорят: „Здравствуйте“, ты отвечаешь: „Здравствуйте“, и с этим настроением ты дальше идешь и работаешь», — отмечает Надежда Жарычева.
Сама пьеса была написана в 2021-22 годах. Актрисам при подготовке своих ролей приходилось использовать смешанные техники: с частью героев они общались и перенимали на себя их манеру общения, жестикуляцию и так далее, а других людей приходилось воображать, потому что их сейчас либо нет в живых, либо они уже не работают в МХТ имени А. П. Чехова.
Ранее 5-tv.ru писал, что премьерой спектакля «Жизель Ботаническая» завершился 125-й юбилейный сезон МХТ им. Чехова.
