Спустя 50 лет после релиза популярность пластинки оборотов не сбавляет: количество ежегодно продаваемых в мире экземпляров диска исчисляется десятками тысяч. И есть все основания предполагать, что в этом году продажи «Обратной стороны Луны» выйдут на новый уровень, поскольку по случаю юбилея планируется выход роскошного бокс-сета Dark Side Of The Moon, в который, помимо ремастированной версии оригинального альбома, войдут бонус-диск Live at Wembley Empire Pool и множество других «вкусных» материалов. А фотокнига из бокс-сета будет доступна и отдельно.
Так в чем же заключается секрет притягательности данного шедевра? Почему он по прошествии времени не теряет своей актуальности и свежести? Ответ на этот вопрос затрудняются дать даже сами участники Pink Floyd. Так, барабанщик группы Ник Мейсон, отмечал: «Не думаю, чтобы мы это действительно понимали. Есть вещи, которые логическим путем постичь невозможно. Отчасти дело было во времени, когда вышла пластинка, отчасти — в самих песнях, которые оказались созвучны умонастроениям того поколения. Это сделало его популярным и привлекло к нему внимание другого поколения — и так далее».
Роджер Уотерс, который доминировал в группе в ту пору (да, по большому счету, всегда), комментировал феномен пластинки так: «Музыка, что мы создали, была действительно неотразимой, но есть и нечто большее. Возможно, дело в простоте идей, которые привлекательны для любого поколения в момент достижения половой зрелости и осмысления происходящего вокруг».
В самом деле, решение Уотерса написать все тексты к Dark Side... придало музыке группы некую сфокусированность. Так, например, атмосферная Breathe повествует о каждодневных стрессах и нагрузках; величественная Time рассказывает о страхе перед взрослением, старением и неизбежной смертью; тревожная и немного «дерганая» Money говорит о беспощадной борьбе за выживание; псевдо-убаюкивающая Us And Them призывает задуматься о насилии и борьбе за власть, а одиночество, паранойя и прочие психические расстройства стали лейтмотивом Any Colour You Like, Brain Damage и Eclipse...
Эту тему вселенских человеческих переживаний и тревог Роджер Уотерс, опечаленный гибелью своего отца в самом конце Второй Мировой, движимый ненавистью к авторитарным лидерам и их бюрократическому аппарату, продолжит развивать и в последующих альбомах Pink Floyd — Wish You Were Here, Animals, The Wall, The Final Cut...
Что же касается «Обратной стороны Луны», то запись сего величественного аудио-фолианта длилась довольно долго. Но она, как ни странно, не была особенно напряженной. По одной немаловажной причине: перед тем как лечь на пленку, эти треки, в большинстве своем уже были «обкатаны» и проверены на публике. В преддверии записи альбома «флойдовцы» успели исполнить новый материал в ходе гастролей по Европе, Америке и Японии. Гитарист и вокалист Дэвид Гилмор вспоминал: «Сегодня, конечно, такой номер уже не прокатил бы. Пираты выпустили бы вперед концертные версии. Но тогда, приходя в студию, все мы уже знали материал. Поэтому исполняли его легко, естественно. Вообще это был чертовски хороший альбом — и музыка, и тексты, и обложка, и концепция».
Пока Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор, Ричард Райт и Ник Мейсон (а также кудесник звука Алан Парсонс) вкалывали в студии, вокруг стремительно развивались технологии звукозаписи. Музыканты и техники воспользовались всеми их преимуществами, чтобы повысить качество саунда и добиться новых аудио-эффектов. Они использовали новый VCS3 — только что появившийся на рынке синтезатор, — чтобы генерировать шум вертолетов и прочих технологических устройств...
Парни создали шедевр на века, спорить здесь не о чем. Но, по мере того, как они приближались к окончательному микшированию, общая атмосфера в группе становилась все более удручающей. Pink Floyd понимали, что находятся на пути к чему-то значительному, совершенному, но после долгих месяцев работы, тщательно продумывая нюансы, они начали утрачивать представление о том, каким должно быть единое целое. Пластинка выжала из музыкантов все соки.
Именно поэтому Dark Side Of The Moon стал не только венцом карьеры одной из лучших рок-групп в истории — этот альбом вбил первый мощный гвоздь в биографию коллектива. Они никогда не были большими друзьями, но после трансконтинентального успеха пластинки, похоже, вообще перестали чувствовать друг друга на ментально-чувственном уровне. Амбиции и эго возобладали над творческой составляющей.
До начала 1980-х Floyd просуществовали как сайд-проект Роджера Уотерса, затем взбунтовался Дэвид Гилмор, в результате чего в середине восьмидесятых группа прекратила свое существование в классическом составе. Впрочем, об этом сказано немало, и это к нашей истории прямого отношения не имеет...
Напоследок, думается, имеет смысл сказать пару слов об обложке альбома — одной из самых узнаваемых в мире поп-культуры. Фирма Hipgnosis, работавшая с PF с момента выхода их второго лонгплея Saucerful Of Secrets (1968), разработала восемь вариантов конверта, в который должен был быть упакован диск. Вокруг окончательного варианта оформления было сломано немало копий, но в итоге решение было принято.
Упаковка альбома была разработана так, чтобы лучи света с внутреннего конверта точно совпадали с внешним. Но нигде — ни на внешней стороне конверта, ни на внутренней, ни даже на обороте — не было написано Pink Floyd или Dark Side Of The Moon. Единственное упоминание о группе, которое можно было бы найти на внутреннем конверте, значилось так: «Produced by Pink Floyd» — и то лишь в списке тех, кто приложил руку к «артворку». Название же коллектива можно было прочесть, лишь добравшись до рекорд-лейбла, когда, внимательно изучив все тексты на внутреннем конверте, вы прочитывали последнюю строчку композиции Brain Damage «I'll see you on the dark side of the moon».
Помимо самой пластинки, в конверт были вложены два постера: шероховатая зеленоватая фотография пирамид и фото группы, на котором ее название Pink Floyd постарались написать так, чтобы прочитать его было практически невозможно. Нет никаких сомнений, что в готовящемся переиздании альбома команда, работающая на бренд Pink Floyd, отчебучит еще что-то эдакое. Заковыристое. Но, думается, это ни к чему. Великолепная фонограмма, выдержавшая массу переизданий, и никогда, скорее всего, не собирающаяся покидать мировые хит-парады продаж, красноречиво говорит сама за себя.
Фотография на анонсе: Andy Von Pip/Zuma\TASS
