| Фото: CBS Photo Archive |
Киноманы и профессионалы рассказали "Известиям", за что любят автора "Психо", "Птиц" и "Головокружения".
Лауреат Каннского кинофестиваля, писатель и драматург Юрий Арабов считает, что Хичкок - это Достоевский в кино, а его фильмы сопоставимы с "Преступлением и наказанием" и "Братьями Карамазовыми". У обоих классиков бульварные сюжеты поданы в морально-нравственном аспекте.
"Ценность Хичкока не в том, что он работал с саспенсом. Есть те, кто работал в этой сфере не хуже. Свои вещи он наполнял христианско-философским содержанием. И в этом качестве еще не осмыслен. По сути, в 1950-е он снимает один и тот же сюжет - о том, как любовь позволяет выпутаться из паутины преступления. О том, что в мире нет ни одной силы, которая может противостоять преступлению и греху, - за исключением любви. Его картина "Головокружение" - совершенно уникальное произведение - именно об этом. О боязни любви, которая не позволяет герою совершить побег. И о том, что эта боязнь тождественна слепоте", - цитирует газета Арабова.
| "Головокружение" (1958) рассказывает о полицейском, которому приходится бросить вызов не только необъяснимому злу, но и собственному страху высоты |
Хичкок снял "Головокружение" в 1958 году. По жанру это детектив: есть преступник, жертва, сыщик. Однако то, что происходит по ходу действия, ломает и детективные каноны, и стереотипы восприятия. Это секретная химия Хичкока, притом что изобретенные им киноприемы - "реактивный кадр", "мнимый старт", игра со зрителем посредством личных камео, детали операторских ракурсов, света, звука и многое другое - многократно описаны и проанализированы. Как и умение режиссера создавать драйвовый темпоритм посредством монтажных ухищрений. Вошедшая в кинохрестоматии сцена убийства в душе ("Психо") имеет почти 90 склеек - планы сменяются настолько часто, что зритель не успевает понять происходящего в ту или иную секунду: в сознании отпечатывается трагический результат.
По словам якутского режиссера Костаса Марсана, автора триллера "Мой убийца", то, что делает Хичкок, позволяет воспринимать кино не как проект, а как живое существо: "Оно незаметно проникает в вас и остается навсегда. Ваш взгляд на окружающее меняется. Поэтому его фильмы до сих пор живут и оказывают влияние на мир. В каждой картине Хичкока скрыты секреты, как сделать кино живым, нужно лишь расшифровать их и правильно применить. Правда, тут, как в алхимии, полезна мера. Чуть-чуть переборщил или не к месту применил - и выходит либо смешная пародия, либо мертвая химера".
| Триллер "К северу через северо-запад" (1959) во многом предвосхитил и фильмы про Джеймса Бонда, и другие знаменитые шпионские франшизы, а с цену, в которой герой Кэри Гранта убегает от преследующего его самолета, до сих пор покадрово разбирают в киношколах |
Марсан добавил, что учится у Хичкока. Сам режиссер был самоучкой. Уроженец Лондона пришел в кино в 20-летнем возрасте, успев получить специальность военно-морского инженера. Он подрабатывал в рекламном агентстве, посещал художественные курсы, увлекался комедиями Чарли Чаплина и приключенческим кино с Дугласом Фэрбенксом. Хичкок устроился дизайнером интертитров в английский филиал фирмы Paramount, потом стал заведующим техническим отделом и, в условиях дефицита режиссеров, быстро дослужился до постановщика.
К убеждению, что режиссура - инструмент, с помощью которого можно управлять зрительским вниманием, Хичкок пришел не без влияния Британского общества кино, чьи заседания исправно посещал. В 1920-е годы гостем общества был Сергей Эйзенштейн. В 1929-м Хичкок снял знаменитый "Шантаж", по которому видно, как пристально он изучал монтажное искусство советских режиссеров-авангардистов. История в этом психологическом детективе рассказана исключительно визуальными средствами.
К моменту появления звукового кино Хичкок считался одним из самых талантливых английских режиссеров. Перебравшись в Голливуд, он быстро стал мировой знаменитостью и был востребован как киноснобами, так рядовыми зрителями.
"Окно во двор" (1954) считается одним из лучших детективных триллеров в истории кино |
"Хичкок - режиссер, который никогда не претендовал на то, чтобы делать искусство, и тем не менее всегда его делал. В одном и том же фильме он обращался к разным зрительским категориям, имел одновременно и престижный, и массовый успех", - сказал глава Гильдии киноведов и кинокритиков Кирилл Разлогов.
В 1979 году Американская киноакадемия отметила Хичкока премией "За достижения всей жизни". После чего он закрыл свой офис, распустил персонал и через год умер. Его кино закончилось, а вместе с ним и земной путь. Остались картины и афоризмы.
Три из них считаются его художественным завещанием: "Единственный способ избавиться от своих страхов - снять о них фильм". "Чтобы вызвать ужас у зрителя, настоящему мастеру хватит закрытой двери". "Кино - это жизнь, с которой вывели пятна скуки".
В России Хичкока долгое время знали только профессионалы. Увидеть его где-либо, кроме закрытых показов, было невозможно. "Кинословарь" 1986 года корил режиссера за "непоследовательность, а подчас и реакционность взглядов". Картины, предназначенные советским зрителям, должны были нести прогрессивную идею, а у Хичкока, по мнению партийных кураторов, был сплошной Фрейд: сыновья, подавляемые деспотичными мамашами, шизофреники, одержимые манией подглядывания, гламурные барышни, страдающие раздвоением личности, и прочие неуравновешенные типы.
Единственной картиной, которую широкая аудитория всё же увидела, была прошедшая по разряду детективов "В случае убийства набирайте М". Ситуация изменилась на пороге 1990-х, когда нелегальный видеорынок пополнился в том числе видеографией Хичкока.
| Экранизация популярной пьесы с Грейс Келли в главной роли, "В случае убийства набирайте М" (1954), остается непревзойденным образцом детективного жанра |
"Хичкок буквально разлит в воздухе, и никуда от него не деться. Он и есть кино в моем понимании. Любой режиссер вольно или невольно, явно или подспудно, сталкивается с его идеями, использует их или продолжает. Франсуа Трюффо, как известно, был большим поклонником творчества Хичкока и в своем замечательном многочасовом интервью, изданном под названием "Кинематограф по Хичкоку", упоминал множество фильмов и авторов, испытавших на себе его влияние: Куросаву и Уэллса, Клузо и Клемана, Бергмана и многих других, включая себя самого", - считает Николай Лебедев, режиссер триллера "Змеиный источник" и фильма-катастрофы "Экипаж".
По мнению Лебедева, влияние Хичкока ощутили и крупные фигуры нынешнего кинопериода. Во многих картинах Стивена Спилберга чувствуется мощное эхо хичкоковских открытий, а Мартин Скорсезе часто его цитирует. На самом деле, считает режиссер, трудно назвать мастера, который не работал бы на хичкоковском поле - может быть, даже не догадываясь об этом.
