Олицетворением слова «эстетика» в кинематографе является культовый режиссер Паоло Соррентино — обладатель премии «Оскар» за фильм «Великая красота». 26 декабря на экраны выходит его новая работа «Партенопа», которая погрузит зрителей в несколько эпох жизни итальянского Неаполя. В честь выхода картины рассказываем о ней и вспоминаем еще несколько работ, которые очаруют самого избирательного зрителя.
Режиссер: Паоло Соррентино
Новая работа Паоло Соррентино вдохновлена древнегреческим мифом о сирене Партенопе, отвергнутой Одиссеем и в горе бросившейся в море. Ее тело прибило к скалам, на которых вырос Неаполь. В картине Соррентино Партенопа, наоборот, выходит из моря, чтобы познать мир людей. Ее красота чарующая, и нет в мире мужчины, способного перед ней устоять. А жизнь ее подобна жизни вечных, и на экране развернутся сразу несколько временных эпох — от второй половины ХХ века до наших дней.
Режиссер: Йоргос Лантимос
Фильм Йоргоса Лантимоса сочетает в себе несколько жанров и стилистик. Режиссер давно зарекомендовал себя в качестве непревзойденного творца причудливых миров, существующих по собственным правилам и законам. История физически взрослой, но в душе подобной младенцу Беллы (Эмма Стоун) развернется в условной викторианской эстетике. Ей предстоит большое путешествие не только по внешнему, но и по своему собственному, внутреннему миру.
Режиссер: Уэс Андерсон
Работы Уэса Андерсона напоминают кукольный домик: яркие, наполненные мелкими деталями и идеально симметричные. «Чудесная история Генри Шугара» — финальная часть серии короткометражных фильмов по мотивам рассказов Роальда Даля. История обеспеченного мужчины, который учится видеть с закрытыми глазами благодаря духовным практикам, развернется на экране в излюбленной форме режиссера — наслоение сюжетных линий, сочетание кадра с анимационными вставками и декорации, созданные вручную. Это сложное высказывание о самоценности искусства, необходимости оставаться наедине с собой в сложном шумном мире.
Режиссер: Ангелина Никонова
Документальная история о любви киноведа Сергея (Александр Горчилин) и театроведа Киры (Аня Чиповская/Виктория Исакова) послужила основой для драматического фильма. Многие из нас мечтают, чтобы жизнь была похожа на кино, но реальные герои этой истории — Сергей и Карина Добротворские, вряд ли мечтали о такой личной драме. Фильм наполнен тонкими музыкальными моментами, скромными и точными операторскими решениями и долгими паузами, в которых читается больше, чем в словах.
Режиссер: Ладо Кватания
Детективный триллер в эстетике 90-х погрузит зрителя в мрачную атмосферу работы следователя, пытающегося выследить жестокого маньяка. Стильная операторская работа, игры разума на пути к истине, бескрайние поля, а также интерьеры, знакомые каждому, играют на руку тонкому психологическому эксперименту.
Режиссер: Рой Андерсон
Финальная часть трилогии «О том, каково быть человеком» состоит из 39 скетчей. Каждый кадр напоминает готовую картину для изобразительного музея, да и само действие наполнено той же статичностью. Фильм Роя Андерсона не стремится вдохновить зрителя, не дает ему воздуха и мотивации к действиям. Его работа — это местами сатирическое высказывание о смирении человека перед лицом судьбы и о том, что для взрослых людей ничего другого не остается.
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
Ни один разговор об эстетическом кино не может обойтись без упоминания «Мечтателей» Бертолуччи. Картина рассказывает о взаимоотношениях трех киноманов. Действие протекает в эпоху парижских волнений 1968 года. Молодые влюбленные и одухотворенные бунтари живут вне общего течения времени и оказываются на баррикадах во имя эмоций и воодушевления, а не из политических соображений.
Автор: Екатерина Белова
