Меньше — значит больше. Это основная идея минимализма, которую сформулировал в XX веке архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. При этом сделать фотографию, которая с небольшим количеством объектов на ней будет нескучной и цепляющей, сложно.
Рассказываем, как появился стиль минимализм в искусстве, объясняем основные постулаты и методы выразительности минимализма, а также разбираемся, как создать минималистичную композицию в фотографии.
Минимализм или минимал-арт — это стиль, который появился в первой половине-середине XX века. Он произошел из абстрактного экспрессионизма, для которого были характерны эмоциональность, большие мазки, негеометричные штрихи, кляксы и расплёсканная краска на картинах.
Вернее, минимализм — это реакция художников на абстрактный экспрессионизм, протест сообщества. Будущие минималисты рассуждали примерно так: «Если можно разлить краску на холст и хорошо на этом заработать, почему я не могу просто закрасить холст одним цветом? Почему бы и нет?»
Например, художник Ив Кляйн в 1961 году создал серию работ «Синие монохромы». Он написал 12 синих полотен, выставил в музей и продавал их за разную цену. Ещё раньше, в 1954 году, художник создал серию таких же разноцветных монохромов, а его друг — Клод Паскаль — написал предисловие к его работам, которое состояло просто из черных линий вместо текста, как будто там был что-то написано, но что — зритель мог пофантазировать на эту тему сам.
Стиль минимализм появился в США в 50-60-х годах XX века. Однако его истоки — это конструктивизм 20-х годов, супрематизм, дадаизм и абстракционизм. Много воздуха, ясные линии, простые формы, геометричность, композиционная целостность — все объекты одинаково важны, среди них нет главных или ненужных, минимум выразительных средств, которые художник или фотограф размещает на холсте.
Один из творцов в стиле минимализма, Сол Левитт, сформулировал идею минимализма так: «Спокойное выражение эмоций, большие холсты, мало деталей, геометрические штрихи».
Баухаус — школа строительства и формообразования, творческая лаборатория, которая существовала в Германии с 1919 по 1933 год. Она изменила взгляд на архитектуру и дизайн, стараясь объединить вместе творчество и науку, красоту и удобство. Всё это — модернистское течение функционализм.
В России функционализм выразился в виде конструктивизма, который был одним из направлений русского и советского авангарда. Конструктивизм опирался на следующие принципы: строгость и лаконичность форм, монолитность, геометричность, работа с фактурой.
Если говорить про конструктивистскую фотографию, то её характерные черты — использование фотомонтажа, предельная геометричность, прямоугольные ритмы, небольшая цветовая гамма — чёрный, белый, красный с редким добавлением синего и жёлтого цветов.
У минималистичной фотографии нет границ в жанре. Это может быть портрет, стрит-фото, натюрморт, абстрактное творческое полотно, архитектурный или пейзажный снимок, предметная или даже фуд-съёмка,
В минималистичной фотографии главный объект всегда понятен. Все остальные детали, которые мешают, удаляют. Используйте следующие приёмы: ищите ракурс во время съёмки, думайте над кадрированием.
Совет: если снимаете издалека, может понадобиться телеобъектив, который позволит снять объект крупно и не захватит лишние детали. Например, Fujifilm XF 70-300, Sony FE 200-600mm, Canon RF 100-400mm.
Важная часть минимализма — внимание не только к главному объекту, но к каждой его детали. К фону в том числе. Снимая на улице, придётся повозиться, чтобы найти «чистый» задний план, в котором не будет ничего лишнего. В студийных условиях проще — подойдёт любой однотонный фон или циклорама.
2. Оставляйте побольше воздуха
Правильно говорить «работайте с негативным пространством». Другими словами в вашем кадре должно быть много пустого места. Оставляйте на снимке побольше пустоты, добавляйте простор.
3. Фотографируйте лаконичные формы
Ищите для своей фотографии чёткие контуры, простые объекты, повторяющиеся узоры и паттерны. Для моделей предлагайте простые спокойные позы, либо добавляйте в них геометрию — сгиб запястий, углы в ногах.
4. Купите ND-фильтр
ND-фильтр — это тёмный фильтр, который позволяет снимать на очень длинных выдержках даже днём. Если надеть его, поставить камеру на штатив и нажать на кнопку, получится эффект безлюдной улицы, а вода и небо в кадре станут похожи на туман или стекло. Это актуально для пейзажей и архитектуры.
5. Ищите интересные текстуры и крупные план
Потрескавшаяся на ржавой двери краска, металл или песок, кора дерева — всё это может стать основой для фотографии в стиле минимализм. Этот стиль вообще тяготеет к природным текстурам. Главное, настроиться и начать обращать внимание не только на целое, но и на детали вокруг вас.
Снять красивый крупный план помогут телеобъективы, макрообъективы и макрокольца.
6. Работайте со светотенью и контрастом
Важный элемент минималистичной фотографии — тени. Они должны быть графичными, жёсткими, добавлять объектам объем и текстуру. Для контрастных фотографий понадобятся насадки на свет — рефлектор, портретная тарелка, тубус, соты. Если же вы фотографируете с естественным светом, то это тот самый случай, когда жёсткое дневное солнце — не враг, а помощник.
7. Оставьте минимум цветов
Фотографы и художники в стиле минимализм часто используют всего один-два цвета (вспомните «Монохромы» Ива Кляйна), либо снимают в монохромном режиме. В фотоаппаратах любого сегмента есть чёрно-белый режим, либо можно обесцветить кадр на постобработке.
Уберите или перекрасьте оттенки на постобработке. Для этого используйте
— инструмент Цветовой тон / Насыщенность // Hue / Saturation или Выборочная коррекция цвета / Selective color в Photoshop;
— панель Смешение цветов / Color Mixer в Adobe Camera Raw и Lightroom;
— Редактор цвета / Color Editor в Capture One.
8. Используйте симметрию, ритм и геометрию
Ищите геометричные линии с жёсткими углами и линиями, соблюдайте симметрию — она уравновешивает композицию. Добавляйте повторяющиеся элементы, которые создают ритм. Простейший пример: ряд деревьев, лестница, уличные фонари.
9. Уходите в абстракцию
Возможно, зрителю будет непонятно, что этот странный угол в кадре — это кусок знаменитой городской достопримечательности. Ну и что! Ваша задача не снять открыточный вид, а создать уравновешенное, уникальное произведение с минимумом деталей.
10. Правьте перспективу на постобработке
Правильная перспектива, когда горизонтальные и вертикальные линии остаются такими на снимке, помогает сделать фотографию более уравновешенной и спокойной.
Как исправить перспективу на постобработке:
— в Фотошопе: Редактирование / Edit — Трансформация / Transform — Перспектива / Perspective;
— в Лайтруме и Adobe Camera RAW (ACR): панель Трансформация / Transform;
— в Capture One: инструмент Исправление перспективы / Keystone в панели инструментов.
