«Я беру, весьма может быть ошибочно, всё только то, что нахожу нужным для полной картины нашей живописи, избегая по возможности неприличного».
Павел Михайлович Третьяков
Глядя на полотна известных художников, вы когда-нибудь задумывались об их истории? Было ли это творчество принято обществом? Какие испытания довелось пережить картине, прежде чем получить статус шедевра?..
Я начала задумываться об этом только после посещения организованной в Третьяковской галерее выставки-маршрута «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова». Представленные картины в своё время вызвали недоумение и осуждение самых разных слоёв населения.
Рассмотрим, к примеру, работу Ильи Репина «Не ждали». Картина впервые была выставлена на 12-й передвижной выставке и сразу вызвала неоднозначную реакцию. Александр Бенуа вышел с выставки «как пьяный» – настолько ему понравилась картина. Некоторые же критики находили, мягко говоря, несимпатичным лицо ссыльного.
Имея свою жёсткую точку зрения на искусство, Павел Михайлович Третьяков не стеснялся её озвучивать. И в тот раз он не оставил детали без внимания, заставив Репина несколько раз переписывать лицо каторжника, вернувшегося домой.
И. Е. Репин, «Не ждали». Государственная Третьяковская Галерея
Церковная реформа XVII века разделила общество на две части: старообрядцев и приверженцев нововведений. Такой же раскол произошёл после демонстрации картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова» на 15-й передвижной выставке 1887 года. Работа художника вызвала резонанс: старообрядцы (в том числе сам Третьяков) считали картину шедевром, в то время как вторая сторона обвиняла Сурикова в идеализации раскола. «Субъективизм!» – был вердикт критиков. Однако это не помешало Павлу Михайловичу приобрести картину за 25 тысяч рулей – большие в то время деньги.
Федосья Прокопьевна Морозова – историческая личность. Она была ярым приверженцем старой веры. В годы гонений старообрядцев за неповиновение царю была подвергнута пыткам и голодному заточению.
Изображённая Суриковым с измождённым серым лицом и старообрядческим двуперстием боярыня вызывает у толпы неоднозначные чувства: кто-то радуется её участи, но многие всё же сочувствуют, видя в ней мученицу. Единственный, кто явно поддерживает Морозову двуперстием – нищий в нижнем углу картины.
В. И. Суриков, «Боярыня Морозова». Государственная Третьяковская Галерея
Ещё один художник, писавший на религиозную тематику, – Михаил Нестеров. Его полотно «Видение отроку Варфоломею», входящее в цикл работ, посвящённых жизни преподобного Сергия Радонежского, было приобретено Павлом Третьяковым ещё до 18-й передвижной выставки.
М. В. Нестеров, «Видение отроку Варфоломею». Государственная Третьяковская Галерея
Многие соратники, в том числе «отвергнутые» Суриков и Васнецов, поддержали картину, но нашлись и ярые противники. К примеру, русский писатель и журналист Алексей Суворин высказал такое мнение: «Видения – область психиатра, а не художника. Зло мистицизма нужно вырвать с корнем».
Такая же участь ожидла работу Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия». Личная трактовка религиозных сюжетов до сих пор вызывает неоднозначные чувства у зрителей.
Другая картина, вызвавшая у публики шок – работа Василия Верещагина «Торжествуют» из цикла «Варвары». Альтернативный взгляд на войну, который дал повод усомниться в патриотизме художника критикам, академикам и даже представителям высшего генералитета.
В. В. Верещагин «Торжество. Государственная Третьяковская Галерея
После нападок Верещагин уничтожил часть полотен из цикла. Однако Павел Третьяков оценил актуальность и честность художника и выкупил всю серию за огромные деньги, с уважением отнесясь к желанию автора не разбивать коллекцию на части.
Но, пожалуй, самой противоречивой картиной в коллекции Павла Третьякова стало полотно Василия Перова «Сельский крестный ход на Пасхе». Данная живописная работа по сию пору вызывает жаркие споры.
Василий Перов, «Сельский крестный ход на Пасху». Государственная Третьяковская Галерея |
Это единственная картина в русском искусстве XIX века, отвергнутая Советом Академии художеств ещё на стадии эскиза. Однако, не смутившись подобным обстоятельством, Павел Третьяков её приобрел. Впоследствии, на выставке в Санкт-Петербурге, картину запретили к показу. Всё же непотребного вида религиозные служители в православный праздник – слишком смелая тема для художественных размышлений.
Но моей любимой работой в списке отверженных стала картина «Вихрь» Филиппа Малявина. Это полотно никого не сможет оставить равнодушным. Динамика танца, насыщенность смелых мазков, растущее внутри желание закружиться прямо рядом с холстом!
Ф. Малявин , «Вихрь». Государственная Третьяковская Галерея
Критик Виктор Буренин охарактеризовал картину как «грубое и бесшабашное ухарство»: «...намалевал на своём полотне пьяных баб, стараясь этим завоевать почёт и уважение «интеллигентской черни».
Мой личный взгляд другой: словно вся женская усталость извергается в экстазе танца. Само название передаёт всю мощь эмоций и движений – «Вихрь»!
Мы рассмотрели часть отвергнутых обществом работ, неоднозначных, спорных, смелых. Сложно представить, но то, что сейчас считается эталоном академической живописи, снималось с выставок, получало запреты показа и подвергалось ожесточённой критике. Только тонкое чутьё Павла Третьякова и жёсткость и прогрессивность его взглядов подарили нам картины, без которых сложно представить русское искусство XIX века.
Марина Воробьёвская
Заглавное фото: tretyakovgallery.ru
