Началась последняя неделя 2022 года, так что итогов становится все больше. Мы уже поговорили про театральную жизнь Томска, вспомнили лучшие российские фильмы уходящего года и разобрались в лучших сериалах 2022-ого. Теперь нам осталось самое главное — выбрать лучший фильм, который только можно было увидеть в этом году. Претендентов оказалось очень много.
Какие-то сюда не вошли: нет «Лакричной пиццы», «Варвара», «X», сиквела «Аватара», но на все есть свои причины. Поэтому усаживайтесь поудобнее и готовьтесь к финальным киноитогам года по версии Tomsk.ru. Но обо всем по порядку.
Нет большего любителя разрушить планету Земля на больших экранах, чем Роланд Эммерих. Он уже проделывал это в «Послезавтра», «2012» и дважды в «Дне независимости». И, казалось, что «Падение Луны» может стать возвращением маэстро, покажет нам то, что в свои 67 лет его видение и умение создавать катастрофы в кино никуда не пропали. Но фильм оказался тем еще разочарованием. В целом, уже после сиквела «Дня независимости» можно было понять, что Эммерих устал и разучился показывать масштабные разрушения должным образом. Такая же проблема была и в «Падении Луны». В фильме слишком много нелогичного, надуманного, вырезанного и неубедительного. Но даже это все можно было бы просить мастеру катастроф, если бы он показал красивые и захватывающие дух разрушения. Но при «Падении Луны» Луна так и не упала. И это грустно. Возможно, мастеру пора сделать перерыв и снять что-то более простое, а уж потом возвращаться с полноценным фильмом про конец света.
Совершенно тихо и аккуратно на стриминговый сервис Hulu вышло очень даже важное и красивое продолжение культовой франшизы «Хищник». Действие перенесло зрителя в 18 век, а роли убийцы космических охотников тут выступает не очень сильная, но крайне находчивая девушка из индейского племени. Собственно говоря, за это фильм и ругали, не зная границ. Главная героиня рецензентам показалась слишком сильной, Хищник слишком глупым, а все сюжетные костыли работали на то, чтобы в конце добро победило зло. На деле же мы получили уникальное в своем роде продолжение, где хорошо работало все. Атмосфера, современные кинотехнологии, история и, особенно, ее финал. «Добыча» наполнена ультранасилием и духом оригинального «Хищника», где победа достается не самому сильному, а самому хитрому и находчивому. Так что рекомендуем не слушать критиков и попробовать оценить этот фильм самостоятельно.
Несмотря на любовь наших прокатчиков создавать странные подзаголовки западным фильмам, ничего не помешало «Анчартед» стать очень хорошим приключенческим кино. Как можно было понять, в основе экранизации лежит видеоигровая серия Uncharted об обаятельном плуте и искателе приключений Нейтане Дрейке. И тут все прекрасно начиная с каста: Том Холланд и Марк Уолберг отлично вписались в образы придуманные Нилом Дракманном, а общий вайб фильма похож одновременно на оригинальную игру и «Индиану Джонса». Тут много погонь, драк, разгадывания загадок и исключительно игровых постановочных сцен, как то было с финальным сражением на подвешенных в воздухе испанских кораблях. Словом, канон соблюден, жанр выдержан очень четко, юмор смешит, а экшен развлекает. Что еще нужно от такой экранизации? Нам сказать сложно. Да и нужно ли?
Джордан Пил интересный режиссер и автор. Шокировал аудиторию шикарным «Прочь», заинтриговал и одновременно ввел в недоумение с помощью «Мы», ну а понятно все стало уже к третьему фильму. И выводы эти не очень позитивные. Миксуя между собой крутые концепты, социальные проблемы и ужас, Пил каждый раз пытается напугать своего зрителя чем-то крайне неординарным и необычным. Но вот пропорции в его рецепте уже давно сбились. В «Нет» определенно точно серьезные проблемы с заданными обстоятельствами, невероятно большим количеством подтекста и способами решения проблем у персонажей. Условия, которые создает режиссер в фильме настолько неординарные и необычные, что поверить в происходящее не получается. А если не выходит обмануть зрителя, то он не будет сопереживать и бояться, а на выходе получится скучная и даже претенциозная картина. Как и вышло с «Нет». А жаль.
Корейский кинематограф давно и очень плотно проник в тело мировой индустрии фильмов, и точно не собирается оттуда уходить. А уж особенно этого делать не намерен культовый режиссер Пак Чхан-ук, подаривший синефилам «Олдбоя» и «Сочувствие госпоже Месть». В своем новом фильме он продолжает играть персонажами будто шахматами на доске, если бы она состояла из пьес Шекспира, неординарной обыденности Джармуша и тонких любовных настроений Кар-Вая. Перед нами редкий образец исключительно авторского кино, которое не боится нарушать всеобще принятые правила: затягивать повествование там, где нужно ускорять, молчать там, где нужно говорить и наоборот. Необычная и даже немного эклектичная история любви и страсти, которую можно увидеть в «Решении уйти» — итог предельно ювелирной работы режиссера, для которого каждый кадр становится инструментом. И ради таких фильмов все еще стоит смотреть кино.
И речь, конечно же, не про культовый сериал, а про довольно мрачный, приземленный и даже в какой-то степени камерный фильм о недалеком будущем. Там люди научились клонировать себя, так что если вы вдруг заражаетесь какой-то смертельной болезнью, то можете заказать свою копию. Она научится всему у вас, а родственники даже не заметят подмены, так что грустить по вам тоже не станут. Героиня Карен Гиллан попала именно в такую ситуацию. Но есть одно но, если вы отказываетесь от клона, то происходит смертельная дуэль, ведь останется только один. Наполненный серой моралью, тягучей и практически тактильной атмосферой, холодом людей будущего и мраком безразличия близких друг к другу. Отличное размышление на тему того, что может быть, и где тут вообще прячется мораль.
Ох, наверняка вокруг этого решения может возникнуть очень много споров, но иного решения просто не видим. Да, в этом году выходили и сиквел «Доктора Стрэнджа», и четвертый «Тор» и «Черная Пантера: Ваканда навеки», и, лучше бы он не выходил, «Морбиус» с Джаредом Лето. Но все это оказалось либо вторичным, либо до ужаса некачественным, либо предельно разочаровывающим. Нужное подставить самостоятельно. Но с «Бэтменом» совершенно другая история. Мэтт Ривз подарил нам фильм в необычной стилистике, перенеся комиксный сеттинг и сотворив на экране очень взрослую и местами дискомфортную сказку. Он показал нам, каким еще может быть Бэтмен, и что спокойно жить и наслаждаться каждым днем можно даже в антураже «Города грехов». Брутальные боевые сцены, неординарные визуальные решения и новый фокус на давно знакомом персонаже. И это точно тянет на лучшую супергероику 2022-ого.
Когда мы говорили, что отсутствие в прокате крупных голливудских фильмов отлично сказывается на прокате маленького и тихого авторского кино, то речь шла не только про российские картины. Много артхаусного, фестивального и авторского кино дошло до отечественных кинотеатров в этом году. «Худший на свете человек», возможно, самый яркий представитель этого жанра. Скандинавская драма о девушке Юлии, которая в свои 30 лет окончательно запуталась в жизни и старается найти свои векторы, места и предназначения. Получается это, конечно же, далеко не сразу. Иногда это превращается в муку, раздражение и вой целого поколения, ведь Юлию понять могут очень многие миллениалы. Так что на выходе получается очень сложная в эмоциональном плане драма про внутренние поиски и способы обрести истинное счастье, поняв, кто же ты на самом деле такой.
Спустя 11 лет к нам вернулась любимая многими неугасаемая франшиза «Крик», которую, есть такое мнение, совершенно невозможно испортить. Ни один из фильмов не был откровенно проходным или ужасным, за что стоит сказать концепции «Крика». Эти фильмы являются самым лучшим критиком самих себя, ведь они не просто стараются напугать и рассказать, по факту, одну и ту же историю в пятый раз, но и покопаться в слабых местах киноиндустрии. И получилось это у пятого «Крика» крайне бойко, ярко, дерзко и очень брутально. Любители оригинала точно не останутся равнодушными, а новые зрители получат необычный аттракцион, который сможет и рассмешить и напугать.
Да и еще раз да. Непонятая многими картина о семье китайских мигрантов, перемещающихся в параллельные вселенные была и остается лучшим киноопытом не только 2022 года, но и примерно пяти-шести последних лет. Режиссеры подарили самый настоящий микс из эмоций, кинореференсов, сумасшедшего и абсурдного юмора, а также из очень серьезной и крайне фундаментальной семейной драмы. Любители эскапизма будут в восторге от размышлений про Мультивселенную, убирая со столов «Матрицу» и водружая туда «Все везде и сразу», а сторонники серьезного и фестивального кино поймают себя на мысли, что такая бредовая концепция вызывает у них самые настоящие слезы и ураган личных и трепетных мыслей. И примерно для этого нужно кино: показать, то, что невозможно, но чтобы мы могли себя в этом узнать. И «Все везде и сразу» справляется с этим на твердые десять баллов.
