Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно. С первых минут действие захватывает зрителя и вызывает целую бурю самых разных эмоций – от удивления, отторжения, неприятия до страха, неверия и, в конце концов, сострадания к героям спектакля.К московскому режиссеру и художнику-постановщику Филиппу Григорьяну, который уже ставил на пермской сцене «Горе от ума», «Чукчи», «Агата возвращается домой», обратился с идеей поставить в Перми пьесу «Маскарад» М. Лермонтова художественный руководитель Тетра-Театра Борис Мильграм.Филипп Григорьян, известный своими экспериментальными постановками на грани различных жанров искусства, в процессе работы над историей Арбенина задумался над тем, почему в последние годы стала трендом романтизация насилия. Как отметил режиссер в одном из интервью: «Герой «Маскарада» убил свою жену, а почему, за что, был он прав или виноват, ошибся или нет – это уже не имеет значения». И в течение всего спектакля «Маскарад» зрителям красной нитью транслируется эта мысль: Арбенин – убийца. Красный цвет как символ пролитой крови заметно присутствует и на сцене, и на афише, и на обложке театральной программки, и в оформлении фойе, и в тематической фотозоне, где зрителям предлагается оказаться внутри куба из красного стекла, чтобы почувствовать себя жертвой или убийцей. В пьесе Михаила Лермонтова Арбенин отравил жену мороженым, но кровавость, жестокость убийства невинной жертвы в постановке Филиппа Григорьяна на сцене Театра-Театра гипертрофирована многократно. Особенно жестокими выглядят сцены с довольно натуралистичным перерезанием горла, тасканием за волосы главной героини спектакля – жены Арбенина Нины (актриса Людмила Прохоренко, дебют на сцене). Но герои пьесы настолько выверенно прописаны и сыграны, а сценография Филиппа Григорьяна и Влады Помиркованой выразительна и глубоко философична, что после спектакля не возникает негативного чувства и неприятия увиденного, наоборот, хочется думать, размышлять, примерять на себя все эти образы и разбираться, как в хорошем детективе, кто на самом деле преступник. Сам режиссер характеризует постановку как мировоззренческую драму, которая разрушает исторически сложившиеся взгляды. А перенос сюжета в обстоятельства современных характеров, который грамотно проработан драматургом спектакля Ольгой Федяниной, предлагает столько различных вариаций на тему места действия пьесы, от хирургически чисто вымытой кухни, художественной галереи, убогой комнатки с двухъярусной кроватью до тюрьмы, что есть, где ставить психологические эксперименты.Блестящая эмоциональная игра Альберта Макарова в роли Арбенина помогает зрителю легко принимать длинные монологи в стихах. Актер очень органично смотрится в амплуа внешне респектабельного буржуа и жестокого убийцы в душе. Арбенин со сцены Театра-Театра постоянно обращается к публике, размышляя о нравах общества, о своих чувствах к жене. Таким образом как бы вовлекает и зрителей в диалог с пьесой, со спектаклем, чтобы найти всем вместе и каждому в отдельности ответ на вопрос Князя Звездича, с которого начинается спектакль и которым он заканчивается: «Он без ума... счастлив... а я?». Динамика спектакля отражена и в смене декораций, и в появлении одних и тех же актеров в других амплуа в зависимости от обстановки на сцене. Яркий пример тому – Слуга (актер Антон Девятов), который в сценическом гриме приспешника Неизвестного (актер Михаил Чуднов) – отражения абсолютного зла, появляется и как дворецкий Арбенина. Он даже не говорит, как человек, а шипит. Образ Слуги очень харизматичный и с точки зрения грима, который перекликается с цветовым решением логотипа Театра-Театра, и благодаря хореографичности принимаемых поз (хореография спектакля – Анна Абалихина).Обращение к потустороннему миру, игра со смешением XIX века с современностью, обострение эмоциональных сцен до шок-эффекта, когда зритель даже не замечает смены декораций, – вот такой «Маскарад» в Театре-Театре.«Как правило, художник ставит эксперименты на себе, над своим сознанием. А бывает, что он ставит эксперименты на других людях или обществе в целом. В этот момент он сильно рискует и идет по тонкому льду. Если его талант в том, чтобы провоцировать людей, что в театре бывает часто; если он привык подвергать все в своей и жизни общества язвительному сомнению, то, считайте, это такой инструмент», – рассуждает Филипп Григорьян в одном из интервью. Постановщик умело пользуется этим инструментом, и, кажется, нам, зрителям, это нравится. Тем более, когда актеры подобраны удачно, художественный руководитель театра – экспериментатор, а техническая начинка сцены позволяет воплотить практически любые творческие замыслы.Премьера «Маскарада» – достойный подарок Театра-Театра к своему 95-летию в марте 2022 года.Фотограф Никита Чунтомов.
