Какое оно, «Горе от ума»?
Из комедии в драму
В зрительном зале смолкают голоса. Действо на сцене приковывает взгляд с первых секунд. «Неожиданно…», – читается в сосредоточенных лицах первых зрителей. Пронизанная холодом, завьюженная снегом, игрой света и тени, эстетика обволакивает и завораживает.
Что же это такое?! В школе мы разбирали комедию «Горе от ума», а тут нечто совсем иное – еще непознанное, таинственное, надрывное. В постановке режиссера Алексея Доронина знакомая история оказалась совершенно под новым углом восприятия, воплотившись в настоящую драму.
«В данном случае мы обращаемся не просто к тексту, но и к тому, как этот текст трансформируется через нашу действительность и какими смыслами он обрастает в нашей современной России. Нужно понимать, что если мы ставим вещь вне нашего времени, вне сегодняшних чаяний и каких-то социальных переломов, театр не отвечает на человеческий запрос и становится нафталиновым, скучным, неинтересным действом», – пояснил режиссер Алексей Доронин во время интервью онлайн-проекта «Третий звонок».
Хотя зритель спектакля «Горе от ума?» может без особого труда узнать оригинальный грибоедовский текст и услышать фразы, давно ставшие крылатыми, звучат они, а вернее, проживаются, совершенно по-новому. В чем же новизна и современность?
«Меньше слов, больше дела»
Именно эта фраза на латыни занимает центральное место в визуальном пространстве постановки. Разместившись на фронтоне, она сопровождает героев на протяжении всего действа и подсказывает зрителю некую зашифрованную истину.
Перед нами предстают уже знакомые персонажи – глава семейства Павел Афанасьевич Фамусов (Сергей Козлов), его дочка Софья (Эльвира Узянбаева), служанка Лизанька (Юлия Григорьева), секретарь Молчалин (Максим Громов), полковник Скалозуб (Станислав Иванов) и, конечно же, Александр Андреевич Чацкий (Валентин Тюрин). Но такие ли они, какими мы их помним из уроков литературы? Отнюдь, нет.
«Горе от ума?» – это драма без героев. Так гласит театральная афиша, и сразу внутренний голос противоречит: «А как же Чацкий!». Сложно сломить закрепленную еще в подростковом возрасте установку о том, что Александр Андреевич – это человек с прогрессивными взглядами, правдолюбец, обличитель пороков больного общества и его типичных представителей.
Но вдруг, если предположить, что и сам он не лишен пороков… Возможно ли такое? А почему бы и нет, он же все-таки человек, воплощение своей эпохи и, пожалуй, непростого социокультурного феномена в виде русской интеллигенции бунтующего XIX века. Погружаясь в контекст времени, мы ощущаем лихорадочность, потерянность, разочарованность, оторванность от земного мира Чацкого и его Альтер Эго, роль которого исполнил актер Андрей Григорьев. Но обнаруживаем это через призму современности, нашего сегодняшнего знания.
Нужен ли нам герой?
В новом спектакле «Свободного пространства» Чацкий теряет свое амплуа сильного, безукоризненно волевого человека, открываясь в новом свете.
«Мне кажется, что так развивается история нашей страны, что население устало от громких слов. Хочется увидеть какие-то поступки. Я все-таки считаю, что Чацкий не наш герой. Сегодня он даже в большей степени, чем в конце XIX – начале ХХ века, относится к термину «лишний человек», – говорит создатель спектакля.
Но что происходит с другими персонажами? Они тоже меняются. В их образе нет былой комичности, они обретают свой, живой характер, предысторию и уже нет однозначного разделения на «плохих» и «хороших». Здесь можно посочувствовать и заложникам собственных ролей в обществе – и Молчалину, и Фамусову, и Софье. Героями они от этого пока еще не становятся, но делаются чуточку ближе к нам.
История, ожившая на орловской сцене, имеет открытый финал и побуждает перечитать первоисточник. Кто знает, какие грани этой истории еще прячутся за строчками текста?!