«Король Лир» и еще три новых фильма из Якутии, победивших на фестивалях
На фестивале нового российского кино «Горький» главный приз получил фильм из Якутии — «Король Лир» Сергея Потапова. «Сноб» рассказывает о победителе — и других якутских картинах, ставших фестивальными хитами.
«Король Лир», режиссер Сергей Потапов
Главный приз на фестивале нового российского кино «Горький»
В доме престарелых в Якутии к празднику готовят спектакль «Король Лир». Режиссер устраивает кастинг среди жильцов интерната, но долго не может найти главного героя. Но затем в доме престарелых появляется новый постоялец — Алексей (Михаил Семёнов), которого обманом привезли туда внучки. Режиссер предлагает Алексею сыграть Лира.
Идея «Короля Лира» режиссера Сергея Потапова настолько логичная и понятная, что вряд ли требует разъяснений: старики и люди с инвалидностью, которых отправили в интернат их родные, разыгрывают трагедию Шекспира про короля, которого предали его дочери. Сыгравшим в постановке «Короля Лира» непрофессиональным актерам даже не нужно уметь ничего играть — вряд ли кто-то из профессионалов смог бы лучше передать боль главного героя. В начале фильма режиссер устраивает кастинг: старики представляются, рассказывают, как их зовут, откуда они и сколько уже живут в интернате, — и это одна из самых сильных сцен фильма.
Смотреть «Короля Лира» сложно, и дело не только в выборе темы. Снятый в наивно-примитивной манере, этот якутский фильм полностью построен на художественной условности: почти всем, кто играет в спектакле, больше 60 лет (дочери Лира едва ли не старше его самого), в нем нет ни костюмов, ни декораций, сцены из трагедии Шекспира разыгрываются в помещениях дома престарелых: королевские приемы — в столовой, гроза — в бане, тайные встречи — в комнате отдыха. Такая условность во второй половине фильма работает против замысла: некоторые сцены выглядят откровенно комично.
«Король Лир» притворяется доком, но на самом деле (и этот обман легко разоблачить) это постановка, он снят на стыке документального и игрового кино: часть героев сыграли профессиональные актеры (самого Лира — якутский театральный актер Михаил Семёнов). Кроме того, есть линия режиссера (тоже постановочная), который пытается наладить отношения с семьей. Да и режиссер Дмитрий Мункуев, которого зрители видят на экране, — собирательный персонаж, имя которого составлено из имен главных представителей якутского кино: Дмитрия Давыдова, Степана Бурнашева и Владимира Мункуева.
Дополнительные линии еще больше утяжеляют действие (а зрителю, который не успел освежить в памяти трагедию Шекспира, и так было непросто разобраться, что происходит на экране). Кроме того, из-за них растет хронометраж: фильм идет больше полутора часов, и даже самым преданным поклонникам якутского кино под конец было тяжело. Но, несмотря на это, «Король Лир», вероятно, одна из самых лучших постановок трагедии, которую увидят зрители.
«Кукушка», режиссер Евгений Николаев
Приз за «впечатляющий дебют» на фестивале «Зеркало»
В якутской деревне пышно празднуют свадьбу: замуж выходит красавица Саяна (Саяна Банзаракцаева). Но это не начало счастливой семейной жизни: при родах у Саяны погибает ребенок, после чего она накладывает на себя руки. А на похоронах встает из могилы — местные говорят, что Саяна превратилась в злой дух, жаждущий крови. После этого в деревне происходит еще одна трагедия, в которой в живых остается только один мальчик. Спустя много лет он возвращается в родную деревню, чтобы поставить новые надгробия на могилах близких.
«Кукушка» — дебютный фильм Евгения Николаева, сценарий которого он написал вместе с уже упоминавшимся Дмитрием Давыдовым (еще одно подтверждение того, как все тесно переплетено в якутском кино: одну из ролей в фильме сыграл Николай Солдатов, который снялся и в коротком метре «Торбаса», о котором ниже). «Кукушка» — арт-хоррор, при этом с явным акцентом на «арт»: это не очень страшный фильм и вряд ли он кого-то по-настоящему напугает (но Николаев к этому, кажется, и не стремится). Зато очень красивый: некоторые кадры похожи на картины, Николаев и оператор Александр Красновский мастерски выстраивают мизансцены и работают с несколькими планами одновременно (например, когда герой заглядывает в окно и видит и то, что происходит внутри дома, и свое отражение). Скрытые монтажные склейки и переходы (герой был в одном месте и вдруг оказался в другом) соответствуют логике сна, в необычное состояние — то ли сновидения, то ли транса, вызванного шаманскими ритуалами, — зрителя погружает медитативная музыка, написанная композиторами Тео Тао и Сергеем Говоруном.
«Кукушка» напоминает «Маяк» Роберта Эггерса, но если бы его снимали не на острове в океане, а в селе в Якутии, а вместо русалок были злые духи. Но есть и более близкая ассоциация — с советским «Вием», который тоже рассказывал про демонических женщин с черными волосами, никак не желавших упокоиться.
Премьера «Кукушки» прошла на фестивале «Зеркало», где фильм получил приз с формулировкой за «Впечатляющий дебют». Это мастерски снятый, красивый и самобытный фильм — и в то, что он первый для Николаева, сложно поверить.
Когда выйдет на экраны: неизвестно
«Чума», режиссер Дмитрий Давыдов
Приз за лучшую режиссуру на фестивале «Маяк»
В якутском селе в двух домах по соседству живут очень похожие семьи: самоуверенный и агрессивный Тихон один воспитывает сына, как и тихий, молчаливый Иван. Но между соседями нет мира: Тихон постоянно унижает Ивана и однажды избивает его на глазах у его сына-подростка. После этого мальчик заводит неожиданную дружбу с обидчиком отца.
Дмитрий Давыдов (он и режиссер, и автор сценария) как будто ставит формальный эксперимент: в фильме четыре героя, едва ли десяток локаций и снят он в монохроме. Но, задействуя минимальные художественные средства, Давыдов добивается на экране удивительного накала страстей, высокого пафоса: «Чума» — это трагедия (а не фильм ужасов, как намекает трейлер). И ее главная идея прозрачно-понятна: насилие — чума, которой люди заражают друг друга, если не прервать этот порочный круг. Премьера «Чумы» прошла на фестивале «Маяк» прошлой осенью, где Давыдов получил приз за лучшую режиссеру.
Фильм выйдет на экраны 19 сентября.
Короткий метр «Торбаса, или Как мы рубили мясо», режиссер Никита Давыдов
Награда за драматургию, приз международного общества «Рыбаки & Охотники» на фестивале «Горький»
Жительница якутского села хвастается подруге, что купила у соседей новые меховые сапоги (в Якутии их называют «торбаса»). Ее приятельница говорит, что сапоги никуда не годятся, и советует их вернуть. Вместе они идут к соседям, но у них на участке, открыв не ту дверь, попадают в кровавую баню (буквально). В это время в селе исчезает женщина.
Еще один якутский фильм, который показали на фестивале «Горький» (и по странному стечению обстоятельств, единственный цветной в этой подборке). «Торбаса» Никиты Давыдова (младший брат Дмитрия Давыдова, который спродюсировал фильм) — это короткий метр про самосуд, сюжетно пересекающийся с запрещенной «Айтой» Степана Бурнашева. Но в «Торбасах» нет примирительного финала — это кровавый анекдот в духе Тарантино. Фильм получил на фестивале «Горький» награду за драматургию, а также специальный приз международного общества «Рыбаки & Охотники».
Когда выйдет на экраны: неизвестно.
Автор: Катя Загвоздкина