Другие грани декоративно-прикладного творчества представили в Магнитогорске
Мельхиоровые одуванчики, войлочные пельмени, мегалитические бусы – все это и многое другое на новой выставке в Магнитогорской картинной галерее, где представлено огромное разнообразие материалов и техник, отразившихся в самых разных гранях декоративно-прикладного творчества.
Экспозиция включает более ста уникальных произведений из музейного собрания: от изысканной керамики и стекла до текстиля, изделий из дерева и кожи, а также ювелирных украшений и авторских арт-объектов.
– Эта выставка из собрания галереи, и мне как хранителю этого отдела захотелось отойти от традиционных народных промыслов и показать более современное видение декоративно-прикладного искусства, поэтому все представленные здесь экспонаты уникальные, авторские, самобытные, с необычными образами и техникой исполнения, сюжетом. Мы потому и назвали ее «Другие грани», что это необычные произведения, не поддающиеся каким-либо канонам. Многие работы поражают оригинальностью мышления, смелыми техниками и необычными образами. Это не просто демонстрация мастерства, но и своеобразное видение мира, нетривиальный взгляд на декоративно-прикладное искусство, – рассказала куратор выставки, старший научный сотрудник МКГ Юлия Лященко.
Здесь можно увидеть произведения, созданные в разные годы – как в советские (и сейчас их авторы зачастую уже относятся к разным странам бывшего СССР), так и в современный период. Большинство их создателей имеют звание заслуженных, народных художников, членов академии художеств России, что подтверждает высокий уровень представленных работ.
– Эта выставка показывает, насколько собрание декоративно-прикладного искусства нашего музея живое, растущее, потому что здесь представлены вещи, которые собирали на протяжении 40 лет, и любопытно, что, может быть, на более ранних вещах воспитывались те младшие авторы, чьи работы украшают витрины нашей галереи сейчас. Эта выставка также показывает, что декоративно-прикладное искусство уже поднялось до ранга искусства высокого, и мы видим, что та или иная вещь может символизировать какое-то философское понятие, демонстрировать какие-то пристрастия автора, его идеи, размышления о мире, о жизни. Автор понимает мир вокруг себя посредством своих изделий. Далеко не все эти вещи можно использовать в быту, они изначально изготавливались как выставочные объекты, и мы чем дальше, тем больше понимаем ценность этих вещей, – отметила искусствовед, заведующая информационно-образовательным центром Русский музей: «Виртуальный филиал» Лилия Филатова.
Для гостей открытия выставки Юлия Лященко провела экскурсию, где подробно рассказала об авторах, техниках, в которых созданы те или иные произведения, их истории, образах, в них содержащихся.
В витринах зала ДПИ представлено немало художественного стекла и хрусталя. Впечатляет своей космичностью выполненная в технике «алмазная грань» композиция «Антимиры» Владимира Погребного – заслуженного художника России, чья творческая деятельность была связана с Дятьковским хрустальным заводом. Художник успешно создавал свои проекты как в цветном стекле, так и в бесцветном хрустале, прекрасно зная и подчеркивая свойства и специфические особенности каждого материала, ювелирно точно создавая завораживающие переливы света на сложных узорах граней.
Изящной туманной дымчатостью зимнего леса наполнена серия ваз «Родные просторы», выполненная в пескоструйной технике мастером завода в Гусь-Хрустальном Павлом Старченко. Впечатляют своей оригинальной техникой блюдо «Облако», созданное художницей из Москвы Любовью Савельевой, длинношеие вазы из композиции «Метаморфозы», выполненные в гутной технике стеклодувом Андреем Бокотеем, набор блюд в форме листьев «Месяц дождей» Бориса Федорова.
Есть здесь прекрасные работы из камня – например, ваза из яшмы с медным декором, созданная Виктором Осоргиным (Екатеринбург). Мастер постарался передать всю красоту этого камня и созданных природой узоров на нем. Оригинальны ювелирные изделия российских и зарубежных авторов.
Интересен представленный на выставке текстиль: гобелены литовской художницы Мины Бабянскене-Левитан и москвича Геннадия Трошкова, прекрасные панно в лоскутной технике «выжигание по шелку» магнитогорского педагога и художника Светланы Рябиновой, работы в технике батика «свободная роспись» художника из Кыргызстана Сергея Пушкарева, в которых чувствуется дыхание древних гор и пустынь, декоративное панно «Пельмени на доске», сделанное Ириной Андреевой, знаменитой мастерицей, работающей с войлоком.
Немало экспонатов были принесены в дар картинной галерее благодаря триеннале «Лабиринт», в которой принимают участие творцы из разных регионов нашей страны. Впечатляет своим отсылом к первобытным рисункам эмаль по металлу, выполненная совсем юным художником, еще студентом, Кириллом Веселкиным из Суздали – вместе со своим отцом в этом году он принимал участие в «Лабиринте» и оставил в дар свою работу картинной галерее.
«Другие грани» интересны своими арт-объектами – например, работа Андрея Вахрушева из Суздали «Сихиртя. Портал. Река времени», посвященная легендам малых народов Севера. Сихиртя – мифический народ, то ли придуманный ненцами, то ли и вправду живший на местах их пастбищ и стойбищ. По легенде эти светлокожие, сероглазые колдуны некогда приплыли на Ямал из-за моря, а с приходом ненцев стали жить под землей.
Впечатляет частый участник «Лабиринта» Владислав Ежелев из Нефтеюганска, нашедший себя в резьбе по дереву и кости. Все его образы очень концептуальны, будь то «Ловцы звезд» – фигурки в одеждах северных народов с сачками на длинных палках, «Странники» из чьих продолговатых фигур которых торчат то ящички комода, то деревянные же булавки, костяные «Хранители времени», угрюмо везущие на ладье колокол вечности.
Интересны работы из дерева Виктора Сырнева (Бишкек, Кыргызстан), челябинца Александра Карпенко, нашего земляка, художника-графика и автора работ декоративно-прикладного искусства Юрия Осовитного.
Есть на выставке и другие наши земляки. Художник-керамист Ирина Павлова для своих композиций всегда придумывает какой-то объединяющий концепт – в форме, идее, технике, декоративных изюминках – например, использовании техники кракелюра. Не менее интересна керамика нашей землячки Василисы Портновой, ныне живущей и работающей в Ханты-Мансийске. Магнитогорский художник-монументалист, график, скульптор Константин Черепанов в последние годы своей жизни увлекался созданием декоративных панно и коллажей, причем, стартовой точкой для его вдохновения могли стать как лейблы джинсов, так и различные радиодетали, печатные платы. Поражает и его арт-объект, увешанный множеством колокольчиков.
Словом, скучно здесь не будет никому, и каждый найдет, чему удивиться, а перед чем замереть в восхищении. Выставка работает до 25 января. Возрастное ограничение 0+.
Эта запись Другие грани декоративно-прикладного творчества представили в Магнитогорске первой появилась на сайте Магнитогорск.