Кокошник к брюкам? Традиционная вышивка стала трендом весны в Москве
В творческой резиденции «Молодежь Москвы. Родина» прошел модный показ в рамках фестиваля «Московская студенческая весна». Публике представили 24 коллекции начинающих дизайнеров из вузов и колледжей. Было заявлено три номинации: спорт, концептуал и «Мода с элементами "Этно"».
Главное открытие вечера заключалось не в том, как красиво смотрятся кокошники при свете софитов, а в том, что все эти вещи можно и нужно носить в обычной жизни. По дороге на работу, на встречу с друзьями, просто на прогулку по улице — стиль этно-casual, как его называют, уверенно вписывается в гардероб.
Корреспондент aif.ru своими глазами увидел, что традиция больше не пылится в музейной витрине, она живет в ритме большого города.
«Красота женщины русской, которая несёт тяжёлую ношу...»
На подиум выходит коллекция Софьи Духаниной из группы «Истоки». На первый взгляд — современные платья и костюмы нежных фисташковых оттенков. Но стоит присмотреться, и открываются удивительные детали: золотая вышивка, речной жемчуг, изящный кокошник, превращенный в элегантный ободок.
«Здесь изображена жесткая золотная вышивка, — рассказывает Софья. — Она появилась в XVIII веке при Екатерине II. Этой вышивкой украшали мундир адмирала российского флота и костюмы самой императрицы».
Дизайнер вдохновлялась торжокской вышивкой родом из Тверской губернии. Девушка специально ездила на экскурсию к мастерицам, однако взяла для своей коллекции не копию исторических орнаментов, а их истинный дух. Основным материалом стал стопроцентный лен, а современный приталенный крой выгодно подчеркнул женскую фигуру.
«Скрытый символизм — это красота женщины русской, которая несёт тяжёлую ношу, но при этом всегда остаётся красивой и блестит прям как золото», — говорит Софья.
Важная деталь: акцентные элементы нарядов сделаны съемными. Тот же кокошник можно легко убрать. Юбки-годе эффектно раскрываются книзу красивым колоколом — это особенно заметно, когда модель замирает, а в движении они дарят неповторимую легкость. Подобный наряд будет уместен и в офисе, и на вечернем мероприятии.
Русско-китайский модный симбиоз
Елена Богодузова, руководитель группы «Красна девица», пошла в своих экспериментах еще дальше: в ее коллекции органично переплелись мотивы России и Китая. Связующим звеном стал красный цвет, несущий глубокий символизм для обеих культур. Петух здесь выступает как птица счастья и успеха у обоих народов, а сказочная жар-птица и мифический феникс и вовсе кажутся близкими родственниками.
«В наших культурах очень много общего даже в плане философского видения мира, — объясняет Елена. — Прозрачность, природные текучие линии, складки — всё это присуще и китайскому, и русскому костюму».
Головные уборы в коллекции представлены стилизованными кокошниками, отдаленно напоминающими купола православных храмов. Однако, по словам авторов, если изменить прическу и добавить азиатский аксессуар, жители Поднебесной безошибочно узнают в этом наряде свой национальный костюм. В этой культурной мимикрии и кроется уникальность концепции.
Главная визуальная фишка линейки — объемные декоративные элементы. Петухи и жар-птицы выполнены не в виде плоских аппликаций, а как огромные, яркие броши. Стоит их отколоть — и перед нами абсолютно современный базовый комплект: актуальные брюки-кюлоты и топ. Все вещи полностью функциональны и готовы к повседневной носке.
«Это не театральная история, — подчёркивает Елена. — Такие вещи можно надеть на выпускной бал. И если без кокошника — то вполне себе повседневный образ».
Дизайнер уверена: народный костюм обладает особой энергетикой. И чем дольше мы сохраняем в памяти эти символы, тем сильнее становимся.
Сакральность и духовная защита: калмыцкая эстетика
Театр моды «Новое прочтение» представил на подиуме линейку, вдохновленную культурой калмыцкого народа. Во время работы дизайнер Татьяна Килганова столкнулась с серьезной трудностью: исторические архивы были во многом утеряны после репрессий. Автору пришлось буквально по крупицам собирать информацию, опираясь на источники XVIII — начала XX века.
«Истинный калмыцкий национальный костюм максимально некомфортен для активного образа жизни, — признаётся Татьяна. — Поэтому мы адаптировали его под современный лад».
Модель Лев Скришевский эффектно демонстрирует многослойный образ из двух халатов. Нижний, темный и плотный, служит своеобразной защитой от злых духов, а поверх него накинут ярко-желтый наряд с расширенными плечами, символизирующими крылья парящего орла. Острые формы транслируют образ сильного и свободного человека.
«В нём очень жарковато, но из-за кондиционеров достаточно комфортабельно», — улыбается Лев.
На вопрос стал бы он носить такое каждый день, отвечает честно: «Если для того, чтобы привлечь внимание — да. А для комфорта — нет. В нём нельзя сидеть, трудно быстро передвигаться».
Но это — совершенно особый случай. Калмыцкий костюм слишком глубоко связан с традиционными ритуалами и духовностью. Его истинная сила кроется в сакральности, а не в повседневной утилитарности. На этом примере ярко видно, насколько этно-мода многолика: где-то это легкий льняной сарафан, а где-то — торжественный обрядовый халат, в котором выходишь в свет исключительно по большим праздникам.
Живая история без нафталина
Безусловно, на студенческом показе были представлены и другие интересные направления. Например, Соня Кравченко из группы «freedom.ярче», продвигающей концептуальную моду мегаполисов, рассказала, как команда вместе с дизайнером коллективно фантазировала, прорабатывая каждый образ вручную.
«Когда на тебя смотрят люди, ты понимаешь свою уникальность», — делится она.
И все же именно этно-секция оказалась самой душевной. За каждым стежком здесь кроется память поколений, а за каждым выбранным цветом стоит глубокий смысл. При этом на подиуме не было и намека на театральный нафталин — только дышащие ткани и силуэты, которые хочется примерить уже завтра.
Точно подметила философский подтекст показа Елена Богодузова: «Сейчас как таковой моды нет, есть символы и смыслы. В этих символах есть та сила, которая нам нужна».
Судя по тому, с каким неподдельным интересом зрители разглядывали кокошники, трогали фактурные льняные рукава и обсуждали броши-петухи, эта историческая сила никуда не исчезла. Она просто переоделась в современные кюлоты и удобные брюки, чтобы уверенным шагом выйти на улицы Москвы.