В Москве откроется выставка художника Юлии Ерохиной «Гармония противоположностей»
Более 30 картин представят эмоциональное и интеллектуальное восприятие художником гармонии противоположностей современного мира, а также свободный взгляд на творчество русского писателя Венедикта Ерофеева - синтез созданных им образов и сюжетов.
Член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда Юлия Ерохина - вполне сформировавшийся художник, узнаваемый по смысловой наполняемости картин, но в то же время постоянно ищущий и добавляющий что-то новое в собственную творческую манеру. Сегодня эксперты воспринимают Ю. Ерохину как представительницу авангардного направления, работающего в экспериментальных рамках, как многопланового по тематике художника. Ее работы выставлялись и стали лауреатами на многих российских и международных выставках-конкурсах современного искусства, находятся в собраниях нескольких музеев и частных коллекциях в России и за рубежом.
Господствующий в современном искусстве стиль «экспрессивный импрессионизм концептуального толка» отличается в работах Ю. Ерохиной философским содержанием, где сочетается ценность того «что изображено» с тем «как». Если экспрессионисты рассматривают энергию цвета не только как средство передать идею содержания живописи, но и как само ее содержание, не нуждающееся в сюжете, а импрессионисты сосредоточены на том, чтобы любыми средствами остановить прекрасное мгновенье, то кредо творчества Юлии - соединение силы цвета с глубиной сюжетного смысла. Совершенство техники живописи для нее как художника не является самоцелью, она обращается прежде всего к зрителю − человеку, а не к его эстетическому чувству. Она беспечна, субъективна, не нуждается в советах извне, смело использует известные приемы, самодостаточна и бесконечно верна себе.
Юлия Ерохина обладает собственной энергией любви. Именно стремление к гармонии мироощущения, ставшее редкостью в искусстве последних трех десятилетий и так остро прочувствованное Венедиктом Ерофеевым, получилось у Юлии Ерохиной отразить в своих картинах к его произведениям. Сам набор сюжетов имеет определяющее концептуальное звучание: «К поезду через магазин», «Но унижай нас и не мучь», «Простая буква» и т. д.
Когда зритель в художественном литературно-живописном образе обретения святой Терезой стигматов видит событие, равное обретению героем поэмы В. Ерофеева «Москва - Петушки» бутылки розового крепкого, становится понятно, что любая бездна - пустяшна и что каждый из нас способен легко «подняться» до нее. Ни сюжет, ни высокий профессионализм техничного исполнения живописи не определяют значение ценности картины. Самое интересное в искусстве - личность художника, и если она оригинальна, то критики готовы простить ему тысячи ошибок и… восхищаться.
(Выставка будет проходить в «Музее “Садовое кольцо”» с 1 по 29 февраля 2016 г. по адресу: г. Москва, проспект Мира, д. 14, стр. 10, тел.: +7 (495) 6077926, http://sadovoekoltso.com/, e-mail: museum-sk@mail.ru )
Yulia Erokhina's exhibition "The Harmony of the Opposites" will open in Moscow
More than 30 paintings represent the artist's emotional and intellectual perception of the harmony of the opposites in the modern world, as well as a fresh look at the works of the Russian writer Benedict Erofeev - the synthesis of images and stories created by him.
The member of the Creative Union of Artists of Russia and International Art Fund, Yulia Erokhina, is fully formed artist, recognizable because of the fullness of sense of the paintings, but at the same time constantly seeking and adding new techniques to her own creative manner. Today, experts perceive Yulia Erokhina as the representative of the avant-garde, working in an experimental framework with various themes. Her work has been exhibited in the collections of several museums and private collections in Russia and abroad and she became the laureate of many Russian and international exhibitions-competitions of modern art. Prevailing modern art style "expressive impressionism of conceptual sense" is marked in the works Y. Erokhina by the philosophical content, which blends the value of " what is displayed" with "how it is displayed".
If the expressionists consider the energy of color not only as a means to convey the content of the painting, but as its very content that needs no separate plot, and the impressionists are focused on any means to stop the beautiful moment, Yulia's credo - the connection of the power of the color with the depth of the plot. Perfection of painting techniques is not the main goal for her itself, the work appeals primarily to the viewer- the person, not to his aesthetic sense. She's careless, subjective, needs no advice from outside, boldly uses known techniques, self-sufficient and infinitely true to herself.
Yulia Erokhina has her own energy of love. It is the desire for harmonious attitude that has become rare in the art of the last three decades and is so keenly felt by Benedict Erofeev, that Julia managed to reflect in her works. The choice of the plot has the defining conceptual meaning: "To The Train Through The Store", "But Humiliate Us And Don't Torture", "A Simple Letter", etc.
When the viewer in artistic and picturesque description of Saint Therese gaining stigmata sees the event, equal to the main character of the poem by B. Erofeev "Moscow - Petushki" getting bottles of the "rose strong", it becomes clear that any depth is trivial and that each of us can easily "climb" up to it. Neither the plot, nor the professionalism of technique of the painting does not determine its value. The most interesting part in the art is the personality of the artist, and if it is original, critics are willing to forgive a thousand of faults and... admire.
(The exhibition will be held in the «Museum “Garden ring”» from 1 to 29 February 2016 at the address: Moscow, Prospekt Mira, 14, building 10, tel. +7 (495) 6077926, http://sadovoekoltso.com/, e-mail: museum-sk@mail.ru)
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Музей «Садовое кольцо»