На региональной выставке «Самара» (0+) в музее имени Алабина прошла лекция «Этнический костюм — дань моде или традициям?». Ее читала Урсула Берг, обладатель Гран-при за коллекцию костюмов «Вязаное Рождество» на XVIII Фестивале моды и театрального костюма «Поволжские сезоны», член Союза дизайнеров России, художник театрального костюма, художник-технолог, художник-постановщик, сценограф. В рамках лекции прошел показ коллекции театрального костюма «Русь. Метаморфозы». Именно ее показывали на международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ в Москве. — Мне очень приятно представлять нашу Самару на таких масштабных мероприятиях, — отметила лектор. По словам дизайнера, на создание коллекции ее вдохновила выставка «Собрание русской старины Натальи Леонидовны Шабельской» в Российском этнографическом музее. Спикер напомнила, что раньше женщины носили настоящие сокровища. Долгими вечерами они своими руками шили одежду. Потом украшали ее вышивкой, вязанием, плетением. На выходе получалась не просто вещь, а драгоценность. Это был костюм, который идентифицировал женщину, отражал ее статус и положение в обществе. — Мы до сих пор встречаем друг друга по одежке. За рубежом не так. Ни один европеец не идентифицирует себя или прохожего через одежду. Это именно наша аутентичность. И ее нужно ценить, — подчеркнула Урсула Берг. Этническое богатство — еще одна особенность России. Здесь насчитывается 157 национальностей. А Самару мы с гордостью называем сердцем нашей родины. Национальное наследие — неиссякаемый источник возможностей для реализации дизайнерских идей. — Изучение культуры народного искусства во всем ее многообразии позволяет прикоснуться к великому прошлому. Когда мы рассматриваем различные знаки и символы, их значения и образное содержание, это помогает нам осознать значение и величие наследия нашего Отечества, — объяснила Урсула. В ходе лекции дизайнер упомянула еще об одной своей коллекции — «Самарушки». Она отражает образ исторической и многогранной Самары. На костюмах изображены самые узнаваемые памятники архитектуры исторического центра города. Дизайнер поделилась, что в работе ей помогает сценический бэкграунд. С пяти лет Урсула профессионально занималась хореографией. Долгое время развивала сольную карьеру в направлении «Танцы народов мира». Завоевала целую стопку призов и наград. Именно тогда Урсула стала создавать костюмы для своих выступлений. Позже началась работа в качестве художника по костюмам с драматическим театром «Грань». По словам дизайнера, ее всегда привлекали предметы старины. — Когда я в пятом классе пришла в школу в воротнике из вологодского кружева, мне сказали, что я бабка. А стоимость этого воротника сегодня оценивается в 70 тысяч рублей, — с улыбкой заметила лектор. Три работы Урсулы Берг, созданные для театра «Грань», победили в престижных театральных конкурсах. Дизайнер рассказала об особенностях работы художника по театральным костюмам. Подчеркнула важность синергии между художником и режиссером. Готовый продукт здесь — результат большой совместной работы и кропотливого труда. В течение встречи посетители делились личными успехами в искусстве рукоделия. Участвовали в обсуждении коллекций. Задавали вопросы. Одна из слушательниц спросила, какой совет лектор дала бы начинающим дизайнерам. — Я говорю всегда одно — для дизайнера важно всегда развиваться. Никогда не стоять на месте, повышать компетенции. Мне 43 года. У меня пять красных дипломов. И я не останавливаюсь. Мне хочется двигаться вперед, получать новые знания. Поэтому идите, не бойтесь. Не получилось — ничего страшного, пробуйте еще. Если не сдадитесь, все обязательно получится.
