Храм Василия Блаженного: правда и домыслы
Храм Василия Блаженного: правда и домыслы
Одним из символов Москвы является Храм Василия Блаженного, который правильнее называть Покровским собором. Вокруг этого сооружения ходит множество мифов, легенд и слухов, некоторым из которых удалось найти доказательства.
Начать следует с названия. Во время возведения храма в столице умер юродивый, почитаемый в народе — Василий Блаженный. Его могила находилась недалеко от нового сооружения. Над ней было решено возвести придел, который получил имя этого человека. Так уж вышло, что он стал единственной отапливаемой частью храма, а потому люди приходили именно сюда, особенно в зимний период, когда выстоять службу в главном Покровском храме было затруднительно из-за сильного мороза. Вот и укоренилось название, которое изначально носит лишь малая часть строения.
Кто был архитектором, придумавшим и воплотившим в жизнь удивительной красоты проект, доподлинно неизвестно. В летописях того времени о нем не осталось никаких упоминаний. Однако в более поздних источниках говорится о неких Барме и Постнике. Принято считать, что это два разных человека, которых Иван Грозный якобы ослепил после окончания работы, чтобы они нигде не могли повторить свой шедевр. Но историки полагают, что собор строил один зодчий, который параллельно трудился над другим сооружением в недавно захваченной Казани. Его звали Барма Яковлев. Постник же лишь его прозвище. О том, правда ли государь лишил своего выдающегося слугу зрения, остается лишь гадать. Но зная характер царя, предположить можно все что угодно.
Собор Василия Блаженного построили не просто так. Его возведение было приурочено к знаковому событию — покорению Казани. Сперва Иван Грозный повелел возвести деревянное сооружение, но через полгода по его же приказу первую церковь снесли и начали работу над достопримечательностью, которой суждено было простоять века. Почва под современной Красной площадью песчаная и неустойчивая. Плюс рядом течет Москва-река. Архитекторам пришлось придумать, как добиться долговечности конструкции, учитывая особенности ландшафта. Они решили поставить храм на подклет, сделанный из известняка, который хорошо впитывает влагу. Чтобы обеспечить акустику, прославившую собор, также нужно было проявить изобретательность. В стены вмонтировали глиняные кувшины. Однако самый большой интерес представляют купола Покровского храма. Их восемь. Это число - один из христианских символов, так как ровно столько лучей у Вифлеемской звезды. То же количество минаретов было у разрушенной в Казани мечети Кул-Шариф. Это позволило предположить, будто число куполов символизирует число минаретов, а девятый, что возвышается над всеми, демонстрирует победу христианского воинства над исламским.
Храм Василия Блаженного выстоял в самые суровые годы. Он сумел нетронутым пережить войну с Наполеоном, когда город был практически полностью сожжен. Согласно легенде, французский император вознамерился подпалить это чудо архитектуры, но тут пошел дождь и потушил разгорающийся пожар. Еще один раз собор хотели снести в дни расцвета СССР. Лазарь Каганович представил Иосифу Виссарионовичу Сталину проект улучшенной Красной площади, на которой было бы удобно проводить различные парады. На макете храм отсутствовал, так как был одной из главных преград для будущего Мавзолейного проспекта. Взгляну на работу архитектора, Сталин, при котором безжалостно уничтожались церкви по всей стране, повелел оставить памятник на своем законном месте. Конечно, службы там больше не велись, но благодаря принятому вождем решению, мы до сих пор можем наслаждаться этой великолепной красотой.
Есть достопримечательности, которые настолько притягивают взгляд, что оторваться просто невозможно. Они похожи на чудеса, материализованные в реальном мире. И можно смело утверждать, что Покровский собор не просто так стал символом столицы самого большого государства на Земле. Он заслужил это право как удивительными внешними характеристиками, так и историей, в которой правда и вымыслы настолько перемешались, что стали неотделимы друг от друга.
-
Драгоценные воспоминания древнего Амрита
Узнавать новое о прошлом — это захватывающий квест. Археологи из России и Сирии начали очередное приключение, которое перенесет их в прошлое и познакомит с диковинками финикийского города Амрит. Начиная с пятидесятых годов прошлого века и вплоть до недавней войны ученые ежегодно пытались проникнуть в тайны, которые сохранили эти удивительные места.
Амрит — город, который некогда посетил сам Александр Македонский, по крайней мере, так гласит одно из многочисленных местных преданий, и исключать подобную вероятность не следует. Уже только это способно вызвать интерес и подтолкнуть ищущие умы к действию. Ведь жизнь великого полководца древности — сюжет для блокбастера, некогда разворачивавшегося в реальности.
В середине прошлого столетия на территории Амрита исследователи нашли погребальные башни. Они являются главной достопримечательностью этого места. Благодаря находке, раскопки продолжились и были обнаружены другие любопытные и необычные артефакты. Среди наиболее ценных — статуя бога Мелькарта. Его нашли в руинах старинного храма. Примечательной особенностью скульптуры является то, что на ней есть надпись. Она указывает на имя божества, которому поклонялись финикийцы.
Амрит — это место, где встретились три велики культуры прошлого. Эллины, древние египтяне и персы оставили тут свои следы. Нужно понимать, что подобное смешение вообще характерно для важных исторических объектов, найденных на территории Сирии, где памятники, созданные арабами соседствуют с тем, что осталось от римлян.
Новый виток исследований обещает быть захватывающим не только потому, что нескольких лет длился вынужденный перерыв в работе, по которой успели соскучиться археологи. Ученые предполагают расширить круг поиска старинных артефактов, включив в него исследование морского дна. Уже сейчас известно, что под толщей воды скрыто порядка полутора сотен объектов, которые могут представлять серьезный практический интерес для специалистов. Впрочем, это пока только планы. На данный момент предстоит продолжить изучение суши. И это, можно не сомневаться, принесет свои плоды, о которых пока рано даже гадать.
Если бы не археологи с их бесконечной кропотливой работой, мы знали бы только ту часть истории, что дошла до нас через летописи и книги. А это, как известно, материалы недостаточно точные, так как их пишут всегда победители, а потом переписывают потомки в зависимости от собственных представлений, социальной и политической ситуации в мире. Но материальные артефакты — та часть прошлого, которая не врет и не лукавит ради чьей-либо выгоды. А потому осталось лишь с нетерпением ждать, что Амрит подарит современникам из своих драгоценных воспоминаний.
-
"Последний день Помпеи" - интересности о картине Брюллова
Кто мог поверить в 79 году нашей эры, что процветающий город Помпеи, расположившийся у подножия грозного Везувия, доживает свои последние дни или даже часы? Местные, как многие столетия спустя пел А. Васильев, верили: "смерть это то, что бывает с другими". А потому они оставались в своих домах даже тогда, когда подземные толчки, предвещавшие извержение, участились.
Каким был последний день Помпеи? Через сюжет одноименной картины попытался передать свои мысли Карл Брюллов. Эта работа принесла мастеру славу при жизни и сохранилась в веках, до сих пор привлекая исследователей живописи и ценителей искусства.
Чтобы создать картину, размером 4,56 на 6,51 метра, ушло целых шесть лет. Однако, всего одиннадцать месяцев длился завершающий этап — перенос эскизов на холст. Остальные годы потребовались, чтобы продумать и проработать детали. Проект был завершен в 1833 году.
В то время Брюллов жил в Италии. Он обосновался в Риме, но в поисках вдохновения отправился в Неаполь, рядом с которым и находятся руины древнего города. Художник посетил археологические раскопки, чтобы представить, как выглядели старинные улочки, и восстановить перед мысленным взором события рокового дня, принесшего с собой одну из самых страшных и ярких трагедий в истории человечества. Сегодня, посмотрев на изображение, которое с такой тщательностью выполнил живописец, можно увидеть воочию улицу Гробниц. Она представлена в деталях, что доказал современных блогер, решивший наложить рисунок на фотографию археологических достопримечательностей.
Брюллов, как и многие его коллеги, рисуя "Последний день Помпеи", поддался искушению поместить себя на полотно. Его "герой" находится рядом с женщиной, прототипом для которой стала возлюбленная живописца графиня Юлия Самойлова. На полотне они представляют пару, прикрывающую голову ящиком от шкафа. Но Юлию можно увидеть не один раз, а целых четыре. Художник с удовольствием рисовал женщину, которая забрала его сердце.
Нужно отметить, что шедевр Брюллова — это своего рода инновация. В годы его создания в России было принято изображать важных персон и исторических личностей. Художник проигнорировал это правило и посвятил свое полотно простым людям, которые погибли на улицах Помпеи. Важным фактом, который также выделяет это произведение из числа всех других, созданных в те же годы, является использование сразу двух источников света: красноватое свечение дает вулкан, синее — молнии. Сочетать подобный контраст и добиться гармонии — рисковая затея. Но Брюллов был настоящим мастером и не просто так считается классиком живописи.
Закончив работу над картиной, Карл Брюллов решил вернуться в Санкт-Петербург. Но его дорога лежала через столицу Франции, где одна из лучших работ живописца была представлена на Парижском Салоне. Ее также можно было увидеть в Лувре. Сегодня картина экспонируется в Государственном русском музее, посетить который могут жители города на Неве и туристы.
-
Неразрешимые загадки острова Пасхи
Сколько в мире уголков, столько и загадок. Даже маленькие острова Океании, такие как остров Пасхи, имеют свои диковинки, над которыми ученые не одно десятилетие ломают головы. Вдоль побережья Тихого океана, спиной к воде выстроилась почти тысяча каменных истуканов Моаи. Но зачем людям понадобилось создавать их, тратя силы, время и ресурсы своего небольшого ореола обитания?
Вопросов много, ответов нет. В 1722 году на остров прибыли первые колонисты из Европы. Они с удивлением обнаружили странные изваяния, которые представляли собой огромные головы людей, высеченные из базальта или сделанные из мягкого вулканического туфа. Их средний размер составлял 3-5 метров в высоту, но некоторые достигали 10-12. Они стояли или лежали вдоль всех дорог, которые сетью покрывали остров. Большая часть скульптур располагалась возле основания вулкана Рано-Рараку, что, вероятно, указывает на священность этого места для полинезийцев, принадлежавших к цивилизации Рапа-Нуи. Этих исполинов коренные жители Пасхи называют Моаи.
Нижняя часть статуй — это постаменты. Большинство голов имеют свою отдельную подставку или пьедестал под названием аху. Каждая из них являет собой туловище исполина. Некоторые Моаи образуют скульптурные группы и находятся на одном каменном возвышении. Самой известной из них является расположенная в глубине острова композиция Аху-Тонгарики. Черты лиц статуй однообразны. Они очень крупные, грубые. Нос большой, подбородок выступает вперед. Некогда Моаи имели настоящие глаза из кораллов или белого стекла вулканического происхождения. Но сегодня они сохранились лишь у одной статуи.
Если первые европейцы решили, будто скульптуры раскидали по острову случайно, якобы нерадивые строители не смогли доставить их по дорогам к месту назначения, то современные ученые сумели установить, что это дороги прокладывались для транспортировки статуй, а не наоборот. Некогда все исполины стояли. Лежачее положение, в котором застали их колонисты, обусловлено временем, прошедшим с эпохи их создания и воздействием стихий. Считается, что Моаи делали перманентно на протяжении трех столетий, в период с 1200 по 1500 годы нашей эры. Сперва их изготавливали из базальта, но позже стали использовать более доступный и податливый вулканический туф, то есть — спрессованный пепел. Только пятьдесят три статуи сделаны из других материалов, не из туфа.
Мастера поднимались к вулкану, забирались в потухший кратер и там работали. Если они допускали ошибку, это считалось скверным признаком, дьявольской меткой. Продолжать трудиться над такой скульптурой было нельзя. Ее попросту оставляли. Несколько сотен незавершенных исполинов так и лежат по сей день в кратере, изрядно присыпанные пеплом. Исследователи полагают, что мастера не просто вырезали статуи, а соблюдали при этом строго определенные ритуалы. Однако какие именно, им неизвестно. Когда первый этап работы завершался, исполинов спускали вниз, подвергали последней обработке и транспортировали на строго определенное место. Как? Зачем? Сплошные загадки.
Коренные жители до сих пор верят, что статуи имеют божественное происхождение. Они заключают в себе силу предков первого местного короля Хоту-Мату’а. Имея душу, исполины могут или, как минимум могли, передвигаться самостоятельно. Людям не было нужды их перемещать, придумывая какие-либо изобретения. Естественно, ученые оспаривают легенду. Они убеждены, что для транспортировки изваяний на положенные места вырубали леса, некогда покрывавшие остров. Из них делались рельсы и различные тяговые механизмы. Фанатичное создание Моаи наряду со строительством жилья и стало причиной того, что флора и фауна острова оскудели. В результате добывать пропитание и выживать стало сложно. Между племенами начались войны, которые в итоге покончили с цивилизацией Рапа-Нуи.
Исполины острова Пасхи — это большая загадка, над которой ломают голову лучшие умы человечества. Вот только ответы не спешат находиться и удовлетворять чужое любопытство. На данный момент прошлое надежно хранит свои секреты. Ну а Моаи продолжают стоять на своих местах, глядя не на океан, что европейцам всегда казалось более логичным, а вглубь острова. Не отпугивая врагов, как думали некоторые, а привлекая внимание туристов и историков.
-
Луиза де Лавальер: самая неожиданная любовница "короля-солнце"
У каждого короля в истории были свои слабости. Людовик ХIV, легендарный "король-солнце", был влюбчив и часто менял фавориток, уделяя законной жене ровно столько времени, сколько требовалось для зачатия наследников. Большинство избранниц короля могли похвастаться громкими титулами и броской внешностью. Но была среди всех этих дев одна, которая выделялась чистотой, но не слыла красавицей. Более того, она являлась хромой. Читавшие роман Александра Дюма "Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя", уже догадались, что речь идет о Луизе де Лавальер.
Луиза родилась в дворянской семье, которая находилась в стесненном финансовом положении. У нее не было никаких титулов. Детские годы девочка проводила на природе. Как и крестьянские ребятишки, она носилась по лугам и полям. Ее увлечением были лошади. Казалось, она могла жить, не вылезая из седла. Это хобби и стало причиной беды, которая приключилась с юной мадемуазель. Однажды произошел несчастный случай — она упала с лошади и повредила ногу. Перелом был сложным, медицина — плохой. Итог — неправильно сросшиеся кости и хромота на всю жизнь.
Даже до трагедии, Луиза не являлась красавицей в классическом понимании. У нее были огромные глаза, которые пленяли, и обаяние. По крайней мере, так говорили современники. Но на этом все. Еще она была благовоспитанной, набожной, очень правильной. Эти качества ценились на словах, но на практике мужчинам зачастую нравились дамы совершенно другого толка, особенно женатым королям. Впрочем, ни о каких королях мадемуазель де Лавальер не мечтала. Даже просто выйти замуж для нее было задачей невыполнимой. Она знала, что является калекой. А окружающие, и в том числе сестры, постоянно напоминали ей об этом. Вот только у судьбы были свои планы. Вовсе не сестры, а именно Луиза попала ко двору благодаря протекции герцогини де Сен-Реми, которая доводилась девушке дальней родственницей.
Покровительница рекомендовала Луизу королеве-матери. Анна Австрийская пристроила скромную девушку в качестве фрейлины к ветреной и взбалмошной Генриетте Стюарт. Герцогиня Орлеанская в то время была любовницей Людовика, постоянно крутилась на балах и вела весьма вольный образ жизни. Это стало возможным из-за равнодушия ее мужа, который предпочитал мальчиков, а женой вовсе не интересовался.
Естественно, просто разгуливать под ручку с королем Генриетта не могла, равно как и приглашать его к себе у всех на виду. Пришлось прибегнуть к хитрости — заявить, что Людовик увлечен одной из фрейлин, чей статус позволял принимать ухаживания постороннего человека. Так король стал завсегдатаем гостиной герцогини Орлеанской, где Луиза впервые увидела мужчину своей жизни.
Естественно, Людовик не замечал хромой и не слишком яркой девушки, когда рядом с ним были настоящие жемчужины двора. Но глаза мадемуазель де Лавальер смотрели только в его сторону. Ей и в голову не приходило, что однажды на эти взгляды ответят, да она к этому и не стремилась. Ее устраивала только роль жены, которую король никогда не мог бы ей предложить.
Как-то ночью, прогуливаясь в парке с подругами, Луиза рассказала о своей сердечной боли. Она не могла предположить, что как раз в это время король будет возвращаться от Генриетты и услышит ее слова. Людовик был заинтригован. Еще никогда им не увлекались бескорыстные и чистые душой девушки, которые ничего не ждали взамен. Он начал приглядываться к Луизе и вскоре влюбился в нее.
Вот только было два препятствия, которые он должен был преодолеть. Во-первых, Людовик понимал, что двор не примет такого увлечения монарха. Над ним просто станут смеяться. То есть, королю надо было решить, согласен ли он выступить против мнения толпы. Во-вторых, Луиза, несмотря на свои чувства, не была готова перейти на новый уровень и стать чьей бы то ни было любовницей. Возможно, именно отказы, которые девушка давала государю раз за разом, распалили его страсть до того, что однажды ночью он пробрался в ее комнату через окно. И даже это не помогло. В то время жена короля была беременна. Сославшись на это, Луиза снова отказала.
Тогда Людовик стал действовать более настойчиво. Он ухаживал за возлюбленной, писал ей письма, дарил подарки... В конечном итоге Луиза сдалась. Она стала жертвой обаяния опытного монарха. Однако, когда отношения начались, их незаконность продолжала терзать ее. Даже родив троих детей Людовику, который переделал целый дворец для своей Луизы, она все еще чувствовала себя не на своем месте. Это недовольство усиливалось и подогревалось злыми языками. Люди не желали видеть фавориткой короля женщину, которую не считали достойной этой роли. Ведь им невольно приходилось считаться с ней. Поговаривали, будто такая, как де Лавальер, могла влюбить в себя Людовика лишь одним способом — околдовав его. А подобное обвинение в ту эпоху было очень опасным.
Когда король параллельно стал встречаться с мадам де Монтеспан, женщиной куда более вольных нравов, и потребовал от Луизы, чтобы она водила дружбу с соперницей, терпение девушки иссякло. Она решила сбежать от двора. И единственное место, где она могла укрыться, был монастырь. Вот только монашенки не стремились принимать в свои чертоги грешницу. Луизе пришлось проявить упорство. В итоге настоятельница сжалилась. Вскоре бывшая фаворитка поселилась в монастыре и приняла постриг. На протяжении тридцати шести лет она честно несла службу Богу. Лишь однажды прошлое напомнило о себе, когда на свидание с Луизой приехала Мария Терезия. Женщины долго беседовали наедине. Очевидцы утверждали, будто королева покинула бывшую фаворитку своего мужа в слезах.
После смерти Луизы де Лавальер, кое-кто утверждал, будто эта женщина была святой. Якобы монашки, обмывавшие тело, видели вокруг него свечение. Впрочем, это может быть лишь досужей сплетней. Они всегда рождаются вокруг людей, на долю которых выпала неординарная судьба.
-
"Утро в сосновом лесу". Кто в действительности писал картину
На Земле все меньше уголков, которых не коснулась рука человека. Чтобы увидеть их, нужно часами стоять в пробках на выезд из города. Но можно не тратить время, и когда появляется свободная минутка, отправиться в художественную галерею. В московской Третьяковке желающих вкусить "Утро в сосновом лесу" ждет картина Ивана Шишкина.
В народе бытуют названия полотна "Утро в сосновом бору" и "Три медведя". Но ни одно из них не является верным. Первое появилось по причине того, что слово "бор" более емкое и яркое нежели слово "лес". На подсознательном уровне оно больше ассоциируется с наполненным красками полотном, на которым нарисована дикая природа, солнце, поднимающееся над горизонтом, поваленное ветром дерево и четыре медведя, резвящиеся в тумане. Второе пришло по аналогии с народными сказками. Ведь кажется, что именно в таком месте должны были жить герои фольклора. И никого не смущает, что мишек на рисунке четыре, а вовсе не три.
Иван Шишкин был сыном купца из Елабуги и должен был продолжить семейное дело. Будучи человеком общительным, он с легкостью занял пост управляющего и прекрасно выполнял свои должностные обязанности. Он много общался с людьми, но как художник, мало ими интересовался. Его всегда больше привлекали пейзажи, нетронутые цивилизацией. Он мог часами бродить по округе, вдохновляться увиденным, а потом запечатлевать на холсте пейзажи, что предстали перед ним во время одиноких странствий. Так однажды он прогуливался по сосновому бору вместе со своим другом художником Константином Аполлоновичем Савицким. Утро только занималось. Солнечные лучи проникали сквозь кроны деревьев, прогоняя туман. Эта картина тронула обоих товарищей. Вернувшись домой, они решили перенести идиллический пейзаж на холст. Правда, гуляли они близ родной Елабуги, а изобразили лес, расположенный на острове Гордомля посреди озера Селигер.
Шишкин был настоящим мастером пейзажей. Задумка "Утра в сосновом лесу" была его. Набросок, который он сделал, сегодня находится в одной из частных коллекций в Польше под названием "Туман в сосновом лесу". Вот только живописец обычно не рисовал ни людей, ни животных. А потому, когда пришло время работать над оригиналом, он пригласил Савицкого, чтобы тот перенес на холст медведей. Кстати, изначально их задумывалось всего двое. Но позже художник передумал и добавил еще двоих персонажей на картину, чтобы получилась эдакая игра.
Произведение искусства было полностью готово в 1889 году, его сразу же представили в Третьяковской галерее. Правда, имя живописца было указано лишь одно. Третьяков посчитал, что лепта Савицкого в этой работе невелика. В конце концов, и идея принадлежала Шишкину, и наброски создал именно он — оставалось лишь повторить и раскрасить. Естественно, Константин Аполлонович почувствовал себя оскорбленным. Он выдвинул претензии хозяину галереи. Назревал нешуточный скандал, который в итоге не разгорелся, так как художник согласился уступить в пользу друга.
Картина Шишкина популярна не только среди ценителей живописи, но и в кругах простых людей. Она стала настоящим символом, появлялась на марках и открытках. Однако большинство видели ее на любимых шоколадных конфетах с вафельками, которые навсегда будут ассоциироваться с этим шедевром.