«Чтобы знать, зачем пришел на свет Божий…»
В Риге сегодня открыты две выставки патриарха наших живописцев, большого и глубокого дара художника, профессора Владимира Ивановича Козина. Мэтру и чуткому педагогу, великолепному человеку исполнилось 95 лет.
Большая монументальная экспозиция его работ развернута в галерее Союза художников Латвии (набережная 11 Ноября, 35) и останется там до 15 октября.
Время и характеры
Сколько лет знаю Владимира Ивановича, но некоторые полотна увидела впервые. К примеру, «Портрет отца» 1982 года: осанка и поза, полная достоинства, умный и цепкий взгляд, спокойное благородное лицо, натруженные руки сложены на коленях…
— Иван Козин прожил 98 лет и на здоровье особо не жаловался, — поясняет автор. — Большой, крупный, физически сильный человек. Я по сравнению с ним маленький… А ведь сколько испытаний выпало на его долю, начиная с Первой мировой войны!
Или вот большая картина 1975–го «Бессонная ночь в военном госпитале»: в большой ванной комнате, чтобы не мешать соседям, склонился в горе на свои костыли инвалид в белом солдатском исподнем. Что его ждет по выписке из госпиталя? Не станет ли он, калека, теперь обузой для своей семьи? Воин показан со спины, и столько в его позе безнадеги, тоскливых мыслей, горестных предчувствий, что сердце сжимается.
Вот небольшое полотно 2016 года «Без названия». А зачем оно, и так все понятно: перед миской с монетами на коленях стоит человек в сероватой одежде, старческие узловатые руки опираются на землю, а на груди, у сердца, приколота красно–бело–красная ленточка… Такой трагический итог жизни, борьбы за идеалы, которые попраны и уничтожены.
— Где вы это увидели?
— Да сплошь и рядом! — отвечает художник. — Специально консультировался у юристов, имею ли право изобразить такую символику на своей работе или нет. Законники ответили мне, что красно–бело–красная ленточка не является госсимволом. А знакомые латыши говорят, что вот те, одного их которых ты изобразил, и есть настоящие патриоты. У него же только рабочие руки остались при нем — не заработал себе на старость… Один человек сказал об этой работе: «Убийственная». Мне советовали большого размера написать такую работу, но я не стал этого делать…
«Соцреализм» — это вольная придумка Максима Горького, которая пошла гулять в народ. Такой ярлык, который прикрепляли к настоящей живописи. На самом деле было создано очень много достойных, замечательных произведений, где есть жизнеутверждение и вера в человека.
Солнечная картина «Первый день на работе». Гордый и счастливый деревенский паренек надел красную рубаху по такому случаю, вокруг дети, его товарищи по играм, милая деревенская обстановка…
А какие щемящие пейзажи, какие задушевные, светлые натюрморты! Каждую такую работу хочется прямо сейчас повесить у себя дома на стену. Какие портреты коллег, друзей и близких!
Из учеников профессора Козина, возглавлявшего 33 года кафедру живописи в нашей Академии художеств, на открытие выставки пожаловал ставший ныне профессором академии Андрис Зачест. Юбиляра поздравили нынешний заведующий кафедрой живописи и профессор ЛАХ Каспар Зариньш. Приглашал Владимир Иванович на выставку и Джемму Скулме, свою многолетнюю коллегу, товарища по цеху. Но та не смогла прийти — ее пригласили в этот день на съемки, да и здоровье подводит, ей ведь тоже 91 год…
Герои Брянска
— В ближайшее время на родине юбиляра, в Брянске, будет заседание правления Союзного государства России и Белоруссии. Возможно, там будет и выставка работ профессора Козина, — сказал активист Русской общины Латвии Вячеслав Алтухов. — Там, где сходятся три славянские страны — Россия и Украина и Белоруссия, — люди должны видеть его великолепную живопись.
Вячеслав Евгеньевич вручил юбиляру красивую грамоту от Русской общины Латвии, где были замечательные слова.
Пришла и еще одна весточка с родины нашего юбиляра. Ее привезла Татьяна Жигулина.
— Я побывала этим летом в Брянске и привезла вам сердечные приветы и поздравления из родных краев. Свои поздравления прислал директор департамента культуры Брянска Елена Кривцова: «Ваша плодотворная творческая жизнь являет пример вдохновенного служения искусству. Глубокие и правдивые, реалистичные и философские, ваши уникальные работы завоевали искреннюю любовь ценителей искусства во всем мире…»
Привезла приветственный адрес и из Брянского художественного центра, от его директора Елены Клюевой: «Вы внесли неоценимый вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства, приумножая лучшие традиции русской академической школы живописи. В своем творчестве вы достигли высочайшего уровня мастерства…»
— Получается, дорога из Брянска короче, чем от нашего Художественного музея, — иронично заметил юбиляр.
Прислали профессору Козину из Брянска и книгу «50 лет на Академической даче», о творчестве братьев Ткачевых. Ведь еще в 1930–х, мальчишками, Владимир Иванович и Сергей Ткачев ходили вместе в брянский Дом пионеров в художественный кружок, которым руководила Зинаида Павловна Мейер.
Татьяна привезла с собой снимки того исторического здания, где располагался кружок, — оно было построено в XIX веке знаменитой меценаткой Тенишевой именно для творческих занятий.
«Вы научили нас жить…»
И на открытии второй выставки, в галерее «Антония» (ул. Бривибас, 157), нынешние ученики профессора Козина, состоявшиеся в жизни люди, которые хотят еще и научиться живописи, говорили о нем задушевные, проникновенные слова.
— Владимир Иванович — не только педагог живописи, но, наверное, и педагог души, — сказала Ольга Марштупа. — Рядом с ним ты растешь и меняешься сам, тянешься, выпрямляешься, и у тебя появляется желание расти дальше. У него великолепный, безупречный художественный вкус. А опыт просто бесценен, сегодня такой мало у кого можно почерпнуть. Я благодарю моего учителя за свое воспитание, за то, что осуществила свое желание творить. Он поддерживает всех и принимает в свои ученики человека с любым уровнем знаний и умений и не боится этого.
— Вы нас вдохновляете творить тогда, когда у нас силы заканчиваются, — говорила, обращаясь к юбиляру, другая ученица, молодая девушка. — На наших пленэрах вы буквально бегаете под солнцем от одного к другому вашему ученику. У вас есть чему учиться кроме живописи — ваша энергия, доброта, понимание человека. Спасибо за то, что каждого из нас вы можете поднять и вдохновить на новые достижения. За то, что воспитываете наш вкус.
— Я долго варилась в собственном соку, пока не встретила профессора Козина, — говорила художница Любовь Зих. — Пришла к нему на занятия и поняла: вот оно! Вот истина.
Сын Любови, студент Латвийской музакадемии, аккордеонист Савва Зих, подарил юбиляру вместе со своими однокашницами, вокалистками Марией Гриневской и Дианой Пистере, пленительное и высокое Stabat Mater (Скорбящая Мать Богородица) Перголези…
«Железного занавеса» не было!
Я спросила у юбиляра, бывал ли он в Париже, видел ли другие сокровищницы мирового искусства?
— Конечно! — отозвался он. — Еще в 1960–х у нас были групповые поездки преподавателей Академии художеств. Мы сами составляли для себя программу: по каким городам хотим проехаться, что увидеть. Причем все эти поездки стоили невероятно дешево, у нас даже карманные франки и песеты были, на которые покупали подарки родным и друзьям.
Побывали во Франции, а потом в Италии. И вдруг узнаем, что в Испании открывается уникальная выставка. Отправился в Министерство культуры СССР: хотим, мол, в Испанию. «Пожалуйста», — ответили мне там. И наша группа туда успешно отправилась.
Так что никакого железного занавеса, о котором нам все постсоветские годы с придыханием рассказывают, не было.
— Или вот случай, — продолжает Владимир Иванович. — Здание Союза художников было запланировано четырехэтажным. В процессе строительства мы с архитектором обсудили — вот бы и пятый этаж… Деньги? Как председатель правления Худфонда Латвийской ССР, поехал в Москву и сказал: нужны средства на возведение еще одного этажа. «Пожалуйста, — ответили мне. — Получите средства».
— У меня есть единственный портрет Ленина, и то он там сидит в инвалидном кресле, — заметил мой собеседник. — Правда, он сейчас у моего спонсора. Просил дать этот портрет на выставку, но не получил.
Хорошо бы издать альбом «Русские художники Латвии». Это было бы вещественным доказательством вклада русских людей в культуру Латвии. Русская культура здесь на обочине, и мы ничего не делаем для того, чтобы поместить ее на приличествующее ей место.
Хозяин галереи «Антония» Норберт Сармулис, энтузиаст своего дела, признался, что уже лет 10 собирался выставить работы Козина. И вот наконец–то…
— 95 лет — это, конечно, порядочно, — сказал в ответ всем хорошим словам юбиляр. — И чего только не было в жизни! И голод, и опасности. Много и хороших дней… Когда подводишь итоги, думаешь: а что же все–таки самое ценное? И знаете, все эти материальные и бытовые заботы, порой непростые, — все это суета сует. Самое главное — иметь какую–то цель в жизни и, достигая ее, оправдывать свое назначение, то, зачем ты на свет Божий явился. Сегодня по радио слышал, что в школе необходимо иметь специалистов по карьере. Сомневаюсь, что такой человек нужен. Если у подрастающего человека нет внутреннего горения и желания, кто может помочь? Только собственный порыв. Если ты ложишься вечером спать с мыслью, как бы утром поскорее встать и заняться любимым делом, тогда все в порядке…
Наталья ЛЕБЕДЕВА.