Актриса Ярославского театра кукол рассказала, что на самом деле происходит за ширмой
В Ярославле пройдёт Всероссийский молодёжный фестиваль «Школа кукол». С 18 по 21 марта 2026 года в городе состоится фестиваль дипломных спектаклей студентов, готовящихся стать профессиональными артистами театра кукол. Совсем скоро Ярославский театр кукол отметит своё 100‑летие. В преддверии этих событий «Про Город» поговорил с актрисой театра Екатериной Соколовой.
Артист рождает роль
Беседа началась с необычного вопроса: можно ли артиста театра кукол называть кукольником?
«Так обычно и говорят: артист-кукольник, я — кукольник. Эти слова звучат с чувством гордости. Официально принято говорить “артист театра кукол”, подчеркивая, что театр кукол — это особый вид искусства. У нас даже есть собственный праздник — День кукольника. Он международный и отмечается 21 марта. В институте это был традиционный праздник: тогда выбирали лучшего кукольника курса», — рассказала актриса.
Кукольница объяснила, что история её прихода в профессию во многом мистическая. Поступая в театральный институт, она пробовалась на драматическое отделение, но по определённым причинам не смогла туда поступить. Ей предложили остаться на кукольном отделении, и теперь она уверена, что это была судьба.
"К своему стыду, живя в спальном районе, я тогда даже не знала, что в городе есть театр кукол. Об этом я узнала уже после поступления в театральный институт на кукольное отделение и для себя буквально открыла этот вид искусства"
Девушка объяснила, что артист театра кукол, с одной стороны, не отличается от драматического актёра, а с другой — его профессия гораздо шире. Будущих артистов обучают и мастерству драматического актера и мастерству кукловождения.Она отметила, что задача артиста состоит в том, чтобы донести образ и роль так, чтобы зритель поверил, будто кукла живая и перед ним настоящий персонаж. При этом Екатерина подчеркнула, что это гораздо сложнее и требует очень тонкой работы.
"У артиста есть кукла, которую он оживляет, наделяет образом и характером, создаёт роль, буквально рождает её. При этом артист театра кукол в чём-то ограничен той формой, которую ему задаёт художник. Артист театра кукол должен владеть мастерством пластической выразительности и пантомимы, понимать, как «живёт» кукла, и освоить разные системы кукол и законы, по которым они существуют. И, конечно, как артист, он обязан владеть сценической речью, выразительностью, умением работать над ролью — так же, как актёр драматического театра. Он должен создать роль и провести её через весь спектакль: персонаж в начале один, затем с ним что-то происходит, и в финале он уже иной, преобразившийся"
Светлана рассказала, что в театре кукол главным выразительным средством, помимо слова, является кукла. При этом он отметил, что кукла может быть разной, и по сути почти всё на сцене становится выразительным средством: фактура, предметы, перестановка декораций, свет — всё это работает на раскрытие смысла происходящего.
"Иногда спектакль в театре кукол может выглядеть как драматический только в куклах. Есть кукольные постановки, ориентированные исключительно на детскую аудиторию: на сцену выходят персонажи-животные, сказочные герои, которых трудно сыграть «вживую» в драматическом театре: нужно надевать тяжёлые костюмы медведя, зайца, кошки. В театре кукол это всё выглядит для детей мягче и эстетичнее, у куклы часто больше физических возможностей, чем у самого артиста.
Также кукольники не ограничены в выборе профессии
"Артисты театра кукол почти все работают и в драматических спектаклях, участвуют в собственных проектах, снимаются в кино. Половина моего курса уехала в Москву, но в итоге всё равно вернулась в театр кукол. Я знаю многих драматических артистов, которые с восторгом смотрят на кукольников и говорят: «Вы просто волшебники». Сейчас театр кукол находится на этапе активного развития. Даже драматический театр, который во многом «упёрся» в привычные формы и стал для многих зрителей менее привлекательным, всё чаще обращается к символике и образности, характерной для театра кукол: в драматических спектаклях начинают использовать предметы, объекты, куклы как выразительные средства"
Детский спектакль — это награда.
Затем разговор сместился в строну истории кукольного театра в нашей стране.
"Если говорить о первых куклах, с которых начался театр кукол в нашей стране, то это, конечно, Петрушка и марионетка. Петрушка — перчаточная кукла: артист стоит за ширмой, надевает куклу-перчатку на руку, самого артиста не видно, зритель видит только Петрушку. Вторая важная система — марионетка, кукла на нитях, которой артист управляет сверху. В этом случае артиста обычно видно, и он должен одновременно контролировать и себя, и куклу.Сейчас мы готовим спектакль «Снежная королева». Там будет множество сложных кукол, очень много нитей, и художник продумывает всё до мелочей: движения глаз, микрожесты. Представьте: у марионетки может быть 20 нитей, артист стоит и должен всю эту пластику собрать в единое движение куклы"
Кукольник призналась, что у неё есть роль мечты — Буратино, и как раз в марте ей предстоит исполнить эту роль, поскольку они выпускают новый спектакль.Раскрыть себя с другой новой неизвестной стороны, в этом помогают исполнение разных персонажей
"Ролей очень много: столько, сколько существует литературы и историй. Почти каждая моя роль чем-то запомнилась: и Мария из «Щелкунчика», и Алиса из «Страны чудес». За ширмой, голосом, внутренним характером артист может себя полностью реализовать. Он может сыграть и характерную роль, даже если у него нет «подходящих» внешних данных для драматического театра; может сыграть лирического героя или персонажа старшего возраста"
Светлана отметила, что у многих людей, не связанных с театром и искусством, до сих пор сохраняется представление о том, что театр кукол предназначен только для детей.
"Общаясь с детьми, особенно остро чувствуешь ответственность. Детская аудитория очень отзывчива: это живой диалог, мгновенная отдача. Играть детский спектакль — это, я считаю, награда. На самом деле театр кукол — самостоятельный вид искусства. Через него можно выразить очень много, создать целый особый мир. Мы, например, ездили в Театр кукол имени Образцова на спектакль «Принцесса Турандот», где куклам принцев отрубают головы— в драматическом театре такое показать сложнее. Или наш спектакль «Питер Пэн» (я очень надеюсь, что его восстановят), где кукла летает: в драматическом театре для этого нужно подвешивать артиста, а в театре кукол возникает чистая иллюзия полёта."
Она отметила, что иногда дети в зале болтают, особенно если их очень много и зрителей плохо организовали. Она подчеркнула, что ребёнка нужно настроить на театр, на событие. По её словам, когда зритель организован — это школьный класс или родители с детьми, — спектакль внимательно смотрят и переживают, несмотря на телефоны.
"В прошлом году, пока театр был на ремонте, мы играли выездные спектакли в очень сложных условиях: в ДК, без привычного светового оборудования, которое помогает концентрировать внимание и «подсвечивать» смысл. Но даже там дети эмоционально включались: когда Элли снимает серебряные башмачки, чтобы прибраться у Бастинды, дети кричат «Нет, не снимай!», потому что понимают, что в башмачках — вся сила"
Необходится в работе и без происшесвии
"Конечно, форс-мажоры бывают. Я с трудом вспоминаю серьёзные случаи, но, например, могут порваться нити у марионетки — тогда их чинят в антракте. Есть спектакли, где занята вся труппа, без второго состава. У нас, например, был спектакль «Былина», где участвовало 19–20 человек. В «Питере Пэне» тоже была задействована вся труппа: с планшетными куклами на одной кукле одновременно работают два-три человека, чтобы она была «живой». Один ведущий артист играет роль и управляет головой и корпусом, помощники ведут руки и ноги. Во время полёта таких артистов может быть и трое"
Работать в театре - образ жизни
Атриса объяснила, что процесс создания спектакля всегда многоступенчатый: сначала появляется идея, и режиссёр или администрация решают, что такой спектакль нужен в репертуаре. Затем начинают искать режиссёра, который предлагает концепцию, после чего она согласовывается. После этого режиссёр формирует команду: художника, который визуализирует замысел, рисует эскизы и продумывает системы кукол, а также композитора, который параллельно начинает работу над музыкой. Она подчеркнула, что всё идёт одновременно: режиссёр работает и с художником, и с композитором
"Постановка спектакля может занимать месяц, иногда — две недели, всё зависит от подготовленности материальной части и объёма материала. Самое интересное начинается, когда кукла попадает в руки актёра. В театре кукол невозможно всё просчитать заранее: режиссёр и художник продумывают систему, но на сцене мы что-то добавляем, усложняем куклу, вводим дополнительный реквизит, расширяем роль. Это живой процесс — всегда есть что доработать и дополнить"
Екатерина призналась, что вовсе не относится к тем, кто «не носит работу домой»: она, по её словам, всё время работает — моет посуду, готовит обед и параллельно думает над ролью, что‑то репетирует.
"Работать в театре — это даже не работа, а образ жизни. У меня двое детей. Дома муж помог сделать ширму, у нас есть перчаточные куклы, и дети показывают спектакли. Дети уже знают отдельные реплики, мы можем разыграть сцены дома — и никого это не раздражает. В театре вообще принято говорить, что там не работают, а служат. Театру служат так же, как служат искусству, культуре, духовному развитию людей. Точно так же, как как врачи, учителя, священники служат своему делу"
Екатерина рассказала, что Ярославский театр является одним из старейших в стране и был основан 1 марта 1927 года. По её словам, первым профессиональным театром кукол в России считается театр марионеток имени Е. С. Деммени, созданный в 1918 году, Она отметила, что вторым по старшинству называют Воронежский театр кукол, который в 2025 году отметил вековой юбилей. А театр кукол имени С. В. Образцова появился позднее — в 1931 году
"Мечтаю, чтобы мы ярко и достойно отметили столетний юбилей театра, чтобы развивалась гастрольная деятельность, чтобы театр осваивал новые формы и ставил новые спектакли и для детей, и для взрослых. Чтобы наш репертуар постепенно расширялся и был интересен зрителям от 0 до 99 лет. Мне бы очень хотелось, чтобы о Ярославском театре кукол говорили с той же гордостью, как о старейших театрах страны. Чтобы жители Ярославля с уважением и любовью говорили: «У нас — 100‑летний театр кукол, приходите к нам на спектакль», и не относились к этому искусству как к чему-то несерьёзному",-рассказала артист.
Фото предоставлены Ярославским театром кукол.