Вспомним сюжетные линии которые помогли сделать интересным и поворотным в истории жанра 2024 год, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ
10. Maggie Rose, ‘No One Gets Out Alive’
После многих лет, потраченных на то, чтобы стать популярной кантри—исполнительницей, Мэгги Роуз (Maggie Rose) в своих последних двух альбомах стремилась к звучанию, которое говорит само за себя - R &B, кантри—фанк и даже джем. "No One Gets Out Alive" делает ее переосмысление одним из самых успешных в истории Нэшвилла. Альбом навевает воспоминания о винтажных Кэрол Кинг и Джони Митчелл (Carole King and Joni Mitchell), сцене Лорел Каньон (Laurel Canyon) и намеках на Sade восьмидесятых. Роуз лучше всего владеет собой в таких балладах, как “Too Young” и “Vanish”, но она позволяет себе зажигать самозабвенно (в порочной “Understand Me”). Роуз превратилась в типичную американскую артистку. Даже "Грэмми" обратила на это внимание: "No One Gets Out Alive" номинирован на "Лучший американский альбом".
09. Adeem the Artist, ‘Anniversary’
Продолжение альбома White Trash Revelry, ставшего прорывом кантри-фолка в 2022 году, - это проникновенная медитация о старении, увядших мечтах и глобальной антиутопии, которая расширяет и делает ярче звучание автора песен из Восточного Теннесси. Это кантри Тома Петти ( Tom Petty0, блюзовые новоорлеанские "панихиды" и "Избранный народ". Самое главное, что есть истории Адима, которые одинаково трогательны и убедительны в своем противостоянии американскому насилию и расовой ненависти, а также в их интимной хронике отцовства и влюбленности.
08. Lainey Wilson, ‘Whirlwind’
Лейни Уилсон (Lainey Wilson) стабильно выпускает запоминающиеся, пробивные альбомы, в которых сочетаются южный рок, соул и классические нэшвиллские идеалы в жанре, который она окрестила “кантри-клеш”. В “Whirlwind” ее тонко подобранные тексты и мгновенные переходы заставляют чувства, о которых она поет, казаться масштабными и готовыми успокоить любого слушателя, особенно в готовом к выходу на сцену запойном плаче “Bar in Baton Rouge” и вдохновляющей балладе "Middle of It". В то время как У Whirlwind есть свои более игривые моменты, но лучше всего они проявляются, когда Уилсон на полную мощность исполняет балладу.
07. Chase Rice, ‘Go Down Singin”
Всем нравится серия "Искупление", особенно если в ней речь идет о превращении одного из самых известных игроков жанра в создателя одного из самых удивительных альбомов года. Будучи сценаристом “Круиза” от Florida Georgia Line, Чейз Райс (Chase Rice) провел первый этап своей карьеры, пытаясь пережить успех — и переосмыслить звучание — который сопутствовал этому мегахиту. Внимание, спойлер: это редко срабатывало. С альбомом Go Down Singin‘ Райс испытала угрызения совести, сосредоточившись на вечнозеленых основах, а не на вечной вечеринке, и в результате получился утонченный альбом, который не похож на какую-то явную попытку завоевать признание критиков. Вместо этого, это отчасти обучение рассказыванию историй (волнующая “Река Хо”), а отчасти личное путешествие, чтобы воссоединиться с тем, что он потерял, будь то его покойный отец (“Ты в 85-м”) или способности, о которых он не подозревал с самого начала. Отсюда можно подняться только вверх.
06. Gillian Welch & David Rawlings, ‘Woodland’
Вселенная звука, созданная нэшвилльским дуэтом Дэвида Роулингса и Джиллиан Уэлч (David Rawlings and Gillian Welch), всегда поражала глубиной и торжественной насыщенностью. “Вудленд” знаменует собой слияние всех различных названий и конфигураций их творческого партнерства: есть нежный софт-рок, есть недавно написанные американские эпопеи, которым сотни лет (“The Day the Mississippi Died”), есть песни, которые звучат как шепот ("The Bells and the Birds")., и есть песни, которые вызывают в воображении холодное отчуждение и вытеснение (“Северная страна”) только так, как это умеют Уэлч и Роулингс.
05. Koe Wetzel, ‘9 Lives’
Коэ Ветцель (Koe Wetzel) уже десять лет является антигероем техасского кантри, но "9 Lives" под руководством продюсера Ноа Кахана Гейба Саймона (Noah Kahan by Gabe Simon) наконец-то помогли представить певца и автора песен с его грубыми и хулиганистыми манерами аудитории за пределами штата Одинокой Звезды. Такие песни, как “9 Lives (Black Cat)”, полны энергии “трахаться и выяснять отношения”, а “Damned Near Normal” одновременно прославляет и оплакивает жизнь в дороге, подпитываемую "небольшим количеством мелатонина и пакетиком травки". К счастью, “Casamigos” поднимает настроение: это самая запоминающаяся песня, написанная об агаве, со времен “Straight Tequila Night” Джона Андерсона (John Anderson).
04. Kaitlin Butts, ‘Roadrunner!’
В менее умелых руках кантри-альбом из 17 песен, вдохновленный мюзиклом "Оклахома!" может закончиться претенциозной (или, что еще хуже, скучной) осечкой. К счастью, Кейтлин Баттс не только попала в цель в "Roadrunner!", но и создала что-то искреннее, трогательное и зачастую просто смешное. Будучи ветераном хонк-тонка и начинающим театралом, Баттс (Butts) не требует, чтобы кто-то знал историю Оклахомы! повеселиться под такие песни, как невинно-пикантная коллаборация Винса Гилла (Vince Gill) “Приди, положи голову на мою подушку” или пикантная кавер-версия песни Кеши (Kesha) “Hunt You Down”. “Между кантри и музыкальным театром так много общего”, - сказал Баттс в интервью Rolling Stone, по сравнению с которым они кажутся вечными друзьями. Roadrunner! это эпическая переделка американской классики, которая блестяще смотрится при прослушивании от начала до конца, но не менее приятна при прослушивании одной песни за раз. О, какое прекрасное утро, в самом деле.
03. Beyoncé, ‘Cowboy Carter’
"Cowboy Carter" - это студенческая работа над альбомом, богато проработанная и тщательно сконструированная. Вступительный эпический “Ameriican Requiem” - это отчасти госпел, отчасти "Queen", отчасти "Buffalo Springfield", в котором Бейонсе рассказывает о своих намерениях и происхождении. И хотя ей есть что доказать всему музыкальному сообществу, это скорее любовное послание ее южным корням, чем просто тусовка в хонки-тонке. Позиция Бейонсе (Beyoncé) становится предельно ясной, когда она произносит “Аминь”: Она - кантри и всегда была кантри. В этом нет никаких сомнений, к черту привратников. Она отстаивает свою точку зрения от трека к треку.
02. Johnny Blue Skies/Sturgill Simpson, ‘Passage Du Desir’
После выпуска трех блюграсс-пластинок и своего недооцененного скузз—рокового опуса "Sound and Fury" Стерджилл Симпсон (Sturgill Simpson) вернулся к метамодернистскому кантри-саунду, который в начале 2010-х сделал его звездой "Нэшвилла"-аутсайдером, хотя и под новым именем. В лирическом плане "Пассаж о желании" наполнен сердечной болью, отягощен прошлыми ошибками, плывет по течению в несбыточных мечтах и отчаянно нуждается в облегчении или, по крайней мере, в каком-то спасении. Отчаяние проникает глубоко, и Симпсон выражает его одним из самых интригующих вокальных номеров в своей карьере: “Jupiter's Faerie” разорвет вам сердце.
01. Sierra Ferrell, ‘Trail of Flowers’
После того, как Сьерра Феррелл ( Sierra Ferrell) потратила последние несколько лет на укрепление своей репутации в Нэшвилле, 2024 год стал для нее родным. Все это внимание — громкие дуэты (от Post Malone до the Mavericks), большие гастроли, номинация на "Грэмми" - благодаря ее второму альбому barnburner. "Trail of Flowers" Феррелла - это пластинка, в которой сочетаются и подчеркиваются оттенки блюграсса, фолка, кантри-попа, хонки-тонка и горной музыки. В нем сочетаются малоизвестные каверы на песни, написанные до Второй мировой войны (“Chittlin’ Cooking Time in Cheatham County”), и социально-ориентированные причитания (“American Dreaming”) с энергичным топотом скрипки (“Fox Hunt”) и одним из самых запоминающихся кантри-мелодизмов за последние годы (“I Could Drive You"). Сумасшедший”). Это звук все еще растущего таланта, который загорается в реальном времени: “Мои старые колеса продолжают вращаться”, - поет Феррелл. “И я не могу их остановить".
