Хрустальная сокровищница, дизайнерские светильники и скульптуры в форме мамонтов и человеческих глаз. «Сноб» собрал идеи для новогодних подарков, в которых «и каприз, и идея, и пафос, и сверх того еще метафизический намек».
Хрусталь, перламутр
Художница по стеклу Александра Пацаманюк создавала свой объект для выставочного проекта «Голубой огонек», который проходил на Левашовском Хлебозаводе. Он представляет собой хрустальную сферу, закрывающую тарелку, с гравировкой «Для сокровищ и ценностей, а еще для секретиков». По задумке художницы, ее сокровищница — символ ожидания Нового года в советской квартире, превратившейся в сказочное пространство ностальгии и волшебства.
Она из хрусталя и перламутра. Искусно выполненные линии и узоры на поверхности создают игру света, даря ощущение магии и загадочности. Хрустальная сокровищница — не просто предмет искусства, а целая история, заключенная в прозрачных стенках, готовая раскрыть свои тайны тем, кто решится заглянуть внутрь.
Для подарка можно приобрести тарелку и крышку с гравировкой по отдельности.
Гипс, темпера, эпоксидная смола
4×26 см
В своих работах Вера Петровская исследует темы таинственного и мистического, создает причудливую личную мифологию. Мир междисциплинарной художницы полон посланий и загадок, которые призывают зрителя к рефлексии — и удивлению.Одна из таких загадок — скульптура в виде глаза.
Глаза, уверена художница, символизируют наше восприятие мира. Каждый глаз уникален по цвету и форме, а это разнообразие в свою очередь отражает множество способов смотреть на реальность. Искусство Петровской становится поводом к глубоким размышлениям о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас. Впрочем, ее объектами можно и просто любоваться — это в первую очередь визуальный опыт, а не концептуальный.
Холст, масло, масляная пастель
В экспрессивном мире, который создает художница Алиса Горелова, центральным элементом является тело. Только это тело лишено каких-либо отличительных черт: у него нет лица или пола, оно не выделяется среди других. Композиции художницы часто строятся на переплетении тел в борьбе или любви, и трудно понять, кто здесь соперник, а кто партнер. Зритель погружается в динамичное, энергетически захватывающее действие.
Части тел — руки, спины, плечи, торсы, шеи, бедра и голени — взаимодействуют друг с другом без какого-либо центрального элемента. Эта телесная динамика напоминает работы Микеланджело: на его фресках мускулистые обнаженные тела тоже утопают во всеобщем неистовстве, изгибаются, становятся сгустками чистой энергии.
Глина, поталь, гвозди, кальцит
2×9×7 см
Художница Александра Нестеркина в своих инсталляциях и скульптурах исследует красоту природы и руин, взаимодействие между искусственными элементами и органикой, магическим сознанием и промышленностью. Нестеркина создает пространство, в котором не ощущается присутствие человека, но при этом остаются следы его жизни и деятельности. Это позволяет зрителю задуматься о хрупкости красоты окружающего мира, о том, как мы воспринимаем его и как быстро он меняется. Она подчеркивает временную природу жизни, заставляя нас осознать, что каждое мгновение имеет свою ценность.
В серии работ La Terre Avant de Deluge («Земля до Потопа») художница показывает, как прошлое и настоящее могут пересекаться и влиять друг на друга. Один из самых ярких объектов этой серии — скульптура «Мамонтенок» — милый презент к предстоящим праздникам.
Пластик с нанесением рисунка, провод для розетки
30×20 см
Для выставки «Вертеп» Тимофей Караффа-Корбут создал серию светильников и поместил на них свои же рисунки. Все работы, представленные на этой выставке, связаны с темой христианства, но это не единственное, что их объединяет: главное в этих произведениях — это то, как художники переосмыслили традиционные темы, сохраняя при этом православные каноны изобразительного искусства.
Используя новые методы и материалы, авторы смогли соединить современное искусство с византийскими традициями. Светильники от Караффа-Корбута — это ощущение живой связи между прошлым и настоящим, это новые горизонты для восприятия искусства. А еще — отличный интерьерный подарок для всех, кто чуток к истории и красоте.
Холст, масло, акрил
30×30 см
Художница Анна Касс часто обращается к символике и архетипам из народного творчества. Ее работы погружают зрителя в мир, где традиции русского фольклора переплетаются с мотивами, навеянными Золотым и Серебряным веком. Касс умеет создавать туманные образы, которые при этом не кажутся слишком абстрактными. Все они ассоциируются с чем-то уже увиденным в богатом наследии русской культуры, каждый образ художницы так или иначе заимствован оттуда.
Картина «Елочные игрушки» запускает в сознании зрителя целую карусель ассоциаций: тут и картинки из советского детства, и рождественские стихотворения Бродского или Пастернака, и проблески авангардной отечественной живописи 1910–1920-х — с ее сияниями, лучистостью и цветовым буйством. Эта картина, пульсирующая жарким праздничным светом, станет настоящим окном в Новый год, если подарить ее близкому человеку.
Подготовил Алексей Черников
