Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют новую выставку «110 | Российский дизайн 1915–2025», которая станет настоящим путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна — от революционных идей авангарда до современных трендов.
Экспозиция охватывает более века творчества, начиная с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», прошедшей в Санкт-Петербурге в 1915 году.
Именно там были представлены знаковые работы, такие как «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.
Александра Санькова, директор Московского музея дизайна
«Выставка станет для дизайнеров инструкцией по использованию культурного наследия в современных дизайн-проектах. А для массовой аудитории — увлекательным путешествием в прошлое, в котором они найдут множество знакомых с детства предметов, узнают истории их создания и имена дизайнеров, а также познакомятся с современными дизайнерами из разных уголков России».
На выставке представлено более 700 экспонатов, иллюстрирующих ключевые стили: от футуризма и конструктивизма до хай-тека и постмодернизма. Особое внимание уделено русским и советским культурным кодам, а также современным явлениям — арт-дизайну и коллекционным объектам.
Московская неделя интерьера и дизайна — одно из крупнейших событий в этой сфере — выступила соорганизатором выставки.
На выставке представлено более 700 экспонатов, иллюстрирующих ключевые стили: от футуризма и конструктивизма до хай-тека и постмодернизма
Более 45 участников мероприятия сформировали основу современной части экспозиции и представили свыше 100 предметов, демонстрируя, как индустрия развивается в России сегодня. Пятая Московской недели интерьера и дизайна, прошедшая на ВДНХ с 29 ноября по 2 декабря, неслучайно стала соорганизатором выставки. Главная тема была посвящена переосмыслению русских традиций — современные дизайнеры объединили прошлое и будущее, используя народные мотивы, технологии и инновационные идеи.
Образовательную программу выставки курирует Школа дизайна НИУ ВШЭ. Кураторы выставки: Александра Санькова, Азат Романов и Наталья Пожидаева.
Выставка «110» — это не просто история российского дизайна, это возможность заглянуть в его душу и понять, как богатое прошлое влияет на динамичное настоящее и формирует перспективное будущее.
Главное изображение: Шахматный стол для Рабочего клуба, 1925, А. Родченко.
Москва, Крымский вал 10,
Новая Третьяковка, Западное крыло
tretyakovgallery.ru
