Тенденции цифрового искусства в 2025 году будут определяться в основном двумя обстоятельствами: экономическими факторами и влиянием новых технологий. Позитивом станет то, что у нас есть все современные инструменты, которые позволяют совершить революцию в мире анимации, как это было продемонстрировано использованием Blender в одном из лучших анимационных фильмов 2024 года, Flow. Мы наблюдаем взрыв креативности, который, кажется, становится только масштабнее по мере развития тенденции, с каждым годом появляется все больше инновационных и индивидуальных анимированных работ.
С другой стороны, у нас есть генеративный ИИ, который уже отнимает работу у художников и вызывает огромное беспокойство. Но некоторые реакции на это позитивны: у нас есть замечательные новые возможности социальных сетей, такие как Cara, а разворот к стилям искусства, которые подчеркивают человеческое участие, дарит нам замечательные творческие работы.
Кроме того, в следующем году генеративный ИИ выйдет из фазы Дикого Запада, поскольку закон начнет догонять махинации компаний, занимающихся ИИ. 2025 год должен стать годом, когда ИИ будет под контролем, а цифровые художники, возможно, увидят более светлое будущее.
Возвращаясь к мрачным временам, нам следует вспомнить о сокращающихся бюджетах в теле- и киноиндустрии, а также о массовых увольнениях в индустрии видеоигр и общем состоянии экономики, которое нельзя назвать хорошим.
Нельзя сказать, что все это имеет положительный смысл, но можно сказать, что компании, занимающиеся визуальными эффектами и постпроизводством, делают некоторые весьма интересные вещи, стремясь диверсифицировать свой бизнес в ответ на эти условия, например, переходя на создание захватывающих впечатлений , таких как Pac-Man Live.
Луч надежды для компаний, работающих в сфере визуальных эффектов в Великобритании, появился в виде новых отличных налоговых льгот, которые были объявлены в недавнем бюджете и которые должны привлечь в страну огромный объем работы. Подробнее об этом ниже, а также прогнозы тех, кто работает сегодня в сфере цифровых технологий, о том, чего ожидать цифровым художникам в 2025 году.
Cinesite Frameless Rembrandt featurette
Cinesite has entered into a long-term partnership with Frameless Creative, the company behind the UK’s largest and London’s first permanent multi-sensory art experience. In this making-of featurette, discover how Cinesite’s immersive team brought Hollywood style visual effects into the world of art.
Спад в киноиндустрии предоставил компаниям, занимающимся визуальными эффектами, возможность заняться другими делами, поэтому мы наблюдаем переход к альтернативным творческим предложениям, таким как иммерсивные проекты.
В 2024 году компании DNEG и Cinesite запустили подразделения по разработке иммерсивных технологий, расширив сферу применения визуальных эффектов голливудского качества до световой проекции на живых мероприятиях и виртуальной реальности в играх, тематических парках и т. д.
Видео выше — отличный пример; оно показывает, как Cinesite создала движущуюся версию «Шторма на Галилейском море» Рембрандта для Frameless, иммерсивного арт-пространства в Лондоне. Художники запечатлели вид и энергию картины, чтобы создать световую проекцию, которая заполняет комнату и омывает посетителей. Мы были в Frameless, и это фантастический опыт, который сочетает в себе готовые визуальные эффекты и анимацию с технологиями Unreal Engine в реальном времени .
Frameless также недавно объявили о партнерстве с Национальной портретной галереей, чтобы сделать больше того же самого, снова работая с Cinesite. Мы можем ожидать увидеть больше подобных видов сотрудничества, поскольку компании VFX стремятся диверсифицировать свой бизнес, включая студии VFX, входящие в видеоигры и рекламу.
Художники уже некоторое время все больше разочаровываются в основных социальных сетях. При отсутствии альтернатив цифровые художники не могут ничего с этим поделать. Все меняется теперь, когда арт-социальный сайт Cara, заявленный как альтернатива Instagram, и Bluesky Social, альтернатива X, набирают обороты.
Художники начали переходить из Twitter в Bluesky в прошлом году, когда Илон Маск объявил, что данные Twitter будут собираться и использоваться для разработки его модели xAI. Но настоящий всплеск движения из Twitter в Bluesky происходит сейчас, после результатов выборов в США, поскольку люди хотят дистанцироваться от Маска. По мере роста платформы она становится более жизнеспособным местом для художников, чтобы находить друг друга и продвигать себя.
Большой момент Cara случился летом этого года, когда Meta, владелец Instagram, сделал похожее заявление об использовании пользовательских данных для обучения моделей ИИ. Художники были возмущены и толпами подписывались на Cara, анти-ИИ социальную и портфолио-платформу для художников, которая ставит интересы создателя на первое место. Вы можете прочитать мое интервью с основателем, Джингной Чжан, для получения более подробной информации.
Обе эти платформы молоды и крошечны по сравнению с Instagram и Twitter, но они предлагают художникам жизнеспособную альтернативу традиционным социальным сетям.
В марте этого года ЕС одобрил первую в мире всеобъемлющую правовую базу для снижения рисков ИИ. Закон об ИИ накладывает правовые ограничения на то, что можно делать с ИИ, а область, связанная с использованием произведений, защищенных авторским правом, была одной из «самых лоббируемых», по данным BBC .
По мере приближения 2025 года Закон об искусственном интеллекте будет проходить следующие этапы в процессе становления законом, и мы лучше поймем, какую защиту закон предоставит создателям. В его нынешнем виде Закон признает права владельцев авторских прав в отношении использования их работ для обучения моделей искусственного интеллекта и требует от компаний, занимающихся искусственным интеллектом, разрешать людям отказываться от участия. (Более подробную информацию об этом можно найти на веб-сайте Европейской гильдии по регулированию искусственного интеллекта (EGAIR )
Другим крупным юридическим зрелищем, за которым стоит следить в следующем году, станет ход судебных исков в США против Stability AI, DeviantArt, Midjourney, Runway AI и Google за использование защищенных авторским правом работ художников для обучения моделей без их согласия. Исход этих дел будет иметь большие последствия для компаний, занимающихся генеративным ИИ. Вы можете быть в курсе последних новостей на сайте Image Generator Litigation.
Инструменты на основе ИИ могут делать с графикой, видео и аудио удивительные вещи, которыми легко увлечься и вообразить, что они оказывают большее влияние, чем есть на самом деле, особенно в таких отраслях, как анимация, VFX и пост-продакшн. Хотя ИИ меняет способ выполнения конкретных задач, он пока не вносит структурных изменений в общий процесс производства.
Можно много говорить об этом, но вот несколько общих черт: во-первых, требуется время для эффективной интеграции новых инструментов в крупные конвейеры. Во-вторых, для работы в реальной профессиональной среде эти инструменты должны уметь делать очень конкретные вещи определенными способами. Поэтому, хотя демо может показаться очень впечатляющим, инструмент может не выдавать точных результатов, которые требуются в реальных проектах. И, конечно, в отрасли существует здоровая степень осторожности в отношении использования генеративных моделей ИИ, обученных на наборах данных, содержащих защищенные авторским правом работы, без согласия правообладателей.
Дэвид Лебенсфельд, президент и руководитель отдела визуальных эффектов Ingenuity Studios и Ghost VFX, говорит: «Я думаю, что рабочие процессы ИИ и его общая философия будут продолжать обсуждаться и оцениваться в течение всего 2025 года. Я не думаю, что мы увидим существенные изменения в том, как работает вся производственная цепочка из-за ИИ, но я думаю, что он по-прежнему будет в центре внимания. Он по-прежнему будет в тренде, потому что он прочно укоренился и вокруг него крутятся большие деньги».
Действительно. Цикл ажиотажа продолжится, потому что в эти компании вложено много денег. Но люди уже начинают осознавать ограничения ИИ, и в следующем году разговор будет смягчен более реалистичным пониманием того, что может и чего не может ИИ, и для чего он на самом деле используется сегодня.
Дэвид Лебенсфельд также рассказал мне, что, по его мнению, налоговые льготы продолжат оказывать влияние на отрасль в 2025 году: «Мы увидим, как студии удвоят свои инвестиции в регионах с налоговыми льготами», — говорит он.
Великобритания — один из регионов, который увидит рост в 2025 году, поскольку долгожданные улучшения налоговых льгот для VFX были объявлены в последнем бюджете после неустанной кампании UK Screen Alliance. С 1 января 2025 года расходы на VFX в Великобритании получат чистую скидку в размере 29,25 процента, и они не будут учитываться как часть (80 процентов) общих расходов на фильм или телепроект, которые имеют право на налоговые льготы.
По данным UK Screen Alliance: «Теперь Великобритания планирует привлечь дополнительно 175 миллионов фунтов стерлингов в год на визуальные эффекты для кино и телевидения, что на 45 процентов больше, а также создать 2800 новых рабочих мест».
Творческая революция в анимации, основанная на смешении стилей 2D и 3D, не собирается останавливаться; предстоит еще много плодородной почвы для исследования, и я ожидаю увидеть в следующем году еще больше новых и интересных стилей и техник в искусстве и анимации.
Капил Шарма, директор по анимации в DNEG Animation , так говорит об этом явлении: «Благодаря быстрому развитию инструментов и методов художники теперь могут достичь ощущения и очарования традиционной 2D или рисованной анимации в сфере 3D, и наоборот. Невероятно видеть, как эти технологии открывают новые формы творческого самовыражения, особенно потому, что они позволяют достичь баланса между двумя мирами; сохраняя тепло и выразительность 2D, используя при этом глубину и универсальность 3D.
«Что я нахожу особенно захватывающим, так это то, как даже в рамках схожего стиля или внешнего вида в каждом проекте все еще так много индивидуальности. Каждый анимационный фильм привносит своего собственного уникального персонажа, что является свидетельством того, насколько личностным и динамичным является это ремесло. Анимация персонажей, в частности, претерпела замечательную эволюцию. Мы видели, как 3D-фильмы перенимали текучесть и очарование рисованной 2D-анимации, передавая этот естественный отскок и поток, сохраняя при этом размерность 3D. Движение не кажется слишком отполированным или жестким, и оно сохраняет определенное органическое, сделанное вручную качество — передавая эмоции и историю через тонкие нюансы движения персонажа».
Последний проект Шармы — анимация Ричарда Кертиса под названием That Christmas, одна из лучших рождественских анимаций года, созданная в сотрудничестве с Locksmith Animation. Он объясняет, как эти новые инструменты и методы были использованы в проекте:
«Для That Christmas мы хотели вызвать тактильное, рукотворное ощущение покадровой анимации, не вдаваясь полностью в сферу двух- или пошаговой анимации. Для нас было важно, чтобы игра персонажей ощущалась естественной и человеческой, мы сосредоточились на глазах и их способности передавать эмоции и постарались сохранить эту очаровательную простоту и не делать вторичную анимацию. Я надеюсь, что зрители смогут почувствовать это усилие и почувствовать связь с персонажами, которую мы стремились достичь.
«В целом, я считаю, что мы находимся на этапе, когда эксперименты с 2D и 3D безграничны, у гибридных техник есть огромный потенциал для улучшения повествования, и мне не терпится увидеть, как эти тенденции будут развиваться дальше».
An Almost Christmas Story | Official Trailer | Disney+
«An Almost Christmas Story» follows Moon, a curious young owl who unexpectedly finds himself stuck in a Christmas tree destined for Rockefeller Plaza. In his attempts to escape the bustling city, Moon befriends a lost little girl named Luna.
Стефан Фальконер, исполнительный креативный директор анимационной студии Golden Wolf, ожидает, что растущее сопротивление генеративному ИИ в сообществе дизайнеров будет все больше отражаться на творческой работе, поскольку цифровые художники стремятся подчеркнуть разницу между своими результатами и результатами ИИ.
Мы увидим «резкий поворот в сторону индивидуального, ориентированного на человека дизайна», — говорит Стефан. «Мы представляем себе возникновение движения, которое ставит во главу угла мастерство и артистизм, вдохновляя дизайнеров исследовать более традиционные и максималистские подходы, которые прославляют творческие навыки и индивидуальность».
Эта идея идет рука об руку с тенденцией, описанной выше, поскольку аниматоры отходят от компьютерного освещения и текстур традиционного 3D-вида и переходят к стилю ручной росписи, который наполняет их 3D-работы дополнительным уровнем человеческого мастерства.
Анимационный короткометражный фильм «Почти рождественская история» выше является примером этой тенденции к традиционным, рукотворным стилям. Хотя это полностью компьютерная графика, фильм выглядит как покадровая анимация, сделанная с использованием моделей, изготовленных вручную — обратите внимание, что деревья в начале сделаны из скруток и веток.
Инструменты для совместной работы в программном обеспечении для цифрового искусства стремительно развиваются в последние годы, будь то новые приложения, такие как Figma, Miro и Magma Studio, которые предлагают сочетание векторной графики, листов для мозгового штурма и общих холстов, или более устоявшееся программное обеспечение для цифрового искусства, такое как Photoshop, Clip Studio Paint и Procreate.
Я ожидаю, что в 2025 году инструменты для совместной работы и специальные приложения для совместной работы будут набирать популярность, поскольку все больше студий перейдут на удаленную работу и возникнет потребность в новых стилях и подходах (как упоминалось выше).
Это будет не просто в традиционном цифровом программном обеспечении, как мы видели летом, когда Adobe запустила свою новую платформу для совместной работы с ИИ под названием Concept AI на Adobe Max . Это позволяет нескольким художникам генерировать изображения ИИ, итерировать их и добавлять оригинальные рисунки для создания новых поколений ИИ, все в рамках предустановленных границ стиля.
В 2025 году кажется, что мы оставим позади «эпоху подсказок», и инструменты ИИ-искусства будут действительно полезны, улучшая рабочие процессы, а не заменяя работу художников. Конечно, та же проблема с авторскими правами сохраняется, но устоявшееся программное обеспечение для цифрового искусства будет развиваться и добавлять инструменты ИИ, которые действительно полезны для художников.
Эти инструменты ИИ не являются подсказками для преобразования текста в изображение или текста в видео, а инструментами для добавления в ваш рабочий процесс. Это может включать ИИ в соответствии с Adobe Generative Fill и Generative Expand в Photoshop или создание 3D-текстур в Substance Painter, а также многие из инструментов ИИ, анонсированных на Adobe MAX Sneaks этого года, которые проникают в приложения Adobe, включая Project Turntable , который может превращать 2D-изображения в 3D-модели.
Ожидается появление большего количества инструментов ИИ, которые предлагают процедурную генерацию текстур, анимации и оснастки, а также автоматизацию таких задач, как макеты и генерация цветов для сцен и таблиц стилей.
Тенденция к тому, чтобы сделать 3D-моделирование более доступным для 2D-художников и графических дизайнеров, продолжится, поскольку такие платформы, как WOMP, Adobe Project Neo и Kaedim, продолжают развиваться, позволяя создавать простые стилизованные 3D-модели.
Ретрофутуризм, простая линейная графика и более стилизованное 3D-иллюстрирование, скорее всего, станут визуальными трендами 2025 года. Это идеи, которые витают в воздухе уже некоторое время, но окажут большее влияние в следующем году, и стоит подумать о создании цифрового искусства, отсылающего к этой эстетике.
Рост стилизованного 3D в иллюстрации будет огромным в следующем году, поскольку все больше 2D-художников привыкают к использованию простых генераторов 3D-моделей, таких как WOMP и Adobe Project Neo. Каждый из них позволяет иллюстраторам создавать простые модели, которые можно добавлять в 2D-иллюстрации, закрашивать или изменять, новый Adobe 3D Substance Viewer для Photoshop также позволит добавлять в 2D-искусство больше высококачественных 3D-моделей.
Другие визуальные стили, такие как ретрофутуризм, опираются на стилизованные интерпретации винтажных и ретро-стилей, обновленные для современных вкусов с помощью смелых цветов, использования геометрических фигур и толчка к ностальгии. Мы уже видели, как этот подход популяризируется в видеоиграх, таких как Moons of Darsalon, и ожидаем, что он будет применяться более широко в комиксах, концепт-арте и фэнтезийных иллюстрациях. (В конце концов, оба винтажных журнала Heavy Metal и Metal Hurlant возвращаются в 2025 году.)
Вероятно, в 2025 году мы увидим больше простых, чистых линейных рисунков в иллюстрации и цифровом искусстве, поскольку мир реагирует на стерильный вид сгенерированного ИИ-искусства и требует чего-то, что выглядит более рукотворным. Ясность, спокойствие и честность линейных рисунков могут помочь компенсировать чрезмерно отрисованный вид ИИ-искусства. Некоторые приложения для рисования для создания линейных рисунков включают Illustrator, Procreate (прочитайте наши руководства по Procreate) и Clip Studio Paint.
Сообщение 10 тенденций цифрового искусства в 2025 году появились сначала на DGL.RU - Цифровой мир: новости, тесты, обзоры телефонов, планшетов, ноутбуков.
