На аукционе в Германии планируют продать работу художника Роберта Раймана — хлопчатобумажную ткань, покрытую эмалью. Оценочная стоимость картины без рисунка составляет до 1,5 миллиона евро. Другой необычный лот — банан, приклеенный изолентой к стене, — в ноябре ушел с молотка за 6,2 миллиона долларов. Позже покупатель съел фрукт, отметив, что он вкуснее других. Какие еще необычные лоты продавались за большие суммы и почему у покупателей есть спрос на дорогие нестандартные арт-работы, выясняла «Вечерняя Москва».
В 2021 году итальянский художник Сальваторе Гарау представил скульптуру I Am. Ее особенность заключается в том, что она невидима. Скульптуру продали на торгах аукционного дома, специализирующегося на современном искусстве, за 15 тысяч евро.
Покупатель в качестве доказательства того, что он приобрел не просто воздух, а произведение искусства, получил специальный сертификат и рекомендации художника о том, какие условия требуются для его работы.
Художник Сай Твомбли представил публике картину «Без названия». Она представляет собой рисунок карандашом на бумаге, состоящий из однотипных петель, будто ребенок пытался отточить свой навык в написании буквы «е». Позднее эти работы сформировались в серию, которую некоторые просто называли «каракулями».
В 1990 году на аукционе Christie’s безымянную картину 1971 года продали за 5,5 миллиона долларов, что стало рекордом для полотен художника. В дальнейшем картины из серии «Без названия» поставили не один финансовый рекорд. После смерти автора одну из его работ продали почти за 70 миллионов долларов, хотя ее оценивали максимум в 55 миллионов.
Инсталляция «Моя кровать» Трейси Эмин была продана на аукционе Christie's за 4,3 миллиона долларов. Покупатель приобрел кровать со скомканным бельем, использованными презервативами, разбросанными бутылками и иным мусором.
Впервые инсталляция была представлена в 1999 году и вызвала множество обсуждений. Художница рассказала, что работа «Моя кровать» была создана в период депрессии: несколько дней Эмин провела в постели, размышляя о жизни и чувствах.
В 2010 году модный ирландский фотограф Кевин Абош, прославившийся портретами знаменитостей, сделал фотографию картофелины в темных тонах. По словам мужчины, он видел сходство между людьми и картофельными клубнями, а сам овощ использовал как «средство для онтологического изучения человеческого опыта».
Пять лет спустя дом Абоша посетил неназванный европейский бизнесмен и увидел фотографию картофелины. Он загорелся желанием приобрести работу. После нескольких бокалов вина он принял решение заплатить за фотографию клубня один миллион евро. Абош не назвал фамилию покупателя.
С 1969 по 1971 год основатель The Beatles Джон Леннон и его супруга Йоко Оно жили в усадьбе в британском графстве Беркшир. Когда музыкант и художница решили сменить сантехнику, Леннон предложил рабочему Джону Хэнкоку забрать старый унитаз — белый с синим фарфоровым узором. Он посоветовал сделать из него цветочный горшок.
Унитаз простоял без дела у Хэнкока почти 40 лет, а затем его выставили на аукцион по продаже предметов, связанных с группой The Beatles. В итоге лот был продан за 9,5 тысячи фунтов стерлингов.
Искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева, специалист в области современного искусства и архитектуры Михаил Миндлин объяснил, что дело заключается в имени художника и в авторской концепции.
— Идиотов же нет, которые купят банан не за 20 центов, а за шесть миллионов двести тысяч долларов. Дело тут в концепции, смысле и новаторстве этой работы. Ведь нужны не повторы, а новаторские вещи, — рассказал эксперт.
Человечество знает имена многих художников, которые «сказали первое слово». Их работы ценятся, и дело тут не столько в ремесле, сколько в художественном высказывании, новом слове в искусстве, новых приемах.
— И это высказывание должно быть настолько убедительным, чтобы все признали, что это не профанация, а новаторство. Потому что профанации в современном искусстве, где ремесло играет порой третьеразрядную роль, а иногда и вообще никакой роли не играет, очень много. Очень многие пытаются выступить в роли радикального художника, но за этим ничего не стоит. Пустота, — подчеркнул искусствовед.
Говоря о банане, приклеенном изолентой, собеседник «ВМ» напомнил, что подобное происходит не впервые. Например, в начале XX века прославился французский авангардист Марсель Дюшан.
— Есть знаменитая его работа «Фонтан». Но он же его не делал. Он взял готовый писсуар, самый обычный, рядовой, который устанавливался во всех санузлах того времени. Дюшан поместил его в определенный контекст и объявил его произведением искусства. Сегодня это одно из знаковых произведений искусства, и его изучают, о нем написано во многих учебниках по истории искусств XX века, — привел пример Миндлин.
Обычный спичечный коробок сам по себе не является произведением искусства. Но если один из крупнейших художников поместит его в контекст концепции своего творчества, то этот коробок может стать чрезвычайно важным произведением искусства, а не просто бананом, приклеенным к стене изолентой, заключил искусствовед.
