Добро пожаловать в 1974 год, самый выдающийся год из семидесятых. Музыкальный мир быстро менялся, как и вся остальная культура. Америка была ошеломлена и сбита с толку похмельем шестидесятых. Через два года после победы на выборах с самым большим перевесом в истории США Ричард Никсон подал в отставку, когда его "Watergate Records" разоблачили многолетнюю преступную коррупцию. “Наш долгий национальный кошмар закончился”, - сказал Джеральд Форд. Детям нравились ленты с 8 дорожками, ланч-боксы со Скуби-Ду и крики “Ди-но-мииите!” Мухаммед Али (Muhammad Ali) выиграл "Битву в джунглях" (Rumble in the Jungle). Все сражались в стиле кунг-фу.
Вы могли бы сходить в кино, чтобы посмотреть "Пылающие седла" и "Крестного отца, часть II", или остаться дома и посмотреть "Сэнфорд и сын", "Чико и мужчина", "Коломбо" и "Коджак". Сонни и Шер развелись. Ковер в комнате отдыха был цвета жженой сиены. Эвел Книвел (Evel Knievel) попал на обложку the Rolling Stone. Стив Миллер (Steve Miller) был неравнодушен к pompatus of love.
Но музыка бурлила. Шестидесятые наконец-то закончились, а это означало, что все было доступно. Новое поколение суперзвезд создавало будущее: Джони Митчелл, Стиви Уандер, Элтон Джон, Нил Янг, Дэвид Боуи (Joni Mitchell, Stevie Wonder, Elton John, Neil Young, David Bowie). На периферии тусовались чудаки-экспериментаторы, от Джорджа Клинтона до Брайана Ино и Бетти Дэвис (George Clinton to Brian Eno to Betty Davis). Радио представляло собой настоящие американские горки, полные диско, глэм-рока, прога, кантри, поп-трэша, филадельфийского соула, сочного калифорнийского золота. Ветераны, такие как Джеймс Браун, Боб Дилан и Джон Леннон (James Brown, Bob Dylan, and John Lennon), держались молодцом; новички, такие как Kiss, Queen и ABBA, поднялись. Музыкальная премия Rolling Stone в 1974 году вручила награды за лучший альбом Стилли Дэну, Рэнди Ньюману, Джексону Брауну (Steely Dan, Randy Newman, Jackson Browne) и The Stones (, а синглом года стал диско-хит Джорджа Маккрея (George McCrae) “Rock Your Baby” (“Наркотик года: кокаин. Да, еще раз.)
Итак, давайте разберем: 74 лучших альбома 1974 года. Некоторые из этих альбомов - вечная классика, почитаемая во всем мире. Другие - зарытые сокровища, культовые новинки, раритеты, одноразовые альбомы. Некоторые из них стали хитами-блокбастерами, на других никто не обращал внимания. Здесь есть рок, фанк, регги, сальса и даже комедийные записи. Но у этих альбомов 1974 года есть одна общая черта: все они фантастически звучат в 2024 году. Как сказал бы Lynyrd Skynyrd, сделайте погромче.
74 Eagles, ‘On the Border’
За два года до того, как они поселились в отеле California, и за год до того, как Берни Лидон (Bernie Leadon) вылил пиво на голову Гленна Фрея (Glenn Frey), The Eagles выпустили свой третий альбом "On the Border". Это ознаменовало приход Дона Фелдера (Don Felder) и продюсера Билла Шимчика (Bill Szymczyk), после чего группа выпустила такие рок-композиции, как “Good Day in Hell” и “Already Gone”. Тем не менее, они все еще оставляли место для некоторых слезоточивых моментов, таких как кавер на песню Тома Уэйтса “Ol’ 55” и трибьют Грэма Парсонса (Gram Parsons) “My Man” группы Leadon, в то время как песня closer “Best of My Love” принесла им первый хит номер один. И не думайте, что они не включили песню об Уотергейте (в конце концов, это был 1974 год). Это должна была быть заглавная песня, хотя, как позже сказал нам Дон Хенли, “это была довольно неуклюжая, бессвязная попытка".
73 George Jones, ‘The Grand Tour’
"Grand Tour" вряд ли был первым родео Джорджа Джонса (George Jones). Черт возьми, это был 50-й альбом этого человека. Но многие в Нэшвилле считали, что No Show Джонса только что закончился после развода с Тэмми Уайнетт (Tammy Wynette). Его музыка и карьера были в упадке в течение многих лет; его бывшая продавалась гораздо лучше. Но он выпустил один из величайших альбомов в своей жизни — он звучал как сломленный, испуганный, только что разведенный человек, который также оказался величайшим кантри-певцом, когда-либо жившим на земле. Заглавная баллада описывает сцену: Поссум проводит вас по пустому дому после того, как его жена наконец ушла. По иронии судьбы (или нет), он был написан в соавторстве с Джорджем Ричи (George Richey) - следующим мужем Тэмми. Но после этого альбома никто больше не списывал Джонса со счетов.
72 Supertramp, ‘Crime of the Century’
Как и многие другие альбомы в этом списке, третий альбом Supertramp является ярким примером того, почему панк-рок должен был появиться через пару лет и отправить всю эту дряблую, напыщенную чушь прямиком в Ад. В то же время он довольно хорош. У британских софт-арт-рокеров Supertramp было странное звучание, основанное на клавишных, саксофоне и двух одинаково претенциозных авторах песен. “Преступление века” начинается с антишкольного фильма “Школа” и стремительно продолжается глупыми, но бесспорными фильмами "Чертовски прав" и “Мечтатель”. Концепция альбома — в таком обществе, как наше, трудно быть самим собой, — которая уже в 1974 году была неоригинальной, но остается с нами по сей день.
71 Tom Waits, ‘The Heart of Saturday Night’
Потрясающий дебютный альбом Тома Уэйтса (Tom Waits) "Closing Time", вышедший годом ранее, был посвящен романтическим поздним вечерам в коктейль-барах. Но суть субботнего вечера заключается в том, что после “последнего звонка” дебютная песня “Grapefruit Moon” теперь звучит как "Drunk on the Moon". Субботний вечер, его первая из многих совместных работ с продюсером Боунсом Хоу, - это веселое мероприятие не для слабонервных, поскольку Уэйтс расслабляется на пианино и бродит по улицам города. Заглавный трек, похожий на колыбельную, ничем не отличается от своего предшественника, в то время как “Diamonds on My Windshield” представляет очаровательно странного Уэйтса, который читает рэп, как битник в переулке. Оба эти трека важны.
70 Sparks, ‘Kimono My House’
Рон и Рассел Маэл (Ron and Russell Mael) были двумя братьями из Лос-Анджелеса, придерживавшимися явно извращенного стиля гламурного кабаре. Со своим третьим альбомом "Kimono My House" Sparks стал одной из самых популярных звезд поп-музыки в Великобритании и Европе, даже несмотря на то, что у себя на родине их не могли арестовать. Красавчик Рассел пел “Этот город недостаточно велик для нас двоих” и “Час самодеятельности” своим головокружительным фальцетом, в то время как старший брат Рон писал мелодии, подстригал усы карандашом, зачесывал волосы назад и злобно хмурился за клавишными. В наши дни они известны как никогда, благодаря нашумевшему документальному фильму Эдгара Райта (Edgar Wright) "Братья Спаркс".
69 Kiss, ‘Kiss’
Первый альбом Kiss добрался лишь до 87-й строчки в чартах, но даже если мир был не совсем готов к их появлению, они были готовы завоевать мир, громко обращаясь ко всем своим все еще в основном теоретическим поклонникам от Кливленда до Майами-Стрит. Лу в сериале “Время поцелуев”. Вскоре всевозможные неудачники поспешили записаться в армию Kiss (включая этих клоунов), и в течение десятилетия глэм-метал, который они воплотили на “Strutter” и “Deuce”, стал доминировать больше, чем любое другое звучание в этом списке. Однако в то время группа все еще училась на рабочем месте. Позже, в 74-м, они отправились в Лос-Анджелес, чтобы записать по-настоящему убогий альбом, звучащий жарче, чем в аду.
68 Isaac Hayes, ‘Truck Turner’
Айзек Хейз (Isaac Hayes), сам Блэк Мозес ( Black Moses), в 1974 году был на пике популярности благодаря своим саундтрекам "Shaft" и "Hot Buttered Soul". Он не только стал автором сценария фильма "Трак Тернер", но и сыграл в нем главную роль. (Айк — охотник за головами из Лос-Анджелеса, преследующий сутенера-убийцу по имени Гатор - это лучше, чем "Большой куш" Шафта, но не так хорошо, как "Большой грабеж" Слотера.) Саундтрек к фильму Truck Turner стал культовым для хип-хоп-исполнителей восьмидесятых-девяностых, его сэмплировали Пит Рок (Pete Rock0, Gang Starr, Ice Cube и Geto Boys. Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) также использовал его в фильме "Убить Билла". Хейз (Hayes) поет медленный джем “Give It to Me”, но в основе лежит девятиминутный фанк-инструментал “Pursuit of the Pimpmobile”.
67 Queen, ‘Sheer Heart Attack’
Sheer Heart Attack (второй альбом группы, вышедший в 1974 году) - это тот момент, когда Queen превратились из начинающих арт-рокеров в тех Queen, которых мы знаем и любим сегодня, открывшись оперно-металлическим водоворотом “Brighton Rock” и глэм-бопом в стиле мюзик-холл “Killer Queen”. Фредди Меркьюри и Брайан Мэй (Freddie Mercury and Brian May) все еще придумывают, как воплотить свои нелепые амбиции в хороших песнях, поэтому альбом разрывается между желчным перебором (например, “In the Lap of Gods”, где Genesis встречается с Дракулой) и острыми рокерскими композициями, такими как “Now I'm Here” и “Stone Сумасшедший холод.” Годом позже они воплотили эту формулу в жизнь, проведя Вечер в опере, лучшая часть "королевы убийц", которую они когда-либо придумывали.
66 Celia Cruz and Johnny Pacheco, ‘Celia & Johnny’
В середине 1970-х годов нью-йоркская сальса-сцена переживала настоящий расцвет. А два альбома 1974 года ознаменовали пиковые моменты для движения: "Солнце латинской музыки" пианиста и композитора Эдди Пальмьера (Eddie Palmiere), первый латиноамериканский альбом, получивший "Грэмми", и это замечательное сотрудничество легендарной кубинской певицы Селии Крус (Celia Cruz) и лидера доминиканской группы Джонни Пачеко (Johnny Pacheco). Просто включите вступительный трек “Quimbara”, в котором голос Круза парит над раскаленной добела румбой Пачеко. Недавно Celia & Johnny возглавили список 50 величайших сальса-альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone, а автор списка Эрнесто Лехнер (Ernesto Lechner) написал, что альбом “сочетает в себе танцевальность ретро и модернистские нотки”.
65 ABBA, ‘Waterloo’
Когда они начинали, ABBA были фолк-четверкой, столь же многообещающей, как и любая другая шведская группа, то есть совсем не многообещающей. Пока в 1974 году они не выиграли конкурс песни “Евровидение” с песней "Waterloo" — неожиданным мировым хитом, который даже попал в топ-10 в США. Агнета, Бенни, Бьорн и Анни-Фрид (Agnetha, Benny, Bjorn, and Anni-Frid) начали свое мировое завоевание с этого альбома. Эти дети все еще были немного не в себе, когда дело дошло до пения на английском, но это только добавляло им очарования. Они зажигательно исполняют “Песню Кинг-Конга”, безумный глэм-металлический топот с песней “Разве ты не слышишь, как бьют обезьянки там-там”. Бьерн (Björn) углубляется в свои нигилистические взгляды в песне “Sitting in the Palmtree”, оде в стиле регги, отвергающей человеческое общество (“Я останусь здесь, среди своих кокосов”). Но планета сдалась ABBA быстрее, чем Наполеон при Ватерлоо
