22 октября 2024 года в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся праздничный гала-вечер в честь 165-летия Русского музыкального общества (РМО), одной из старейших культурно-просветительских общественных организаций России. Он стал частью масштабного проекта «165 лет Русского музыкального общества. Код времени». За годы своего недолгого существования (1859–1917) РМО превратилось в объединяющую платформу для музыкантов огромной Российской империи: по всей стране открывались консерватории, музыкальные школы, библиотеки, осуществлялась концертная и издательская деятельность, оказывалась поддержка талантливым музыкантам…
В 2021 году работа по возрождению РМО была осуществлена инициативной группой под руководством Владислава Шестакова, нынешнего председателя Правления общества. Исполнительным директором возрожденного РМО стала Светлана Кобзарь, председателем Попечительского совета – Валерий Гергиев. РМО, возрожденное более чем через столетие, учредило Золотую медаль имени Петра Ильича Чайковского, которая ежегодно вручается за выдающийся вклад в развитие академической музыкальной культуры. В числе первых ее именитых обладателей – композитор Родион Щедрин (2022), певица Тамара Синявская (2023) и дирижер Владимир Федосеев (2024).
Как водится, на юбилейных мероприятиях подобного рода (а 165 лет РМО – юбилей нешуточный!) всегда произносится много речей и пафосных слов, а, с позволения сказать, «драматургия» концертной программы неизменно отягощена банальнейшим конферансом. Так было и на этот раз, но неожиданным стало то, что слушателям коротенько, минут так на десять, еще прочитали и мини-лекцию об истории РМО. Между прочим, очень даже интересную и познавательную, но место и момент были явно не те! А «проводником в волшебный мир музыки на этот вечер» – практически цитата слов ведущей – стала Илзе Лиепа, и ее манерный любительский конферанс надо было просто пережить…
Компоновка программы юбилейного вечера была подчинена идее исполнения музыки русских композиторов, сотрудничавших с Русским музыкальным обществом, хотя только русской музыкой не обошлось. Весь вечер на сцене играл Государственный Кремлевский оркестр Управления делами Президента Российской Федерации под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Константина Чудовского. А всё то, что мы услышали, сложилось из трех жанровых разделов – оркестрово-инструментального, вокально-оперного и… циркового, ибо ту клоунаду, что вместо академического пения устроил специальный гость вечера из Италии, тенор Витторио Григоло, ничем иным как цирком давно потерявшего вокальную форму певца назвать было просто невозможно!
Но обо всём – по порядку, но не в порядке услышанного, а по каждому из названных выше разделов. В оркестрово-инструментальной части прозвучали увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки, «Вальс-каприс» Рубинштейна, «Три чуда» и «Пляска скоморохов» из опер Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Снегурочка», «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром Чайковского (соло на скрипке – Даниил Коган), «Тройка» из цикла музыкальных иллюстраций Свиридова к повести Пушкина «Метель», а также «Восточная мелодия» Кюи с аккомпанементом фортепиано (соло на трубе – Асадбек Аликулов).
Калейдоскоп музыки, в основном – XIX века, сложился в весьма живописную «сюиту», хотя выявить яркие исполнительские откровения всё же не удалось. Впрочем, не плениться свежестью и романтикой прочтения прелестной вещицы Кюи Асадбеком Аликуловым было невозможно! В этот вечер также прозвучали две пьесы лауреатов Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» – «Гагарин» для скрипки с оркестром Юлии Гарехт (соло на скрипке – автор) и «Правда твоя» для альта с оркестром Петра Корягина (соло на альте – Иван Саенко). Из этих двух сочинений довольно сильное эмоциональное впечатление смогла произвести лишь пьеса с солирующим альтом.
Переходя к вокально-оперной части программы, необходимо отметить, что намерение рецензента оказаться на этом юбилейном вечере определили всего лишь два певца, и ими стали Давид Саникидзе (тенор) и Максим Лисиин (баритон). Первый на Международном конкурсе имени Глинки, недавно состоявшемся в Москве, хотя в финал и не вышел, на I и II турах потряс как вокальными данными, так и высочайшей певческой культурой. Как жаль, что на этом вечере он спел всего одну арию – речитатив и каватину Владимира Игоревича из «Князя Игоря» Бородина. Но как роскошно спел! Студент Московской консерватории, он поразил упоительно-лирической кантиленой, ровностью звуковедения, изысканностью эмоционального посыла. Такого феноменального, подлинно интеллектуального исполнения этой арии не доводилось слышать уже давно.
С сентября сего года Давид Саникидзе – солист Камерной сцены имени Покровского Большого театра России, и нет ни малейших сомнений, что творческие горизонты и победы певца еще впереди. А Максим Лисиин, артист Молодежной оперной программы Большого театра России (2022–2024), запомнившийся после победы в Ярославле на II Международном конкурсе вокалистов имени Собинова (2021 год, II премия), исполнив песнь Веденецкого гостя из «Садко» Римского-Корсакова и арию Роберта из «Иоланты» Чайковского, и на сей раз оказался на высоте музыкального стиля и артистического перевоплощения. Лирико-драматическая кантилена и чувственность певца в этих оперных «шлягерах» доставили большое, истинно меломанское удовольствие!
В 2023 году Максим Лисиин стал лауреатом II премии XVII Международного конкурса имени Чайковского (Санкт-Петербург), а с сентября 2023 года сопрано Полина Пелецкая, исполнившая сцену таяния Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова, стала артисткой Молодежной оперной программы Большого театра России. Ее прочтение этой сцены при хорошей дикции по-хорошему удивило довольно плотной, рельефной фактурой звучания: это было интересно и необычно. Полина Шароварова (высокое меццо-сопрано) – уже довольно опытная солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, и по накатанной колее, ибо и то, и другое не так давно пела на Международном конкурсе имени Глинки в Москве (IV премия), она исполнила третью песню Леля из «Снегурочки» Римского-Корсакова и арию Изабеллы «Cruda sorte!» из «Итальянки в Алжире» Россини.
Наконец, солистка Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина – сопрано Мария Калинина, слышать которую ранее рецензенту, кажется, не доводилось, – произвела в этот вечер грандиознейшее впечатление, едва ли не став его открытием! В ее исполнении прозвучала ария (мелодия) Леоноры из «Силы судьбы» Верди, оказавшаяся великолепным образцом лирико-драматического прочтения – мощного и страстного, тонкочувственного и нежного, наполненного музыкальной энергетикой подлинной певицы-актрисы. А с хором «Любовь святая» из «Трех хоров» Свиридова (музыка к драме А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович») тончайшая музыкально-психологическая палитра проявилась в изумительной филиграни вокального ансамбля «Intrada» под управлением художественного руководителя и дирижера этого коллектива Екатерины Антоненко (солистка – Дарья Хрисанова).
И вот мы подходим к «финалу-апофеозу» наших заметок, имея в виду выступление знаменитого – когда-то очень даже музыкально симпатичного, однако давно уже начисто вышедшего в тираж – итальянского тенора Витторио Григоло. В последнее время он стал «навещать» нас подозрительно часто. В сложившейся ситуации, когда очевиден дефицит зарубежных певцов-гастролеров, Россия, конкретно Москва, похоже, вновь, как это было когда-то, для «вокальных пенсионеров» из-за рубежа, хотя 47-летний уроженец Тосканы вовсе не стар и выглядит весьма молодцевато, становится новым Клондайком!
Как «звезда мировой оперы» (кавычки обязательны) он пел больше всех. Одинаково немузыкально и форсированно громко, вне всякого стиля, не разбирая, где бельканто, а где страсти веризма, со стилистически контрастными романсом Неморино из «Любовного напитка» Доницетти и арией Каварадосси из третьего акта «Тоски» Пуччини исполнитель расправился с легкостью необычайной, а также убил в зародыше весь восхитительный аромат музыки в неаполитанских песнях «Non ti scordar di me» (1935) Эрнесто де Куртиса – Доменико Фурнó и «’O sole mio» (1898) Эдуардо ди Капуа – Джованни Капурро.
Он также «поиграл» с залом – с так называемой широкой публикой. Как раз ее певец заставил петь вместе с ним «Volare», эстрадный итальянский хит конца 50-годов XX века. И эта его клоунада прошла на ура. Подобное шоу Витторио Григоло устроил год назад в Москве в Концертном зале имени Чайковского, и тогда тоже был «невиданный успех». И то правда – невиданный, ибо ничего подобного эти стены, конечно же, не видели. Но на этот раз певец выступил с мини-шоу, и вся его вокальная беспомощность с тем же самым «избранным» репертуаром проявилась вновь. По счастью, мини-шоу «звездного» тенора провидчески было убрано внутрь программы, так как заканчивать академический музыкальный вечер цирком никак было нельзя…
Фото Светослава Велесова
Если у вас сломалась бытовая техника — не беда. Сервисный центр Elite-Tech.Center отремонтирует любую технику, включая холодильники, стиральные и посудомоечные машины, даже премиум-класса. Надежно, с гарантией, быстро и качественно.
