Народный артист СССР Михаил Румянцев появился на свет в Петербурге 114 лет назад – 10 декабря 1901 года. Ему суждено было быть одним из самых значимых цирковых актеров, взрастить талант Юрия Никулина и навсегда вписать своё имя в историю страны.
SPB.AIF.RU рассказывает, как Михаил Румянцев стал для зрителей самым любимым клоуном своего времени.
В черном и с усами
Мальчик появился на свет в семье обычного слесаря с петербургского завода фирмы «Сименс и Гальске», ныне именуемым «Электросила». В шесть лет Миша потерял мать. Она тяжело болела и оставила с отцом троих детей: у Румянцева на тот момент были трехлетний брат и сестра, которой тогда едва исполнился год.
С трудом будущий цирковой артист окончил школу, после чего получал образование в художественно-ремесленном учреждении. Именно там он встретил начало войны 1914 года, а затем, в 1917-м, наблюдал на улицах толпы и демонстрации. Румянцеву пришлось подавать патроны рабочим, которые стреляли из винтовок по городовым.
Советская власть с ходу не смогла избежать голода и болезней, прокатившихся по стране. Михаил Румянцев был вынужден покинуть Ленинград и переезжать из города в город. Осенью 1922 года он появился в Старице. Там он устроился художником – писал плакаты для театра. Его, впрочем, слабо посещали зрители. Настолько, что артистам пришлось гастролировать. Труппа насчитывала к тому моменту лишь восемь человек, включая суфлера. Румянцев поехал с ними: продавал в кассе билеты, писал афиши, помогал артистам переодеваться. В Твери молодому художнику доверили нарисовать пробные плакаты для городского сада, где должно было пройти народное гулянье. Работа Румянцева понравилась местным чиновникам, а сам он принял решение осесть в Твери.
К осени 1925 года будущий артист переехал в Москву, вновь обрекая себя на обитание в ночлежках и голодную жизнь. Но судьба была благосклонна к Румянцеву – он устроился художником-плакатистом в кинотеатр «Экран жизни». Ему особенно удавались афиши для комедийных короткометражек. Во время пребывания в столице Румянцев принял твердое решение стать артистом. Спустя год после приезда он поступил на Курсы сценического движения. Там преподавали художественную гимнастику, акробатику и характерный танец. Занятия помогли пойти дальше – Михаил Румянцев попал в школу циркового искусства в класс акробатов-эксцентриков. Здесь заслуженные мэтры преподавали клоунаду.
После небольших гастролей по городам страны, группа школы циркового искусства вернулась в Москву. Нескольких артистов включили в программу летнего цирка в Парке культуры и отдыха им. Горького. Среди них оказался Румянцев, который появился на манеже в гриме и костюме Чарли Чаплина. Этот прием не был оригинален – многие артисты поступали так же в те годы. Из школы Румянцев выпустился в мае 1930 года. После этого актер появился в Смоленском цирке, пытаясь отточить мастерство в разных жанрах, в том числе пародии. За этим последовала работа в Бакинском цирке – здесь Румянцев решался выходить к зрителям и вовсе без заранее заготовленных реплик. Начало его выступления было чистой импровизацией. Сезон за сезоном клоун оттачивал мастерство, четко понимал, как нужно держать темп общего хода представления.
Впервые Румянцев отказался от начинавшего мешать ему образа Чарли Чаплина весной 1932 года в Сталинграде. Там артиста приняли достаточно холодно, поскольку к тому моменту публика уже «наелась» актерами, примеряющими на себя облик снискавшего мировую славу британца. Много времени ушло на работу над внешним обликом персонажа. При этом от черного цвета он отказываться не стал, да и «чаплинские» усы оставил, правда разделил их пополам полоской.
Клоун с собачкой
В родной город Румянцев вернулся в 1935 году. Его ждал летний сезон в цирке-шапито в Таврическом саду. Здесь он появился в новом образе и под свежим псевдонимом. Артисту понравилась подпись автора одной из французских карикатур – Каран Д аш. Это и подошло для сценического имени. Румянцев стал любимцем ленинградской публики, отыграв в Северной столице ещё и зимний сезон. Его заметили и перевели в Московский цирк. Столичный зритель тепло принял Карандаша. Критики же своеобразие его клоунской маски встретили положительно.
Клоуну Карандашу, как считал Румянцев, не хватало на сцене четвероногого партнера. Артист искал лохматую собачку и ему приглянулся чистокровный шотландский терьер. Этого пса звали Никс, но клоун решил, что ему больше подходит кличка Ника. Собаке нужен был и дублер. Однажды Румянцев принес домой маленького скотч-терьера и показал супруге Тамаре Семеновне. Жена артиста сказала, что пес похож на кляксу. Эту кличку и закрепили за собакой. С тех пор с Карандашом на манеж выходила только Клякса, а образ получил окончательное завершение. Также зрителю особенно запоминались номера клоуна, когда он выезжал на осле, как на велосипеде, смело участвовал в аттракционе с Морскими львами.
В годы Великой Отечественной войны Карандаш показал себя и блестящим сатириком. В его арсенале были политические репризы. Он не раз демонстрировал публике на манеже сцены, как Гитлер удирает подальше от Москвы. При этом артист использовал аккуратные и доступные для публики художественные приемы. Карандаш ставил своей целью смех и добивался осмеяния фашистов. В послевоенные годы сатира заняла в репертуаре клоуна главенствующее положение. Таково было требование того времени.
К 1950 году Карандаш начал привлекать к выступлениям своих помощников-учеников. Среди них был и Юрий Никулин. «Сценка в парке» является одной из самых знаменитых у клоуна. К участию в ней в роли сторожа зачастую приглашался Никулин.
Признание и успех преследовали Карандаша. В 1958 году ему дали звание «Народного артиста РСФСР», а спустя ещё 10 лет - «Народного артиста СССР». Публика признавала Румянцева любимейшим и великим клоуном. За свою жизнь он принял участие в 11-ти фильмах. Образ Карандаша был использован и в советской мультипликации.
Яркая жизнь незабываемого артиста прервалась в марте 1983 года. Уже болея пневмонией, он выходил к зрителям. За неделю до смерти Карандаш появился перед публикой в последний раз.
