Продолжаем вспоминать 50 причин, по которым мы никогда не перестанем слушать Стиви Уандера (Stevie Wonder) - начало выпуск 1 здесь,
40. ‘Love Having You Around’ - 1972
Начало семидесятых годов Стиви Уандера - один из величайших периодов творческого роста за всю историю его творчества, не в последнюю очередь потому, что он овладел передовыми технологиями. “Может быть, полтора года назад я и не смог бы записать такие треки”, - сказал Уандер о Music of My Mind, восхищаясь мощью синтезатора Moog. “Я чувствую, что это инструмент и способ напрямую выразить то, что приходит тебе в голову. Это дает вам так много звука в более широком смысле. Что вы на самом деле делаете с помощью осциллятора, так это берете звук и придаете ему любую форму, какую пожелаете”. В первом треке Mind эта форма была личной, интимной, теплой, идеально выражая новый, задумчивый, взрослый стиль Wonder. ”Люблю, когда ты рядом" излучает взрослый эрос, а затянутая песня "Подслушанные голоса" кода, озорно подмигивая, демонстрирует его новую студийную одержимость.
39. ‘That Girl’ - 1982
Новый альбом Стиви Уандера был настолько популярен в 1982 году, что четыре новых дополнения к оригинальной коллекции Musiquarium, в остальном являющейся хитом, помогли альбому почти сразу же занять первое место, и этот “тяжелый медленный сингл”, по словам одного из музыкантов, появился мгновенно разбить вдребезги. В эпоху, когда чарты были переполнены его старыми сайдменами — хит-парадом Рэя Паркера -младшего (Ray Parker Jr); “Maniac” Майкла Сембелло (Michael Sembello); бывший барабанщик Олли Браун (Ollie Brown), наполовину из Ollie and Jerry, в песне “Breakin’ … Нас никто не остановит” — Стиви звучит совершенно непринужденно в этом скудном, основанном на синтезаторе будущем, которое он, как никто другой, создал
38. ‘Gotta Have You’ - 1991
“О, Стиви был великолепен”, - сказал Спайк Ли (Spike Lee) в интервью Slate о саундтреке Уандера к его фильму 1991 года "Лихорадка в джунглях". “Он присылал мне песню и говорил: "Вот где, я думаю, она должна звучать в фильме, но если ты хочешь изменить ее, то давай". Каждая песня, которую он писал для фильма, в конечном итоге попадала в фильм. Не было никакого лишнего материала”. Не все песни пришлись по вкусу — банальный текст заглавного трека заслуженно пользуется дурной славой, — но этот сдержанный грув плодотворно продолжает разговор между Уандером и его новым потомством, Джеком свингом, с рефреном “Gotta be reality”, который явно отвлекает от темы.
37. ‘Positivity’ - 2001
Уандер - это не только псевдоним Стивленда Морриса ( Steveland Morris), это еще и его тема. Чувство разинув рот Стиви всегда занимало центральное место в его музыке, но, тем не менее, оно связано с жесткими политическими реалиями, с которыми Уандер уже давно сталкивается как активист. Слышать, как он откровенно — и, как вы уже догадались, мелодично — рассказывает обо всем этом в этом веселом номере, по-своему волнительно: Стиви нечасто преодолевает четвертую стену и обычно приберегает свое острое чувство юмора для своих интервью. (Он также шутливо подкалывает прессу, цитируя типичное вступление: “С вашей точки зрения, как афроамериканца...”) Быстро произнося - напевая — это не совсем рэп — куплеты, Уандер излагает свою философию: “Я не говорю, что жизнь иногда не может быть такой, какой она есть. грубо, но ты никогда не услышишь, чтобы я сказал, что с меня хватит.” Не слишком ли это банально? Конечно. Это действительно поднимает настроение? Боже мой, да.
36. ‘Creepin” - 1974
Motown хотели выпустить новый альбом прямо сейчас. Стиви записал 30 песен для первого финального альбома Fulfillingness — он хотел, чтобы это был двойной альбом, прежде чем выпустить его на сингле. Однажды вечером, когда сроки поджимали, сопродюсер Роберт Маргулефф позвонил помощнику звукорежиссера Питеру Чайкину и попросил его “подготовиться к микшированию”. Затем позвонил Стиви: “Подготовьте треки”. Затем он пришел и записал “Creepin’” сверху донизу, инструмент за инструментом, вокал за вокалом, за один вечер, начав с барабанов. “Если послушать ”Creepin", то это настоящая картина", - сказал Чайкин OkayPlayer (Chaikin OkayPlayer). В работе Уандера были странные нюансы, потому что, как быстро понял молодой инженер, он создавал вакансии для других инструментов: “Если бы он был барабанщиком, играющим с клавишником, басистом и гитаристом, его игра на барабанах была бы потрясающей. Но сделать это, не имея ничего, с чем можно было бы играть, и слышать все это у себя в голове, было поразительно”.
35. ‘Hey Love’ - 1967
Карьера Стиви в Motown в шестидесятые годы была полна отклонений от привычного ритма — концертные хиты, инструментальные альбомы под псевдонимом Eivets Rednow, песни протеста — и это еще один пример: редкая Би—сайд-песня, которая добилась большего успеха, чем А в чарте R & B. Грув сдержанный, что является своего рода возвратом к более раннему звучанию лейбла , а воздушный пейзаж придает наклонной фортепианной линии и трепещущему фальцету Стиви (а иногда и настоящему фальцету) протяжную душевность — не говоря уже о фанковости, которая побудила De La Soul занять видное место на своем втором альбоме в 1991 году.
34. ‘Love Light in Flight’ - 1984
В разгар съемок “Женщины в красном”, своего третьего фильма в качестве режиссера и исполнителя главной роли, Джин Уайлдер показал "среднюю версию" своей подруге Дион Уорвик, которая спросила, может ли она пригласить Стиви Уандера на еще один показ. Когда Уандер посмотрел его (с помощью зрячего ассистента), он вызвал бурю негодования: “Три дня спустя он написал две песни, - сказал Уайлдер, - и сыграл их мне по телефону. Затем он написал еще одну, и я подумал, что на этом все. Я поехала во Францию отдохнуть на неделю. Затем мне позвонили в 2 часа ночи. Дионн сказала, что Стиви хотел бы написать больше”. В том числе и эта искрометная жемчужина — ее шаги по шкале так же быстры и грациозны, как у Фреда Астера (Fred Astaire), ее вокал страстный и прямой, но никогда не простодушный, еще одна тема восьмидесятых, которая лучше, чем в фильме, в котором она звучит.
33. ‘If You Really Love Me’ - 1971
“Между нами говоря, я на самом деле просто подумываю о том, чтобы сказать: ”К черту все это“, - сказал Стиви Уандер корреспонденту Rolling Stone Сью Кларк (Sue C. Clark) осенью 1971 года, добавив: "Пока я не почувствую, что что-то происходит правильно, я просто ничего не буду делать, потому что я считаю, что бездействие - это это лучше, чем делать что-то неправильное”. Он устал от того, что Motown придавал большое значение его музыкальным решениям: “Новый альбом Стива ”Where I'm Coming From" был готов в конце мая 1970 года, но вышел он только этим летом", - сообщил Кларк. Было очевидно, почему: Wonder все больше бросал вызов ортодоксии лейбла. Даже такая песня, как “If You Really Love Me”, — на первый взгляд, еще одна в гладко скомпонованной цепочке стандартов future supper-club, которую Стиви начал с “My Cherie Amour”, — была немного искажена, как заметил в октябре Пол Гамбаччини из Rolling Stone: “Этот сингл сильно отличается от предыдущих. Форма "Мотауна". Стиви буквально дважды останавливал песню, чтобы произнести наполовину спетую, наполовину продекламированную лирику”.
32. ‘Send One Your Love’ - 1979
"Songs in the Key of Life" был признан лучшим альбомом года как по результатам "Грэмми", так и по результатам опроса критиков, проведенного городским хипстерским изданием Village Voice (следующий победитель, "Не обращайте внимания на ерунду", "Here's the Sex Pistols", не получил ни одной номинации на "Грэмми"). Продолжение было бы трудным при любых обстоятельствах. Следующий альбом Стиви Уандера, “The Secret Life of Plants”, "Путешествие Стиви Уандера по тайной жизни растений", выпускался три года, также был двойной пластинкой и в значительной степени инструментальным саундтреком к документальному фильму. У фильма были плохие отзывы критиков. Он не продавался. Тем не менее, у него был один значительный успех. “Send One Your Love” - одна из самых изящных баллад Уандера, и если на бумаге ее текст может показаться простодушным (“С дюжиной роз/Убедись, что она это знает/С цветком от твоего сердца”), то целеустремленность его вокала заставляет ее воспарить ввысь. Это был второй альбом Уандера Adult Contemporary Number One (первым был “You Are the Sunshine of My Life”), радиоформат, который становился для него все более важным.
31. ‘You Met Your Match’ - 1968
В титрах на семидюймовой пластинке Tamla Дон Хантер (Don Hunter) указан как единственный продюсер этой пластинки. Но записи Motown, о которых говорится во вкладыше к полному изданию Motown Singles Vol. 8: бокс—сет 1968 года, проясняют ситуацию: это первая запись, которую Уандер выпустил официально (если, конечно, не официально). Что за выход: вместе с Хантером, с которым Уандер начал писать песни, а также сотрудничать в студии, он дополнил “You Met Your Match” бесподобно фанковым треком, в котором много бонгов, гимном двух читеров, с которым Стиви будет создавать хиты еще долгие годы. Совет Хантера позже помог Стиви найти своего собственного менеджера и привел к пересмотру его контракта с Motown, когда он стал взрослым.
