Уже совсем скоро в Новгородском театре для детей и молодёжи «Малый» откроется необычайно интересный, особенный творческий сезон – театру исполняется 35 лет. К тому же, на 2024-2025 годы выпадает не только круглая дата, но и ещё одно из важнейших для театра «Малый» событие без преувеличений мирового масштаба – фестиваль «Царь-Сказка». В небольших беседах рассказываем, что готовит грядущий театральный сезон.
Нередко звучит мнение, что театр – устаревшая форма искусства и культурного досуга. Якобы с появлением медиа нужда в нём отпала, поскольку развлечений – в том числе культурных – сегодня предостаточно, а почерпнуть их можно, не выходя из дома. Последний довод некоторые приводят как положительный аргумент. Что весьма противоречиво: ведь ничего полезного дефицит движения (при вполне обычных условиях, конечно) в жизнь человека не привносит. И речь не только о физическом теле, но и о состоянии души.
А ведь именно по зову души человек приходит в театр. Причём любой: от зрителя до актёра, а в случае с театром «Малый» есть замечательный пример и третьей, отдельной «касты» – театральных волонтёров. Но о них – чуть позже, а для начала в интервью с художественным руководителем и режиссёром «Малого» Надеждой АЛЕКСЕЕВОЙ расскажем, чем живёт и готовится удивлять в новом творческом сезоне наш театр-юбиляр.
– Надежда Вениаминовна, открывающийся сезон – 35-й, юбилейный. Какие наиболее яркие вехи и достижения многолетней работы можно обозначить?
– Мы продолжаем движение – театр в поиске новых идей, форм, новых текстов, в которых отзывается время и жизнь в её огромном общечеловеческом значении. Театр создаёт проекты, которые являются и новыми, и вот уже традиционными для него – например, это волонтёрское движение. За 35 лет театр поставил более 220 спектаклей для детей и молодёжи, представлял Великий Новгород на десятках фестивалей в России, многих странах Европы и Азии. С 1992 года театр «Малый» проводит уникальный Международный театральный фестиваль «Царь-сказка», посвящённый сказкам и мифам – от древних до современных – в жанре драмы, в нём принимают участие драматические театры, кукольные перформансы, современный танец и визуальный театр. Теперь фестиваль включает и онлайн-трансляции постановок со всего мира.
О фестивале хочется сказать особо, потому что это не только платформа для встречи профессионалов и обмена идеями, не только показы новгородцам и гостям города спектаклей разных жанров. В рамках «Царь-сказки» есть значительная просветительская часть, такая как Лекторий (это лекции по современному театру, литературе, культурологии). Это совместный с Новгородским университетом имени Ярослава Мудрого проект, в котором принимают участие международные и российские театральные специалисты, проводятся выставки, мастер-классы.
Сохранение такого форума на Новгородской земле – одна из важных задач театра. С годами «Царь-Сказка» вошла в топ фестивалей для детей и молодёжи России. Именно Великий Новгород и театр «Малый» стали точкой притяжения для многих театралов. Мы постоянно на связи с театральными движениями разных театров и направлений – и вот уже более 30 лет наш фестиваль любят, ждут по всей стране и ценят здесь, дома.
– Какими интересными планами Вы уже можете поделиться? Чем любопытны грядущие премьеры?
– Каждый театральный сезон для нас – это новое путешествие, поиск неизведанных троп. Несмотря на понимании пути театра в целом, стимул поставить то или иное произведение связан с внутренней потребностью его команды самим осознать темы, тексты и идеи, приобрести новый художественный опыт. И уже с высоты этого знания поделиться им с нашими зрителями, чтобы на какой-то миг стать единой с ними командой.
Открываем юбилейный сезон мы премьерой «Зима, когда я вырос» – текстом Петера ван Гестела об Амстердаме после Второй Мировой войны. Этот спектакль – об оцепенении взрослых и подростков от потерь, от страха их осознания, о надежде на новую добрую жизнь, которая всегда побеждает смерть: если не через нас, то через детей, которые несут в своём сердце жажду любви и приключений.
Также в сентябре будет премьера спектакля «Онегин». «Онегин» – спектакль по классическому для любого русского человека одноимённому роману Александра Пушкина. И снова встаёт вопрос: так ли хорошо мы знаем этот роман и жанр, с которым играл Пушкин, затрагивая темы нового для русской литературы героя, сомневающегося, во многом не бесстрашного, но ведомого чувством поиска смысла и вновь обманувшегося? Мы знаем таких персонажей, теперь театр часто представляет такой типаж в новых пьесах: рефлексирующий герой неоднозначен и оттого ценен для размышлений о собственной жизни.
«Сон смешного человека» Фёдора Достоевского – ещё один спектакль, который параллельно со всеми выпускаемыми премьерами рождается в нашем театре. Проходят самостоятельные актёрские репетиции, необходимые для поиска собственной актёрской правды относительно этого великого рассказа о вечной жизни и надежде на спасение от собственных заблуждений.
– Планируете возобновлять иммерсивные проекты?
– Это одна из модных современных тенденций в театре, в своё время у нас был подобный спектакль по мастеру ужасов Говарду Лавкрафту «Изгой»: зритель погружался в кошмары и сумеречные фантазии, спектакль мы играли с наступлением темноты. Может быть, мы вернёмся к подобному формату с новыми историями – юбилейный сезон полон сюрпризов!
– Театр «Малый» позиционируется как детский и молодёжный, – а в чём это проявляется? И каким образом выстраивается коммуникация со зрителем: как Вы, будучи режиссёром, определяете, что будет интересно детям, подросткам, молодёжи? Чем вдохновляетесь?
– Надо просто жить, соотнося собственные дефициты души и предложения. Жизнь ежечасно приносит их в виде новой или старой книги, наблюдения, объятий и любви. Нужно каждый день думать о мечте и не забывать о ней. Надо искать её, если потерял, – потому что именно мечта рождает наш диалог с другими людьми, с миром и всем, что выше нас. И нашему театру очень бы хотелось, чтобы мечта наших зрителей формировалась в связи с миром идей и опыта мировой культуры. И нашим отчаянным желанием быть вместе в этом процессе.
Спектакли для подростков – это отдельная история театра. Это самый требовательный зритель, который хочет видеть на сцене отражение динамики собственной жизни, её противоречий и стремления все усложнять. Мы ведём переговоры с авторами и ждём возможности начать репетиции. Но это будет уже после Нового года, который непременно настанет и принесёт нашим юным зрителям и живые нарядные ёлки, и праздничные спектакли, и встречу с Дедом Морозом, которой исполнит самые добрые желания не только детей, но и их родителей, если те будут помнить о вере, надежде и любви.
Что касается детей, мы возвращаемся к «бэби-театру» – театру для тех, кто впервые приходит к нам и получает возможность играть на сцене вместе с актёрами. В своё время, несмотря на успех такой формы, мы приостановили его продвижение из-за пандемии. Близкий контакт, так необходимый малышам, был под запретом. Но теперь мы открываем новый «маленький большой мир» с самыми маленькими зрителями и готовим спектакль, который будет устроен как «история одного лета».
Фото: Марина Воробьева, Михаил Мордасов
