Лично я не поклонница его творчества, но он известен, следовательно проходит в нашу подбору.
В юности
Эдвард Мунк боготворил женщину как источник жизни и мечтал о тихом семейном счастье, о чем свидетельствует его ранняя живопись, полная надежд и чаяний. В молодые годы он признавал полную беспомощность перед ее чарами, считая, что она, словно вампир, лишает его жизненной и творческой энергии. В зрелом же возрасте его страх - попасть под её влияние, перерос в фобию. О любовных романах, не принесших Мунку ни покоя, ни радости, а лишь душевную боль и страдание поговорим далее.
Он родился в Адальсбруке и примерно через год семейство переехало в Осло. Когда Эдварду исполнилось пять лет, его мать скончалась от туберкулёза, а через девять лет умерла и его старшая сестра. Его младшая сестра страдала психическими расстройствами и была помещена в психиатрическую лечебницу, в то время как его деспотичный отец был склонен к приступам ярости.
Мунк с матерью. \ Фото: livelib.ru.
Все эти малоприятные события привели к тому, что художник стал частенько изображать их в своих работах, упоминая о том, что болезнь, безумие и смерть были чёрными ангелами, которые охраняли его колыбель, сопровождая на протяжении всей жизни.
Будучи хрупким ребёнком, Эдварду часто приходилось месяцами не ходить в школу, но он нашёл спасение в рассказах о привидениях Эдгара Аллена По и в том, что научился рисовать.
Мунк в молодости и в старости. \ Фото: onedio.com.
Если посмотреть на биографию норвежского художника Эдварда Мунка поверхностно, разбирая лишь ключевые моменты, можно подумать, что он был настоящим баловнем судьбы. Эдвард впервые изъездил несколько стран Европы и исходил все самые важные музеи еще в ранней молодости при финансовой поддержке первого учителя, живописи Фрица Таулова. Вслед за этим он три раза подряд получал государственный грант на творческие путешествия по Европе, учился в Париже у именитого Леона Бонна. Его первая персональная выставка прошла в Христиании (нынешний Осло) в 1889 году, когда художнику было всего 26 лет. А в 30-ть - Норвежская Национальная галерея приобрела у него первую картину «Ночь в Ницце», немногим позже - «Автопортрет с сигаретой».Эдвард Мунк. Фото. Автопортрет.
Жил в Париже, Ницце, Гавре, Антверпене, Берлине, Копенгагене, писал портреты знаменитых писателей, художников, композиторов, пропадал в богемных барах и повсюду заводил важные знакомства, участвовал в выставках. Да к тому же был весьма привлекателен, красноречив и обаятелен.
Но, это было лишь вершиной айсберга. Видимо высшие силы, таким образом, пытались компенсировать Эдварду все неурядицы и беды, которые буквально сыпались на его голову с самого детства. Так, внешнее благополучие и триумфальное профессиональное восхождение на вершину славы сопровождалось целой чередой смертей близких людей, неурядицами, затяжными болезнями, постоянной бессонницей и нескончаемой тревогой, со временем превратившейся в манию. Жизнь художника, наполненная психическими расстройствами и разочарованием, была по истине мрачна и мучительна.
Богема Кристиании
Больной ребёнок (дань памяти сестре Эдварда Мунка). \ Фото: musey.net.
Сначала Эдвард изучал инженерное дело, но в конце концов бросил учёбу, к большому разочарованию своего отца, и поступил в Королевскую школу искусств и дизайна Осло. Живя в Осло, он подружился с богемной группой художников и писателей, известной как Богема Кристиании.Группу возглавлял писатель и философ Ханс Хенрик Йегер, который верил в дух свободной любви и творческого самовыражения. Художественные интересы Эдварда поощрялись различными старшими членами клуба, которые убеждали его рисовать на основе личного опыта, как это видно в ранних, убитых горем работах, таких как «Больной ребёнок», дань памяти умершей сестре Мунка.Автопортреты Эдварда Мунка.
Тяжелое депрессивное состояние и сложность характера Мунка сказались и на отношениях с представительницам слабого пола. В молодые годы Эдвард Мунк разрывался между страстью к женщинам и боязнью, что его отвергнут. А позже он даже не пытался скрыть своих убеждений в том, что женщины поглощают творческую энергию мужчин и высасывают из них все жизненные соки, поэтому относился к ним с большой опаской, если не сказать с ужасом. Психоаналитики утверждают, что художник испытывал страх перед сексом и видел в страсти смертельную опасность. Поэтому брак он считал помехой своим амбициям и прожил холостяком до 80 лет.
Первая любовь и роковая муза художника
В 1885 году Эдвард Мунк страстно влюбился в замужнюю дочь своего учителя живописи Фрица Таулова - Милли. Юноша, мечась между необузданной страстью и религиозным воспитанием, чуть с ума не сошел от переживаний. Но сердцу не прикажешь, да и сама Милли не отвергала ухаживаний Эдварда. Их тайная связь продолжалась около шести лет. И все это время Мунк места себе не находил от мучавших его противоречий. Однако их роман быстро угас, как только художник узнал, что его пассия завела еще одного любовника. Постигшее Мунка первое разочарование в дальнейшем негативно повлияло на его отношения и с другими женщинами.Милли Таулова. / Дагни Юль Пшибышевская.
Роковой музой исследователи жизни Мунка считают жену его друга по берлинскому литературно-философскому кружку - Дагни Юль-Пшибышевскую. Пианистка, писательница, переводчик. Феминистка. «Свободнейшая из свободнейших». Муза многих художников и писателей. В 33-летнем возрасте была застрелена любовником в отеле на глазах у сына. Опомнившись, следом застрелился и любовник. Дагни Юль была музой и для Мунка, он неоднократно использовал ее образ в своих картинах. Биографы допускают возможность, что между ними была любовная связь.
Роковая любовь
Однако самым болезненным для Эдварда стал бурный роман, завязавшийся с Матильдой (Туллой) Ларсен. Девушке исполнилось 29, когда общий приятель познакомил ее 35-летним успешным художником Эдвардом Мунком. Тулла настолько была очарована новым знакомым, что тут же для себя решила непременно выйти за него замуж. И это оказалась одной из самых больших ошибок в её жизни.Эдвард Мунк и Матильда (Тулла) Ларсен.
Тулла Ларсен, родившаяся в обеспеченный семье, была одиннадцатым ребенком торговца вином, который с лихвой сумел пожизненно обеспечить своих двенадцать детей. Тулла получила прекрасное образование в частной школе для девочек. Позже изучала графическое искусство в Берлине. А вернувшись домой, в Норвегию, все свои знания применяла, как большинство обеспеченных образованных женщин той эпохи — украшала умными разговорами шумные богемные артистические собрания Христиании.Эдвард Мунк с Матильдой (Туллой) Ларсен. Фото 1899 года.
Но, как не пыталась девушка высечь искру страсти и нежности в своем возлюбленном, наш герой даже в разгар их отношений пылким и страстным не был. Он так прямо и говорил:
"Ты ждешь от меня земного счастья, но я этой земле не принадлежу — и счастьем таким никогда тебя не обеспечу."
Не давая никаких обещаний и надежд, художник пренебрежительно, грубо, а временами и по-хамски вел себя с Туллой. Отталкивал, демонстрируя безразличие, и постоянно пытаясь выскользнуть из этих отношений. Однако неистовому упрямству Туллы можно было позавидовать. Что же так удерживало ее рядом с этим человеком - сейчас сказать сложно.На картине «Голова к голове» (1905) художник изобразил Туллу Ларсен и себя самого.
Скорее всего это была одержимость. Страстная и импульсивная, взбалмошная и неудержимая Тулла держалась за эти отношения мертвой хваткой. Они с Эдвардом некоторое время много путешествовали вдвоем, много пили, много разговаривали, спорили, ссорились. Во время ссор Мунк выскальзывал из рук Туллы и уезжал надолго один, к примеру, поучаствовать в выставках или же в санаторий, поправить здоровье.«Вампир» (или «Любовь и боль»), 1893. Автор: Эдвард Мунк.
К первой годовщине их отношений Мунк напишет возлюбленной в письме:
«На протяжении всего времени, что мы были вместе — во все эти моменты — когда мы лежали так близко друг к другу — когда мы смотрели на великолепие Флоренции — когда мы шли вместе по освещенной солнцем дороге — когда мы сидели рядом — и даже в те мгновения, которые должны были быть самыми счастливыми в моей жизни — даже тогда счастье сияло для меня как сквозь приоткрытую дверь — ту самую дверь, которая отделяет мою темную келью от сияющего бального зала жизни».
Романтическим признанием в любви, как видите, здесь и не пахло.Тулла Ларсен. Автор: Эдвард Мунк.
А с каждым последующим годом тучи над их отношениями все больше и больше сгущались. Упрекая, угрожая, уговаривая и шантажируя друг друга, Эдвард и Тулла накалили обстановку до такой степени, что грянула буря. Так, во время очередной встречи, которую шантажом спровоцировала отчаявшаяся любовница, в комнате, где были они наедине грянул выстрел. Мунк получил огнестрельное ранение в палец левой руки. То ли художник пытался покончить с собой, да промахнулся, то ли стреляться собралась Тулла, а он ей помешал. Ни Тулла, ни сам Мунк так и не смогли вразумительно объяснить случившееся, и кто был виноват, так и осталось неизвестным.
Как бы там ни было, но этот инцидент поставил жирную точку на их злополучном романе, и больше жизненные дороги этой парочки никогда не пересекались. Скандальная же сцена разрыва стала практически легендарной в жизнеописаниях Мунка. А он сам всю оставшуюся жизнь писал картины, обходясь без крайней фаланги среднего пальца.Глаза в глаза. Автор: Эдвард Мунк.
Хотя отношения Эдварда Мунка и Туллы Ларсен и продлились всего-навсего четыре года, они были настолько мучительно-болезненными и губительными, что разрушили психику обоих. Художник несколько лет пытался бороться с последствиями этих отношений, пока не попал в психиатрическую лечебницу. Произошло это спустя 6 лет после разрыва.
Жизнь после
Ровно через год Тулла вышла замуж за молодого художника Арне Кавли, а через семь лет развелась с ним. Тут же снова вышла замуж — и прожила со вторым мужем 10 лет. Больше о ее жизни ничего не известно: после разрыва с Мунком светскую хронику ее жизнь уже мало интересовала.Эдвард Мунк. Парный автопортрет с Туллой Ларсен (воссоединенный на выставке в Британском музее).
Сам же Мунк после этих злосчастных отношений приходил в себя длительное время. Первым делом он разрезал парный автопортрет с Туллой Ларсен, потом написал драматическую сцену с собою раздетым и бесчувственным на операционном столе в окружении врачей. Из-за смотрового окна за операцией наблюдают то ли студенты. то ли зеваки, а у медсестры в руках целый таз его крови.Автопортрет в больнице профессора Якобсона.1909 год. Автор: Эдвард Мунк.
Кровавая история с пальцем наложилась на безрадостные воспоминания Мунка о детстве и юношестве, прошедшие среди болезней, смертей и горя близких. Нелепая травма оказалась для него гораздо более сложной на психо-эмоциональном уровне, чем можно было предположить. И с тех пор литры потерянной крови, которые он так настойчиво писал несколько лет после разрыва с Туллой, были метафорой жизненных сил, которые медленно покидали его. Ощущение бренности и обреченности уже никогда не оставляло художника, оно навсегда лишило его душевного равновесия и покоя.
И, чтобы как-нибудь приглушить душевную боль, Мунк с головой ушел в работу. Экспозиции его работ были представлены в Вене, Праге и Париже, на него посыпались контракты с издателями графических альбомов и арт-дилерами из разных стран Европы. Наконец, ему вручили особую норвежскую награду за особые заслуги — Орден Святого Олафа.Двое. / Поцелуй. Автор: Эдвард Мунк.
Скандал в Берлине
Танец жизни. \ Фото: pinterest.com.
К 1892 году Эдвард разработал фирменный стиль свободных плавных линий в сочетании с интенсивными, повышенными цветами и выразительно обработанными красками, элементами, которые добавляли драматический эффект его эмоциональным предметам.Переехав в Берлин, он провёл персональную выставку в союзе берлинских художников, но откровенные изображения наготы, эротизма и смерти в сочетании с грубо нанесёнными красками вызвали такой шум, что выставку пришлось закрыть. Однако художник извлёк выгоду из скандала, который сделал его довольно известным в Германии. Он продолжал развивать и демонстрировать свои работы в Берлине в течение следующих нескольких лет.
Фриз жизни
Два человека (Одинокие).
1890-е годы были самым плодотворным периодом в карьере Эдварда, когда он закрепил свои навязчивые идеи о эротизме, изоляции, смерти и потере в огромном количестве картин и рисунков. Он использовал различные новые средства для выражения своих идей, в том числе гравюры в форме офортов, ксилографии и литографии, а также фотографии.
Расставание. \ Фото: bibliochino.github.io.
С 1893 года он начал работать над своей огромной сюитой из двадцати двух картин под названием «Фриз жизни». Серия следовала повествовательной последовательности от пробуждения любви между мужчиной и женщиной до момента зачатия, как это видно в эротической «Мадонне», до их упадка в смерть.В конце 1890-х годов он предпочитал изображать фигуры в воображаемых, символических пейзажах, которые стали представлять путешествие жизни, хотя места часто основывались на сельской местности вокруг Осло, куда он часто возвращался.Он был на самом пике славы и успеха, когда психика Эдварда не выдержала и дала нервный сбой
Нервный срыв
Солнце. \ Фото: iskusstvo-info.ru.
Декадентский образ жизни Эдварда и чрезмерная загруженность в конце концов настигли его, в результате чего он перенёс нервный срыв. Художник был госпитализирован в Копенгаген и провёл восемь месяцев на строгой диете и электрошоковой терапией.
Находясь в больнице, он продолжал создавать различные произведения искусства, в том числе серию «Альфа и Омега», в которой исследовал свои отношения с окружающими его людьми, включая друзей и любовников. После выхода из больницы Эдвард вернулся в Норвегию и жил в тихой изоляции по указанию своих врачей.
Смерть в комнате больного. \ Фото: teoriasdelarte.wordpress.com.
Его работа перешла в более спокойный, менее напряжённый стиль, поскольку он захватил естественный свет норвежского пейзажа и его красоту, как видно на картине «Солнце».
Различные автопортреты того времени имели более мрачный, меланхоличный тон, показывая его постоянную озабоченность смертью. Но на этом его беды не закончились. Художник, обладавший слабым здоровьем, в 1918 году переболел «испанкой», которая погубила миллионы людей, в 1930 году почти ослеп на один глаз из-за кровоизлияния в стекловидное тело правого глаза.Одинокая женщина. Автор: Эдвард Мунк.
Разумеется, что Мунк и в дальнейшем не был обделен вниманием женщин, но ни одна из них так и не смогла приблизиться к его сердцу. Тем не менее, невзирая ни на что, он часто изображал на своих полотнах отношения между мужчинами и женщинами, которые были переполнены напряжением и эмоциональностью. В таких произведениях, как «Два человека», каждая фигура стоит особняком, как будто между ними пролегла пропасть. Он даже изображал женщин как фигуры угрозы, как видно из его серии вампиров, где женщина кусает мужчину за шею.Художник и его модель. \ Фото: style.rbc.ru.
Его искусство отражало меняющиеся времена, в которые он жил, поскольку традиционные религиозные и семейные ценности были заменены новой, богемной культурой по всей Европе. Самый известный мотив Мунка «Крик», из которого он сделал несколько версий, стал воплощением культурных тревог того времени и был сопоставлен с экзистенциализмом ХХ века.
Однажды он написал:
«Я не буду изображать декорации, на фоне которых мужчины читают, а женщины вяжут. Я буду писать живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят».Картины Эдварда Мунка.
Несмотря на все это, он прожил долгую, плодотворную жизнь и умер в возрасте восьмидесяти лет в маленьком городке Экели под Осло. Музей Мунка был построен в Осло в 1963 году в его честь, прославляя огромное и обширное наследие, которое он оставил после себя.
Наследие
Эдвард Мунк, никогда не имевший ни жены, ни наследников, называл детьми свои картины. Он проживал практически в одиночестве весь свой век. А последние двадцать семь лет жизни он и вовсе провел отшельником в поместье под Осло. После его кончины в 1944 году, в возрасте 80 лет, власти обнаружили в доме художника коллекцию из тысячи с лишним картин, четырёх с половиной тысяч рисунков и более пятнадцати тысяч гравюр, а также огромное множество офортов, гравюр и фотографий.
Эдвард Мунк во дворе своего дома.
Пепел. \ Фото: ru.wikipedia.org.
Работы Мунка находятся в музейных коллекциях по всему миру, а его картины, рисунки и гравюры достигают ошеломляюще высоких цен на аукционах, достигающих нескольких миллионов за картину, что делает его фаворитом среди государственных и частных коллекционеров.
Ревность. \ Фото: google.com.ua.
Он купил свой первый фотоаппарат в Берлине в 1902 году и часто фотографировал себя, как обнажённого, так и одетого, что может быть одним из самых ранних примеров селфи, когда-либо записанных.
Поцелуй. \ Фото: ru.wikipedia.org.
За свою карьеру Эдвард создал огромное количество работ, в том числе более тысячи картин, четырёх тысяч рисунков и почти шестнадцати тысяч гравюр. Хотя он наиболее известен как художник, Эдвард совершил самую настоящую революцию в современной гравюре, открыв среду для нового поколения. Методы, которые он исследовал, включали офорты, ксилографии и литографии.Летняя ночь. Ингер на берегу. \ Фото: yandex.ua.
Будучи увлечённым писателем, он писал дневниковые записи, рассказы и стихи, размышляя на такие темы, как природа, отношения и одиночество. Самый известный мотив Эдварда, «Крик», был предметом более чем четырёх различных работ. Существуют две раскрашенные версии, и ещё две сделаны пастелью на бумаге. Он также воспроизвёл изображение в виде литографической печати, с небольшим тиражом.Поцелуй у окна. \ Фото: overstockart.com.
В 1994 году двое мужчин средь бела дня проникли в музей Осло, украв картину «Крик» и оставив записку, где высмеяли охрану. Преступники потребовали выкуп в размере одного миллиона долларов, который музей отказался выплатить, а норвежская полиция в конце концов вернула неповреждённую работу в том же году.Буря. \ Фото: reprodart.com.
Наряду со многими своими современниками-авангардистами, искусство Мунка было признано «дегенеративным искусством» Адольфом Гитлером и нацистской партией, в результате чего восемьдесят две его картины были конфискованы из немецких музеев в начале Второй мировой войны. Семьдесят одна из работ были восстановлены в норвежских музеях после войны, в то время как последние одиннадцать, так и не были найдены.Девушки на мосту. \ Фото: 112.ua.
Спустя много лет после своей смерти художник был удостоен чести на родине в Норвегии, тем, что его изображение было напечатано на банкноте в тысячу крон в 2001 году, а на реверсе была изображена деталь его культовой картины «Солнце».
Однако, по иронии судьбы, невзирая на такое богатое наследие, Мунк сегодня известен миру как создатель одного образа, который затмил его огромное достижение как первопроходца в импрессионизме, влиятельного художника, и гравёра. Это картина «Крик» - икона современного искусства, на которой Мунк изобразил бесполое, скрюченное существо с лицом эмбриона, огромными глазницами и с широко раскрытым ртом в крике от ужаса.
