«Открытое хранение. Пролог»
С 30 августа Музей современного искусства «Гараж»
Музей современного искусства «Гараж» начинает показывать собственную коллекцию современного искусства, тем самым знаменуя определенный этап рефлексии и размышлений о «здесь и сейчас». Он объединяет произведения российских художников 1980-х — 2020-х годов и напоминает о том, что формирование коллекции — это всегда путь, с поворотами и открытиями, неожиданностями и радостями. Начиная с «Пролога», проект «Открытое хранение» обращается не только к недавно приобретенным в собрание музея работам, но и, конечно, к архивным материалам, с которыми «Гараж» работал все годы своего существования.
6 сентября — 19 января Центр «Зотов»
Главный герой новой выставки центра «Зотов», придуманной вместе с Бахрушинским музеем, — Всеволод Мейерхольд: экспериментатор, новатор и неутомимый искатель новых смыслов и их воплощений. Эта экспозиция — своеобразное тому подтверждение, погружающее в мир режиссера и теоретика, позволяющее проследить за ходом его мыслей и замыслов. «Конструктивистский» этап в творчестве Мейерхольда оказывается здесь под лупой, но совсем не холодной и отстраненной, как порой принято у луп. Реконструкции и эскизы постановок и костюмов к ним, заметки и выводы из них, макеты и элементы предметного мира спектаклей, проекты, осуществленные с Любовью Поповой и Варварой Степановой — все это в «зотовских» залах обретает новое сопряжение и с темой конструктивизма, и с сегодняшним днем.
11 сентября — 12 января Еврейский музей и центр толерантности
«Два зеркальных шкафа и между ними проход — с одной стороны; высокое зашторенное окно точно в полуметре, над коричневым, довольно широким диваном без подушек — с другой; арка, заставленная до мавританской кромки книжными полками — сзади; заполняющие нишу стеллажи и письменный стол с "ундервудом" у меня перед носом — таков был мой Lebensraum», — писал Иосиф Бродский в своем эссе «Полторы комнаты», посвященном ленинградскому дому, по которому поэт не уставал тосковать всю жизнь, проведенную за его пределами. С воссозданных полутора комнат начинается и эта выставка-путешествие по географическим точкам, но, кроме того, конечно, по чувствам и мыслям Бродского. В ней Италия соединяется с Америкой и Великобританией, Стокгольм — с Ленинградом, а память принимает форму и предметного мира, и напечатанных на печатной машинке строк, в которых она вся и заключилась.
В прокате с 12 сентября
Режиссер Семен Серзин, чей искренний интерес к выбираемым сюжетам и героям хорошо заметен на территории и театра, и кино, в новом своем фильме задумывается о поэтике творчества и прозе жизни, в которой, однако, обнаруживаются мотивы и импульсы к тому, чтобы достать перо. Герой фильма — екатеринбургский поэт, воспевший Вторчермет Борис Рыжий — Семену Серзину знаком давно и хорошо. Спектакль «Как хорошо мы плохо жили», поставленный режиссером по стихам и фактам биографии Рыжего, много лет не сходит с афиш «Невидимого театра» (основанного Серзиным независимого театрального объединения), артисты которого появляются и на экране. Как всегда в мире поэтического, читать нужно не только впрямую, но и между строк, событий, явлений, окруживших Бориса Рыжего и его стихи.
12–15 сентября Музей Москвы
Молодое искусство в разных его формах и воплощениях ярмарка blazar соединяет на своей площадке вот уже в пятый раз. Придуманная как спутник Cosmoscow, с каждым годом она вовлекает в свой мир все больше галерей и независимых художников. Энергия юности на blazar неизменно бьет через край, что превращает привычное для всех участников арт-рынка действо в череду открытий и знакомств с новыми именами и их произведениями.
до 19 октября Alina Pinsky Gallery
Коллективная выставка, объединенная темой цветов и взглядом галериста Алины Пинской, оказывается не только высказыванием на тему настолько же красочную и красноречивую, насколько и сложную (не уйти в тривиальность или нарочитую надуманность — задача, которую она явно ставит). Это своеобразное путешествие по целому веку, который охватывают произведения представленных в экспозиции 19 авторов вместе с их разными взглядами и судьбами в жизни и искусстве. В числе художников, к примеру, Николай Синезубов, Андре Ланской, Цугухару Фудзита, Франтишек Купка, Лев Повзнер, Игорь Шелковский, Евгений Музалевский, Татьяна Андреева, Аня Желудь, Дуня Захарова. Сложившийся в залах галереи художественный разговор имеет и вполне терапевтическое свойство: цветы неизменно возвращают нас в пору цветения, которая силами искусства не зависит от месяца в календаре.
19, 20, 25 сентября Пространство «Внутри»
Забитый старыми ненужными вещами подвал будто знаменует потерянную надежду — чеховские герои уже и не мечтают, что наступят новые времена, более благосклонные и обещающие счастливое «когда-нибудь». Апокалипсис — как нагнетение всех обстоятельств — близится, и только в этой обители-каморке Ирина, Маша и Ольга могут почувствовать себя хоть сколько-нибудь спокойнее. Классический сюжет (в представлении уж точно не нуждающийся) в версии режиссера Андрея Маника полнится иронией и тонкими наблюдениями, так что начать с этого спектакля свой новый театральный сезон — решение из удачных.
20–29 сентября Дом культуры «ГЭС-2»
Дом культуры «ГЭС-2» начинает собственную кинофестивальную историю. Первой ее главой и темой оказываются единственные фильмы, разделившиеся по двум программам: ретроспективной и современной. И если в одной режиссеры-дебютанты имеют все шансы снять и второй, и третий фильм, то в другой это уже едва ли возможно: оставшиеся за кадром обстоятельства, у каждого автора свои, превратили их в режиссеров единственных фильмов. Куратором просветительской программы смотра выступает киновед и историк кино Наум Клейман, а это значит, что стоит ждать открытий не только на экране, но и в зале во время лекций, дискуссий и всего, что между.
19 сентября — 10 января Дом культуры «ГЭС-2»
В это же время Проспект Дома культуры займет проект художников Франциско и Платона Инфанте «Небесные артефакты». Семь произведений Франциско Инфанте соединяют на Болотной набережной разные замыслы, проекты и этапы размышлений, а работа Платона Инфанте «Два времени» продолжает осмысление темы времени и нас в нем. Это в том числе и разговор поколенческого толка, и новое воплощение объектов, когда-то уже задуманных и реализованных. Многократно увеличенные, произведения остаются сами собой, впечатляя при этом очередным своим явлением.
