Как в зарубежном «полушарии» арт-рынка, так и в российском произведения фотоискусства незаслуженно стоят особняком. В каталогах галерей, онлайн-платформ и арт-ярмарок фотографии едва ли набирается до 5% от общей массы произведений. Продажи тоже могли бы быть лучше, но, кажется, аудитория пока не готова платить за то, что стереотипно возможно сделать и самому, с помощью смартфона. В том, почему фотоискусство не так популярно на рынке, по какой причине его больше на аукционах, а не в свободных оборотах и как победить стереотип «я и сам так сфотографирую», разбирался «Сноб».
Рынок фотографии появился после 1975 года, и это относительно недавно по отношению к живописи, графике и скульптуре. По словам историка фотографии и арт-директора ЦВК Béton Алексея Логинова, до этого времени фотографам и вовсе не приходило в голову ставить тиражи, тогда как сегодня именно количество отпечатков — один из факторов, определяющих стоимость работы.
«В России еще 30 лет назад рынка [по продаже фотоискусства] не было вообще. Было пять коллекционеров, которые покупали снимки за копейки по сегодняшним меркам. В перестройку иностранцы приобретали винтажные отпечатки на вес макулатуры. У них определенно было понимание ценности фотографического отпечатка, а у нас этого понимания не было», — рассказал «Снобу» Логинов.
На сегодняшний день существует три категории фотографических отпечатков, которые можно встретить на арт-рынке. Это винтажный отпечаток — он был сделан автором в момент создания фотографии. Еще есть поздняя печать, когда автор через какое-то время возвращается к своему творчеству, и современная — когда отпечатки повторяют наследники или фонд, уже после смерти автора. Так или иначе, тираж напрямую влияет на стоимость снимка, но это лишь один из факторов.
«Это и общая новизна произведения, масштаб культурного резонанса, вызванного серией этих работ, актуальность использования художественных приемов и совершенство технического исполнения, авторитет автора», — объяснила «Снобу» фотограф, коллекционер, основатель ЦВК Béton Ольга Мичи.
На арт-маркетплейсе Bizar доля фотоискусства занимает лишь 2% продаж, цены на фотоработы варьируются от мизерных 1,5 тысяч рублей до более солидных 800 тысяч рублей. Как рассказали «Снобу» представительницы площадки Дарья Полежаева и Анна Фролова, последние два года процент продаж остается практически неизменным: в 2024-м тенденция сохраняется в таком же объеме, как и ранее. В новой онлайн-галерее Supermartket сумма продаж фотографий в 2023 году тоже составила 2% от общего объема, а в 2024-м их пока вообще не было.
«У нас представлена фотография, и мы планировали расширить этот сегмент, но продажи оказались гораздо ниже ожиданий. Даже не могу назвать это продажами, скорее статистическая погрешность, настолько мизерными они были. Мы рассчитывали на минимум 15%. То есть, мягко говоря, продажи были провальными», — говорит основатель площадки Манук Мелконян.
По ценам рынок за последние два года вырос не меньше чем в пять раз, тогда как общая тенденция сводится к тому, что продажи снижаются примерно на 20%. Ожидаемо, что это отчасти связано как раз с ценами на работы. По словам сооснователя фотогалереи Pennlab Николая Дмитриева, именно прайс зачастую оказывается причиной непонимания массового потребителя: «За что столько?» По сути, это история из серии «я бы и сам нарисовал так же, но не умею» или «я на телефон также могу».
«Нужно понимать, что, когда мы говорим о фотографии как об искусстве, это дорогостоящий процесс. Расходы на создание большого живописного полотна полтора на полтора метра могут составить, условно, менее 30 тысяч рублей, а фотография такого же размера — уже более 150 тысяч рублей. И это совсем не то, чтобы просто щелкнуть камерой на телефоне или фотоаппарате. Но обывателю пока что тяжело это принять», — объяснил галерист.
На Cube.Market фотография занимает 5% каталога — самыми популярными категориями для покупки оказались графика и тиражная графика. Фотографии все еще сложно с ними конкурировать, и, вероятно, это связано, кроме вышеперечисленного, еще и с тем, что не всегда понятно, как правильно ее хранить и оформлять, чтобы избежать бликов и выцветания.
По словам Манука Мелконяна, анализируя интерес к фотографии, в Supermartket пришли к тому, что сам жанр сильно девальвирован соцсетями и смартфонами — чуть ли не каждый при желании может делать качественные снимки. А это, в свою очередь, порождает сомнение в художественной ценности работ, которые представлены в галереях, лишает их магнетизма и магии недоступного искусства.
«Наши внутренние фильтры по отбору фотографий стали куда более строгими. Думаю, стратегически вопрос в достаточном количестве выдающихся и просто очень качественных работ, их сейчас крайне не хватает. Ситуация напоминает замкнутый круг, но я уверен, что фотоискусство рано или поздно найдет стратегию и будет “отстроено” от каннибализма бытовых фотографий», — добавил Мелконян.
Другой проблемой на рынке является и то, что фотографии XX века остаются наиболее желанными среди покупателей на фоне современных работ. Борьба за редкие винтажные отпечатки на аукционах сегодня очень серьезная. Как рассказывает Ольга Мичи, стоимость продажи конкретной работы на московском рынке может повысится на торгах до 20 раз. А на произведения, которые находятся в свободном обороте, спрос, наоборот, падает. Ольга Мичи считает, что это связано с тем, что в какой-то момент рынок стал перенасыщен работами конкретных авторов — Франсиско Инфанте-Арата, Олега Кулика, Владимира Мамышева-Монро.
«Есть проблема и в отсутствии качественного профессионального сервиса. У нас нет на рынке дилеров, которые работают с клиентами. Нет кураторов, которые помогают создать коллекцию. Получается, что потребитель действует без профессиональной экспертизы. А когда узнает, что купил не то и работа не обладает весомой ценностью, возникает разочарование», — добавил Алексей Логинов.
Также Логинов отмечает, что большую и положительную роль сыграло бы появление крупного федерального музея истории фотографии, который бы мог по полочкам разложить, как жило и развивалось направление с момента, как человек вообще взял в руки фотоаппарат. На маркетплейсе Bizar с этим утверждением согласны: по мнению площадки, музейные институции и галереи, которые подсвечивают фотографию как отдельную и самостоятельную медиа в рамках крупных фотовыставок, сильно помогут рынку.
«Основной интерес, конечно, представляла и представляет живопись, а за ней следует графика. Такая динамика, очень вероятно, будет поддерживаться — покупатель не совсем привык к фотографии как медиа, мало готов оценить качество ее исполнения, виртуозность и глубину, которая заметнее и влияет на зрителя более эффективно в той же живописи», — объясняет представительница Bizar Дарья Полежаева.
По мнению Николая Дмитриева, немаловажно еще и обратиться в сторону фундаментального образования. Это не только поможет побороть вредный стереотип «я и сам так сфотографирую», до сих пор, между прочим, преследующий абстрактную живопись, но и подготовить поколение действительно талантливых и вдумчивых авторов, которые не только дадут рынку новый виток развития, но и своим примером покажут аудитории, что такое настоящее фотоискусство.
«У нас просто нет в этой отрасли базового, фундаментального академического образования по фотографии. Из чего состоит художник? Во-первых, это содержательная часть. С ней в России сейчас всё достаточно хорошо, по нашему мнению, и у нас реально очень много институций, которые помогают авторам раскрыть себя и донести свои мысли через изобразительное искусство. А второе — это ремесло, то есть умение работать с медиумом, а в нашем случае — отличное знание всех фотографических процессов для реализации любых своих идей. И вот тут у нас серьезная проблема, так как нет технически хорошо оснащенных учебных заведений, на мировом уровне преподающих фотографию, а академические художественные институции не признают фотографию как один из медиумов в искусстве», — рассуждает собеседник «Сноба».
Несмотря на плачевное состояние фотографии как медиума — игрока российского арт-рынка, свет в конце тоннеля все же есть. На art-weekend с 23 по 25 мая Cube.Moscow представил коллективные и индивидуальные проекты, так или иначе посвященные фотоискусству. Это, в том числе, выставка «Из серии “Майки”» Викентия Нилина в Syntax Gallery и фотографии Анны Хаят и Славы Пирского на выставке «Природа натюрморта», галерея «КультПроект».
«Фотография пока что недооцененная категория для покупки. Однако среди пользователей сайта мы видим интерес к ней. Со своей стороны мы регулярно пополняем наш каталог фотоискусством. На Cube.Market открыт прием заявок для художников, среди которых все больше и больше фотографов, и это, безусловно, нас радует», — рассказала куратор платформы Cube.Moscow Катя Богомаз.
А онлайн-галерея Supermartket, несмотря на невеселые результаты продаж 2023 года, не сдается и собирается добавить в каталог еще двух фотохудожников: «Прогнозы не строим, это в известной степени эксперимент», — подчеркивает Манук Мелконян. А еще платформа готовит проект с художницей Ириной Григорьевой — сейчас он находится на этапе поиска подходящей площадки. Продажи в ЦВК Béton за второй год существования пространства, рассказала Ольга Мичи, увеличились в пять раз в сравнении с первым.
«В декабре прошлого года мы выставили работы современного автора Саши Генциса “Управляемые небесами” — продали 28 работ, каждая около 8 тысяч долларов. В портфолио Андрея Чежина — продажи работ Sotheby’s. На ярмарке Catalog мы продали 10 работ этого автора. 12 февраля 2024 года работы нашей творческой группы ГрОМ вошли в постоянную экспозицию музея Людвига, наряду с работами Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Гриши Брускина и Игоря Макаревича», — отметила Мичи.
Свою руку к развитию направления приложил и Николай Дмитриев. На весенней ярмарке Win-Win на Винзаводе впервые представили секцию Foto Focus, куратором которой выступил основатель Pennlab Gallery. В пресс-службе Винзавода «Снобу» рассказали, что выручка составила около 1 млн рублей, причем в секции оказалась самая дорогая продажа этого Win-Win — 250 тысяч рублей. Однако и тут надо учитывать широту ценового диапазона, ведь цены варьировались от одной тысячи рублей за объект.
Организаторы ярмарки 1703, которая прошла летом в Санкт-Петербурге, тоже поделились динамикой со «Cнобом». Спойлер: она позитивная. Если в 2022 году с проектом приезжал ЦВК Béton, то в 2023-м галерей-участниц, представлявших фотоискусство, было уже три — к вышеупомянутому ЦВК Béton присоединились Lumiere Gallery и Pennlab. А в 2024-м к золотому трио из Москвы присоединились местные петербургские галереи: Zerno, Art of photo и «Точка».
«Мы очень рады, что галереи, занимающиеся таким тонким медиумом, показывают работы своих авторов, и очень надеемся, что их участие поможет популяризировать фотографию и показать весь диапазон техник и направлений. В этом году мы провели профильную дискуссию о коллекционировании фотографии, модератором была замечательный куратор, историк фотографии Ирина Чмырёва», — добавили в пресс-службе 1703.
Как итог, количественные и качественные результаты на рынке фотоискусства пусть медленно, но верно показывают оптимистичную тенденцию. И важно, что это наблюдается во всех аспектах рынка, начиная галереями и онлайн-платформами по продаже искусства и заканчивая полноценными арт-ярмарками. Свою роль играет и сниженная точка входа на рынок: тиражное искусство становится популярным, его приобретают охотнее. А значит, и в сторону фотографического искусства, пусть не винтажного, а очень молодого и местного, покупатель тоже уже начал посматривать.
Автор: Тамара Лорка
