Даже в разгар летнего отпускного сезона Рязань богата культурными событиями.
31 июля в картинной галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» состоялось открытие выставки «Советская иллюстрация: школы, имена, тенденции» (12+) из собраний Белгородского государственного литературного музея и Белгородского государственного художественного музея. Это часть собрания книжной графики, которая была передана в белгородские музеи по решению Министерства культуры Российской Федерации.
На открытии выставки присутствовали директор Белгородского государственного литературного музея Инна Климова, директор Белгородского государственного художественного музея Татьяна Лукьянова, директор Рязанского художественного музея Виктория Филиппова.
Татьяна Лукьянова рассказала об идее создания выставки, которая стала воистину передвижной, начав свой путь с Белгорода, следующим шагом был Брянск, теперь Рязань, в проекте — другие города России, где коллеги готовы предоставить музейное пространство.
Инна Климова отметила, что основной задачей выставки является отражение истории развития советской книжной графики, на которой выросло не одно поколение читателей.
Белгородская выставка включает в себя 98 работ разных художников, разных тематических блоков, знакомых образов произведений русской и зарубежной литературы.
Все графические листы систематизированы, самый старший экспонат датируется 1929 годом, но большинство иллюстраций сделаны в 80-е годы. В советское время был очень высокий читательский спрос на книги, которые были в дефиците даже при огромных тиражах. На высокий спрос влиял не только читательский интерес, но и очень хорошее, качественное оформление печатных изданий, иллюстраторы весьма серьёзно подходили к своей работе, искали наиболее удачные формы. Иллюстрации служат передаче эмоциональной атмосферы художественного произведения, а уж детская литература без картинок вообще немыслима.
Таким образом, выставка не только возвращает нас в школьные годы, но и достигает просветительской цели. Практически все представленные иллюстрации знакомы тем, кто родился и учился в Советском Союзе. Есть иллюстрации, которые запомнились по школьным учебникам.
Здесь сюжеты из произведений Александра Сергеевича Пушкина («Медный всадник», «Цыганы», цикл «Маленькие трагедии»), Николая Гоголя, Фёдора Достоевского («Преступление и наказание»), Льва Толстого («Анна Каренина»), Ивана Тургенева («Рудин»), Николая Лескова («Левша»), Михаила Салтыкова-Щедрина, Александра Островского, Антона Чехова («Дама с собачкой»), Аркадия Гайдара, Михаила Булгакова, Владимира Маяковского («Клоп»), Андрея Белого, Сергея Антонова, из зарубежья — оформление к поэзии Иоганна Вольфганга Гёте, пьесам Бернарда Шоу, сказкам «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлёф, «Спящая красавица» Шарля Перро, «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс.
Как верно напомнила Виктория Филиппова, что «выбирая книгу для домашнего задания по литературе, мы искали, чтоб в ней было больше картинок и желательно цветных, не обращая внимания на автора этих самых картинок». И только спустя годы мы узнаём имена художников-иллюстраторов, которые, оказывается, не менее известны литературных авторов. Из их числа на выставке представлены художники Владимир Фаворский, Алексей Кравченко, Фёдор Константинов, Андрей Гончаров, Иван Кириакиди, Николай Устинов, Тимур Асылбеков, Станислав Косенков, Андрей Костин, Вячеслав Бегиджанов, Марина Кастальская, Борис Диодоров, Евгений Кибрик, Александр Васин, Сергей Алимов, Борис Власов, Галина Волхонская, Юрий Чарышников, Виталий Волович и другие.
Просветительской цели служит и деление экспозиции по различным техникам выполнения книжной иллюстрации, когда есть возможность сравнить различные школы— ксилография (выпуклая гравюра на дереве), линогравюра (выпуклая гравюра на линолеуме или сходных с ним полимерных материалах), офорт (гравюра на металле), литография (печать с камня), оригинальная графика.
Книжная иллюстрация вкупе с постоянными музейными экспозициями, к сожалению, не очень популярна, так как требует от зрителя более внимательного и пристального рассмотрения, на что не всегда хватает времени и свободного восприятия, особенно после просмотра художественных полотен.
Тем ценнее такие небольшие региональные выставки, где, не отвлекаясь, можно восполнить пробелы в познании этого оригинального вида искусства.
Выставка будет работать до 16 сентября с 11.00 до 19.00, вход до 18.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
