1 августа в российский прокат выходит «Призрачный свет» — трогательное драмеди, доказывающее, что искусство облагораживает. Так, участие в любительской театральной постановке «Ромео и Джульетты» помогает герою фильма Келли О’Салливан и Алекса Томпсона обрести внутреннюю гармонию. Об этом и о других лентах, в которых искусство выступает в созидательной роли даже в тех случаях, когда кажется, что надежды нет, рассказывает «Сноб».
Режиссеры: Келли О’Салливан, Алекс Томпсон
Простой рабочий Дэн (Кит Капферер) ничего не знает о «Ромео и Джульетте» — ему не приходилось читать Уильяма Шекспира, мужчина не знаком с фильмами-экранизациями и не смотрел спектакли. Однажды неожиданно для себя Дэн оказывается участником труппы любительского театра, занимающегося постановкой как раз этой пьесы. Еще удивительнее то, что каждая репетиция оборачивается для героя откровением: в трагедии Шекспира он видит параллель с событиями из собственной жизни. Постепенно работа над постановкой восстанавливает душевные силы Дэна и помогает ему пережить трагическую потерю сына.
Название фильма точно отражает его суть: с одной стороны, «Призрачный свет» можно рассматривать как луч надежды, с другой — как элемент защиты, ведь термином Ghostlight («призрачный свет») театралы называют лампу, освещающую сцену ночью и тем самым, согласно примете, охраняющую театр от злых духов. Чуткая история преодоления личной драмы через соприкосновение с искусством произвела фурор на фестивале независимого кино «Сандэнс» в январе 2024 года: у картины 100% рейтинг на Rotten Tomatoes — это значит, что кинокритики поставили «Призрачному свету» максимальную оценку.
Режиссер: Лин-Мануэль Миранда
Джонатан (Эндрю Гарфилд) работает официантом в скромном нью-йоркском кафе, но в душе мечтает о большем. По вечерам молодой человек пишет мюзикл «Супербия», который, по замыслу автора, став хитом Бродвея, позволит ему разбогатеть. Однако сейчас, пока слава не настигла Джона, он с трудом мирится с действительностью, рефлексируя о зря потраченных годах. Душевное равновесие композитора и так шатко, но вдобавок к внутренним проблемам добавляются внешние: то девушка пристает с претензиями, то друг бросает мечту ради стабильной работы. Выход из ситуации совсем рядом — нужно отдаться творчеству.
В основе этой оды искусству — биография реального Джонатана Ларсона, если точнее — его тернистый путь к успеху. Годами талант композитора оставался недооцененным: почти все главные премии — «Тони», «Энни» и «Пулитцер» (за рок-мюзикл «Богема») — ему вручат посмертно. Тем не менее история культового бродвейского музыканта вдохновляет на действие. Верить в себя, в силу мечты и творчества, несмотря на сомнения.
Режиссер: Джон Карни
Она — талантливая певица и бывшая девушка знаменитого рок-исполнителя (Адам Левин). Он — легендарный продюсер, лишившийся собственного музыкального лейбла. Грета (Кира Найтли) и Дэн (Марк Руффало) признаны индустрией «бывшими», но случайная встреча в баре приводит к рождению прекрасного — они решают записать альбом. Отсутствие бюджета новых знакомых нисколько не смущает: их студией становятся улицы всего Нью-Йорка. Как водится, ограничения существуют только в головах: стоит «хоть раз в жизни» отключить голос разума и прислушаться к велению сердца, чтобы понять, к чему на самом деле лежит душа.
«Поверь. Решись. Рискни» — так звучит слоган фильма, и это именно то, что хочется сделать после просмотра. Пусть за спиной череда неудач, пусть впереди — неизвестность, но летом, заверяет режиссер Джон Карни, возможно все. Трепетное музыкальное путешествие по неспящему летнему Нью-Йорку одновременно и успокаивает, и заряжает, и вдохновляет, а еще дарит ощущение свободы, легкости, счастья. В конечном счете, когда еще начинать новую жизнь, если не сейчас.
Режиссер: Николь Паон
Галеристка Патрис (Ума Турман) в отчаянии: выставочные залы пустуют, продаж нет. Чтобы привлечь внимание покупателей к картинам, женщина выходит на художника, и по совместительству киллера, Реджи (Джо Манганьелло) и его напарника Гордона (Сэмюэл Л. Джексон) — вместе они разрабатывают план по сбыту товара. Согласно схеме, заказчики бандитов производят оплату за убийства, купив полотна Реджи, а Патрис выписывает чеки за определенный процент. Однако никто не подозревал, что работы Реджи станут всемирно известными и что в конечном счете именно искусство, а не погоня за наживой, предоставит героям шанс на новую жизнь.
На первый взгляд, фильм Николь Паон нацелен на разоблачение арт-сферы, однако, приглядевшись, видишь обратную ситуацию: художник-самозванец на самом деле оказывается талантливым авангардистом, галеристка — умнейшим экспертом, деньги — средством, а не целью.
Автор: Ксения Балюк
