Вслед за комедиями «Непослушники», «Обе две», «Мужчина и женщина» Владимир Котт выпустил на большой экран свой четвертый в этом году фильм — «Культурную комедию». Как и в предыдущих картинах, он по-прежнему держится за тему перевоспитания взрослых людей, только здесь взялся за чиновника. В центре — конфликт материального и духовного: вице-мэра Перми, курирующего сферу строительства, и преподавателя искусствоведения. Концовка понятна заранее: чиновник станет более культурным, но при этом и немного «заземлит» девушку, которая живет в 21 веке, а мыслями застряла в 19-м. И раз уж они оба молоды, привлекательны, активны и импульсивны, а жанр заявлен как романтическая комедия (в титрах нас уверяют, что это еще и лучший фильм для поцелуев в кинотеатрах), то противостояние их в итоге и сблизит.
Режиссер — Владимир Котт,
продолжительность — 1 час 45 минут,
место съемок: Пермь
Вообще, по словам режиссера, фильм вырос не из идеи столкнуть два мировоззрения, не из вечного сюжета про барышню и хулигана, а из предложения продюсера Гавриила Гордеева, в прошлом участника команды КВН «Парма» и программы «Comedy Club», снять историю про его родной город — Пермь, в прошлом году отметивший 300-летие. И в съемках фильма было заинтересовано правительство края, поэтому творческую группу там приняли как дорогих гостей.
Учитывая современную тенденцию, когда режиссеры ищут новые локации за пределами МКАДа, есть надежда, что кому-нибудь захочется сделать кино в декорациях Чебоксар, тем более у нашего города тоже юбилей, и цифра очень красивая! Да и выглядит столица Чувашии и в лучах солнца, и в ночных огнях точно не хуже Перми. Съемочными площадками нашумевших проектов последних лет уже становились Нижний и Великий Новгород, Смоленск, Краснодар, Калининград, Выборг, Новосибирск.
Сюжет «Культурной комедии» очень напоминает вышедший в 2011 году фильм «Два дня» с Федором Бондарчуком, Ксенией Раппопорт и Ириной Розановой. Там тоже довольно беспринципный чиновник, столкнувшись с провинциальными интеллигентными работниками дома-музея одного из русских писателей и влюбившись в героиню Раппопорт, меняется прямо на глазах — точнее, за два дня. Здесь история та же, только декорации другие. И, к сожалению, искусствовед Марина Николаевна, героиня Яны Гладких, так же, как и замдиректора музея в «Двух днях», кажется барышней не от мира сего.
В современном кино интеллигентная молодая женщина, работающая в сфере культуры, способная по памяти цитировать Пастернака, всегда подается персонажем комичным: у нее глубокий внутренний мир, но она не очень-то приспособлена к реальной жизни, а деньги и вовсе считает вселенским злом. За рамки этого типажа кинематограф не выходит. Вот и Марина Николаевна выглядит высокомерной и какой-то шарнирной: она всегда в тонусе, готовая отбить любую насмешку, не умеет нравиться мужчинам, не кокетничает с ними, а сразу рубит правду-матку в глаза. «Я думала, такие динозавры вымерли в пермский период», — чуть ли не оскорбляет она Летаева при первой встрече. Видимо, чтобы усилить комичность и нелепость образа, ей в подружки режиссер дает тряпичную куклу коми-пермячки, с помощью которой искусствовед рассчитывает получить грант министерства культуры Пермского края на исследование жизни этой народности.
Чиновник Виктор Летаев у Алексея Чадова получился куда более ярким, понятным, не лишенным обаяния и харизмы. Он циник, прагматик, но, по крайней мере, знает, чего хочет от жизни, а пробелы в своем образовании и духовном развитии объясняет детдомовским детством: пока вы книжки читали, ему нужно было думать, как выжить и выйти в люди. Самое главное, что мы видим: перед нами неравнодушный человек, который хочет благоустроить город, а не только набить свой карман. И неважно, что, реставрируя фасад Пермского института культуры, он спрятал под штукатуркой фрески 19 века, а дом, где Чехов якобы задумал пьесу «Три сестры», перед визитом Президента страны обшил сайдингом, потому что «эта халупа» попадала на глаза главы государства на его маршруте. «У объекта исследования полностью атрофировано чувство прекрасного. Он не может отличить бытовой предмет от музейного экспоната», — вынесет Летаеву «диагноз» Марина Николаевна. Зато он искренен в своем невежестве, а не так, что пробежался по верхам и теперь пытается строить из себя интеллектуала.
Вообще завязка истории в том, что Пермь решила стать культурной столицей Урала, и чиновникам, которые «не могут отличить Бабеля от Бебеля», в структуре власти теперь не место. Чтобы сохранить должность, Летаев на спор с дочерью губернатора края должен за две недели подтянуть свой культурный уровень. Он обращается за помощью к ректору института культуры, и тот определяет ему в наставники их лучшего преподавателя. Конечно же, Марину Николаевну. Она, в свою очередь, потерпев неудачу с куклой, решает подать на грант новый проект: провести эксперимент по влиянию искусства на менталитет чиновничества. Начинает рассказывать своему подопытному, что вся русская литература, музыка, балет, театр — про чувства, искусство учит сопереживать. А Летаев ей сразу же самоуверенно заявляет: «Я с культурой на ты: я в прошлом году кинотеатр «Октябрь» отреставрировал!»
В силу его целостности и искренности в главного героя влюбиться легче, чем в главную героиню, потому непонятно, что Летаев в ней нашел. Вслед за Чеховым хочется вспомнить Станиславского и кричать «не верю» в момент финального поцелуя. Вряд ли Летаева накрыла любовь, скорее, это желание победить Марину Николаевну. Она не отстаивает свои принципы, иногда теряется, ей, в общем-то, нечем ему ответить, и поверхностным человеком, у которого нет глубокого знания и понимания русского искусства, выглядит именно главная героиня. Она все объясняет Летаеву одной только фразой: «Это все про чувства». Ну обратились бы сценаристы к настоящим искусствоведам, те бы написали для героини убедительную речь и про Чехова, и про Пастернака, и про Чайковского с Хачатуряном. Все эти легендарные имена, их тексты, музыка звучат в фильме, потому что и писатели, и композиторы были связаны с Пермью.
А последний кадр с уплывающей куклой коми-пермячки, видимо, как раз про то, что чувства Марины Николаевны победили ее принципы?
Этот контраст между жизнью целеустремленного, успешного вице-мэра и работников культуры усиливают малахольные барышни из местного драмтеатра в роли трех сестер, балерина, которая вдруг начинает говорить посреди спектакля «Лебединое озеро», благодарить Летаева и кланяться ему в пояс, узнав, что чиновник в зрительном зале. А именно он курирует реконструкцию здания театра. Ректор института культуры соглашается дать Летаеву преподавателя в обмен на установку пластиковых окон в вузе, вот и получается, что вся культура в фильме — с протянутой рукой.
Квартира чиновника — просто загляденье: дорогой ремонт, красивая мебель, за чистоту наверняка отвечает домработница. И на этом фоне — жилище спивающегося поэта Георгия Белозерова (Юрий Стоянов) выглядит пунктом сбора макулатуры, стеклотары и рухляди из советского прошлого. Да и сам поэт уже опустился до бомжеватого вида. У представителей власти — деньги, у деятелей культуры — нищета, и поэтому фильм кажется набором стереотипов. А уж арт-пространство, созданное Летаевым в промзоне среди груды мусора, просто издевательство над современным искусством. Виктор, наслушавшись Марину Николаевну, решил, что «искусство помогает обманывать людей и заставляет их делать то, что тебе нужно». Она, в свою очередь, тоже поторопилась с выводом и обобщила про всех госслужащих, что «если бы они были духовно богатыми и хорошо воспитанными, они бы не были чиновниками». Губернатор края в исполнении Андрея Федорцова в момент приемки арт-пространства умом тоже не блещет.
И, как часто получается в современном российском кино, тема поднимается важная, точнее даже сказать, животрепещущая, а воплощение страдает. Может, торопились сценаристы, может, мало было съемочных дней и денег, но, кажется, будто ешь недопеченный пирог. Он и красивый, и вроде бы вкусный, и поданный к столу вовремя, но какой-то сырой и распадающийся на куски: нет от фильма ощущения целостной и крепко сбитой истории.
