Художественный музей Кимбелл в Форт-Уэрте, штат Техас совершенно уникален. Его коллекционные категории энциклопедичны и включают искусство Древней Америки, Африки, Азии, Океании и Европы, но его постоянная коллекция невелика и насчитывает около 350 экспонатов.
Однако каждое из этих произведений считается шедевром, олицетворяющим культурную вершину соответствующей эпохи и географии. К достоинствам приобретений относятся эстетическая красота, историческая значимость, редкость, состояние и пригодность в качестве образовательного инструмента.
Европейские фонды музея, состоящие из итальянской, французской, английской, голландской, испанской и фламандской живописи и скульптуры, особенно знамениты; по счастливой случайности два знаменитых и связанных между собой произведения искусства, одно — итальянца Караваджо, а другое — француза Жоржа де Ла Тура, являются частью коллекции Кимбелла.
Эти увлекательные картины в стиле барокко под названием «Картёжники» и «Шулер с тузом треф» дают возможность заглянуть в творчество их загадочных создателей.
Урождённый Микеланджело Меризи, Караваджо (1571–1610) переехал в Рим — в те времена культурный центр Италии — в возрасте 20 лет. После того как несколько лет он испытывал трудности в рисовании, написанное им в 1595 году полотно «Картёжники» изменило ход его карьеры. Картина была куплена известным коллекционером искусства кардиналом Франческо дель Монте, который стал важным покровителем Караваджо. После этого последовали престижные частные и государственные заказы, которые привели художника к известности; он стал одним из самых значительных художников эпохи барокко.
Для искусства барокко характерны драматические эффекты, особенно в плане повествования и освещения. Во многих работах используется приём кьяроскуро, что в дословном переводе с итальянского означает «светлое-тёмное». Использование этой техники для создания тональных контрастов приводит к театральности, усиливая эмоциональный отклик зрителя на произведение. Караваджо был мастером кьяроскуро. Оно помогало ему в психологически глубоком изображении фигур.
В своих поздних картинах он использовал усиленную версию кьяроскуро, известную как тенебризм, в которой важные детали композиции освещены и контрастируют с затемнёнными, неярко выраженными объектами.
Караваджо, который позже работал в Неаполе, на Мальте и Сицилии, был уникален в некоторых своих приёмах. Он писал прямо на холсте, без подготовительных рисунков, а в качестве моделей использовал людей из рабочего класса. Его неидеализированное изображение обычных фигур противоречило предыдущему преобладающему художественному направлению, эпохе Возрождения, в которой модели идеализировались.
В картине «Картёжники» три фигуры: дурак слева, пожилой картёжник в центре и молодой шулер справа. Хотя вечер мог начаться с игры в нарды, о чём сигнализирует доска на краю стола, в данный момент фигуры заняты игрой в примеро. Эта сложная карточная игра с блефом и ставками была предшественником покера; в ней используется стандартная колода, из которой убраны восьмёрки, девятки и десятки.
Обстановка напоминает захудалую таверну, а реалистичные фигуры театрально освещены. Молодой дурак не замечает обмана, который координирует картёжник, подавая сигналы поднятой рукой в перчатке, а шулер прячет карту за спиной. Караваджо намеренно вводит зрителя в сюжет, показывая аферу и делая его участником сцены. Это характерно для его работ.
Истоки этого повествования о плутовстве можно проследить в притче о блудном сыне. В библейской истории из Евангелия от Луки младший сын просит у отца наследство. С деньгами в руках сын уходит из дома, растрачивает своё богатство и становится нищим. Раскаявшись, он возвращается домой и получает прощение от отца. Популярный сюжет в западном искусстве, он служил моральным предостережением для зрителей. Картины с изображением молодого человека, растрачивающего деньги в дурной компании, хотя и не были явно религиозными, стали ассоциироваться с библейским сюжетом.
В музейной подписи к картине сообщается:
«Караваджо трактовал эту тему не как карикатуру на порок, а в новеллистическом ключе, где взаимодействие жеста и взгляда передаёт драму обмана и потерянной невинности в самом человеческом ключе».
Богато одетый, румяный дурак облачён в бархатный дублет сливового цвета с дорогой чёрной вышивкой, выполненной концом кисти Караваджо, на воротнике и манжетах. Дублет — это короткая облегающая куртка без рукавов или с отстёгивающимися рукавами, надеваемая поверх рубашки.
Парчовый шёлковый дублет дурака слишком дорог и моден, чтобы его законно мог носить бездельник. Расписывая дублет, Караваджо промокал пальцами влажную краску, чтобы усилить реалистичность ткани. Перчатки карточного шулера служат для обмана: они разрезаны на пальцах, чтобы владелец мог чувствовать меченые карты. На шулере справа — шляпа с перьями и полосатый джеркин, кожаный плащ, который предпочитали солдаты и искатели приключений.
«Картёжники» оказали огромное влияние, породив бесчисленное количество родственных версий и около 30 конкретных копий, выполненных европейскими художниками. Местонахождение версии Караваджо было неизвестно на протяжении большей части XX века. Она была вновь обнаружена в частной европейской коллекции в 1987 году.
Художественный музей Кимбелл использовал инфракрасную рефлектографию, чтобы убедиться, что они приобретают утраченный оригинал. Анализ выявил несколько «пентиментов» — изменений, сделанных художником во время создания работы, которые соответствовали процессу Караваджо, поскольку он не использовал предварительные рисунки. Это укрепило версию о том, что работа принадлежит Караваджо, поскольку копировщик просто переписал бы готовый вариант.
Однако окончательное доказательство было найдено во время реставрации. Когда старая клеевая подкладка на обороте картины была удалена, на ней обнаружилась сургучная печать, идентифицируемая как печать кардинала дель Монте. Эта работа является одной из наиболее хорошо сохранившихся картин Караваджо.
Искусство Жоржа де Ла Тура (1593-1652) отражает влияние Караваджо. Жизнь Ла Тура, родившегося в герцогстве Лотарингия, ныне входящем в состав Франции, во многом остаётся загадкой. Неизвестно, как он познакомился с творчеством Караваджо. Его использование скромных сюжетов и тенебризм напоминают об итальянском мастере. Тем не менее Ла Тур выработал в этом жанре и набожной живописи свой собственный уникальный стиль, создав работы, которые, как правило, строги и в то же время полны духовной силы.
Большую часть своей карьеры Ла Тур провёл в Лотарингии, но он пользовался благосклонностью парижского двора и создавал работы для таких людей, как кардинал Ришелье и король Людовик XIII. Как и у Караваджо, его жизнь была относительно короткой, но за то время, что у него было, он создал выдающиеся произведения искусства. Если Караваджо оставил после себя наследие, почитаемое веками, то Ла Тур, несмотря на успех при жизни, был забыт после смерти. Он был заново открыт учёными лишь в начале XX века.
Картина Ла Тура «Шулер с тузом треф» считается одним из шедевров французского искусства XVII века. В ней Караваджо усиливает сцену порока в азартных играх, вводя в неё вино и женщин. Эта работа поражает блестящим использованием цвета, особенно красного, и роскошными нарядами, в которых представлены различные ткани и фактуры. Как и в работах Караваджо, фигуры играют в primero. Ла Тур создаёт «психологическую драму, которая разворачивается благодаря их боковым взглядам и размеренным жестам, сигнализирующим об их дальнейших действиях», — отмечают в подписи к картине в музее.
В этой сцене четыре фигуры: две дамы и двое мужчин, чьи элегантные формы являются визитной карточкой Ла Тура. Шулер слева наклоняет свои карты к зрителю, который также может видеть карты, спрятанные за спиной.
Как и в «Картёжниках», зритель оказывается вовлечённым в повествование. Подавальщица, похоже, отвлекает внимание бокалом с вином. Таким образом шулер сможет выложить на стол спрятанные карты и выиграть золотые монеты, которые видны рядом с дуплетом справа. Сидящую женщину с идеальной формой овального лица можно назвать куртизанкой по её откровенному платью, чрезмерному убранству и избытку драгоценностей.
На дублете — дублет из шелковистой металлической парчи. Среди роскошных деталей — вышитый воротник и атласные рукава розового цвета с бантами и лентами. На шулере надет камзол с прорезными рукавами, позволяющими незаметно просовывать карты. Женщина-служанка одета в специфический крестьянский костюм, расшитый красными стежками, который ассоциируется с цыганами из Восточной Европы.
Ла Тур написал другую версию этой сцены, «Карточный шлер с бубновым тузом», которая сейчас находится в Лувре. Сравнение этой картины с картиной Ла Тура в Кимбелле важно для понимания практики Ла Тура. Учёным не известно ни одного существующего рисунка Ла Тура, но они считают, что подготовительные рисунки, скорее всего, были частью его художественного процесса. Хотя Ла Тур менял и преобразовывал фигуры и элементы натюрморта между двумя полотнами с карточными играми, ряд очертаний форм в более ранней версии в Кимбелле идентичны луврским. Это наводит на мысль, что художник использовал некий шаблон для рисования.
Работа Ла Тура, в которой использованы черты более ранней картины Караваджо, была впервые приобретена Музеем искусств Кимбелла в 1981 году. «Картёжники» присоединились к музею в 1987 году. Хотя эти работы не были созданы для того, чтобы висеть вместе, очень приятно, что этими родственными произведениями двух гениев можно любоваться в одном и том же учреждении.
Мишель Пластрик — консультант по искусству, живущая в Нью-Йорке. Пишет на самые разные темы, включая историю искусства, арт-рынок, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.
