То, что это некая нафантазированная история, было понятно сразу. Действующие лица премьерного спектакля (16+) Самарского академического театра драмы имени Горького: Дон Жуан и Дон Кихот. Свести двух испанских донов придумали местные авторы. Сделано в Самаре — Мы давно планировали постановку нового музыкального спектакля. И когда самарские писатели Леонид Острецов и Александр Немировский вместе с композитором Андреем Колесниковым предложили свое произведение нашему театру, задумка показалась нам интересной. Мы представляем спектакль, который точно никто и никогда нигде не видел, родившийся целиком на Самарской земле, — рассказал директор академического театра драмы имени Горького Сергей Филиппов. По словам авторов текста, «Два благородных дона» (16+) — это некая тоска по изящным временам Лопе де Вега, Шекспира, Тирсо де Молина, Гольдони. Большая часть пьесы написана белым стихом, который периодически чередуется с прозой и стихами. В центре сцены — двухэтажное серое возвышение с дверью. Трансформируемая декорация художника Екатерины Малининой, поворачиваясь, будет то таверной, то балконом донны Анны, то возвышением для трона короля Испании. Постановка оформлена в мрачных, преимущественно красно-черных цветах. По почти пустой сцене свободно перемещается яркая испанская толпа. Мужчины и женщины поют колоритные песни, лица у них загримированы под эффектные черные полумаски. Их танцы в постановке Ярослава Францева агрессивны и полны страсти. Мужчины начинают… Непросто оценивать спектакль по премьерному показу. Сложную в техническом отношении постановку, где успех зачастую зависит от исправности капризных микрофонов и пультов управления, в особенности. На первом показе «Двух благородных донов» судьба была не всегда благосклонна к исполнителям, и накладки случались. Но если сделать скидку на «необкатанность» материала, можно отметить несколько сильных вокальных номеров. Можно предположить, что фаворитом «Двух благородных донов» является исполнитель роли Дон Жуана Хамид Дышниев. У него и роль поярче, и музыкальный материал побогаче. С «козырей» артист зашел не сразу, в качестве аперитива предложив зрителям довольно жиденькие любовные арии. Зато в рок-балладе под балконом возлюбленной донны Анны актер раскрывает свой вокальный талант во всей красе. Зрители успели полюбить его роскошный голос, который, например, можно оценить в недавней премьере драмы «На дне.doc». Дон Кихот Германа Загорского визуально выбивается из общего ряда, выглядит чужеродным персонажем, которому было бы уютнее на страницах книг, нежели среди обычных людей. Серый, словно призрак, Алонсо де Кесада кажется инородным и в шумной таверне, и при дворе испанского короля. Он застенчиво и неловко улыбается, стесняясь то ли своего роста, то ли нарочитого грима, усиливающего общее впечатление искусственности. Конечно, это случайность, но его внешний облик невольно воскрешает в памяти Дон Кихота Владимира Борисова в спектакле «Человек из Ламанчи». Не нужно заглядывать в программку, чтобы угадать, кого играет Иршат Байбиков. Добродушно-округлый, грубовато-лукавый, ворчливый, но преданный — именно таким и должен быть Санчо Панса. Созданный образ перекликается с героем Байбикова из другого спектакля — таким же был его Томас в «Мюнхгаузене». …и проигрывают Как-то получилось, что в спектакле режиссера Джеммы Аветисян героини выглядят колоритнее, убедительнее, ярче. Донна Анна в исполнении Наталии Прокопенко и ее служанка Флорена в исполнении Надежды Поповой не просто прекрасно поют и озаряют мир своей красотой. В отличие от воздыхателей-романтиков, они совершают поступки, решают дела, спасают возлюбленных. Совершенно неожиданно история, состоящая из разрозненных эпизодов, не выстраивающихся в стройный сюжет, но при этом традиционно-романтичных, завершается катастрофой. Ни энергичные зонги о том, что «за правду стоит сражаться, покуда тверда рука», ни поединки на шпагах (за сценические бои спасибо Алексею Егоршину), ни весь предыдущий опыт общения с текстами «плаща и кинжала» не готовят публику к тому, что в финале порок торжествует, а добродетель попрана. Победа достается не одному из двух главных героев, а глуповатому королю Испании (Артур Ягубов) и коварному кардиналу (Алексей Егоршин). Зрителя ставят перед фактом, никак не объясняя случившееся, как будто это норма. Вместо эпилога На премьере присутствовали эксперты фестиваля «Музыкальное сердце театра», который пройдет в Самаре осенью. Спектакль, возможно, войдет в финальную часть форума. — Наш фестиваль — единственный, который занимается поиском и продвижением лучших постановок среди музыкальных спектаклей в России. Он существует уже 18 лет, в последние три года поменял стандарт и проходит поочередно в различных регионах страны. Сегодня музыкальные спектакли ставят не только в драматических, но и в кукольных театрах. Одна из особенностей оцениваемых нами постановок — артисты, которые и поют, и играют, и танцуют. Допускается использование звукоусиления и фонограммы. Самое главное — наличие музыкальной драматургии, где мелодия играет не иллюстративную роль, как это бывает в драматических спектаклях, а двигает сюжет, — отметил генеральный продюсер фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» Дмитрий Калантаров. Сергей Филиппов, директор Самарского академического театра драмы имени Горького: — Музыкальные спектакли — не новинка для самарского театра драмы. На протяжении его истории они ставились постоянно. Данный спектакль — почти мюзикл. Он поставлен технологически на современной основе. Для артистов это определенный вызов, профессиональный рост и возможность попробовать себя в другом амплуа. Джемма Аветисян, режиссер-постановщик спектакля «Два благородных дона»: — Важно отметить, что это не мюзикл, а именно музыкальный спектакль. Мы работаем в драматическом театре. Музыка играет ключевую роль в постановке. Она подчеркивает события пьесы, выражает различные оттенки и эмоции, которые персонажи не проговаривают, но испытывают. Много различных способов использования этого метафизического инструмента для передачи наших мыслей и чувств. Авторы сказали мне: делай что хочешь. Это показало их доверие и дало возможность корректировать, дополнять, хотя все было согласовано с ними. Мы работали с огромной командой: хореографом-постановщиком, педагогами по вокалу, звукорежиссером. Это был невероятный опыт с точки зрения прокачивания профессионализма артистов. В том числе научиться с помощью вокала показывать то, что невозможно выразить словами. В этом магия музыки. Зритель знает истории обоих донов, в массовом сознании присутствуют клишированные представления об их истории. А наш спектакль — возможность узнать другую историю, увидеть ее свежим взглядом. Наша основная задача была разрушать штампы. Фотография: Светлана Келасьева
