100-летие со дня рождения Монастырского
Отчасти вечер срежиссировал он сам: отобрал некоторые номера, определил круг приглашенных. Близкие, коллеги, а также руководители города и области знают, что к своему 100-летнему юбилею Петр Львович Монастырский начал готовиться заранее, тщательно продумывая каждую деталь. Без ложной скромности, он понимал, что это Событие. Круглый в квадрате юбилей состоялся. Но уже без него.
Не каждый режиссер может похвастать, что к маленькому, но всеобъемлющему слову «театр» добавляют его фамилию. У нас был известный на весь Советский Союз «театр Монастырского». Это было в городе, который назывался по-другому, в другой стране, где жили другие люди. А может быть, и те же самые. Ведь в этот вечер зал Самарского академического театра драмы был полон публики всех возрастов. Петр Львович дал этому театру не только свое имя на долгие годы, но и звание «академический», которое было присвоено в 1977 году и останется с ним навсегда.
Общались, кажется, долго, а сказать успели только о самых главных победах Монастырского. Как парень из семьи чернорабочего и полуграмотной домохозяйки, впервые услышав «Тоску», навсегда заболел театром. Как учился в ГИТИСе у Бориса Захавы - прямого ученика Евгения Вахтангова. Как пришел в куйбышевский театр, где была сильная труппа, но режиссеры не задерживались дольше трех лет и каждый актер сам себе был Станиславский. Как сделал из него «московский театр на периферии», каждая премьера которого с аншлагами обходила ведущие (!) столичные сцены. Как тщательно подбирал артистов и ревностно следил за цельностью «коллекции». Как старался сделать труппу не суммой лидеров, а группой единомышленников, говорящих на одном языке.
На сцену в этот день поднимались его ученики: ведущая вечера народная артистка России Жанна Романенко, заслуженные артисты России Иван Морозов, Олег Белов и Елена Лазарева, преподаватель Щукинского училища Валерий Маркин и многие другие. Были видеообращения учеников, разбросанных по другим городам и странам, отрывки из интервью самого Петра Львовича и его постановок. Постскриптумом к каждой фото-или видеопрезентации постановки звучали слова ведущего вечера заслуженного артиста России Владимира Гальченко о том, что спектакль удостоен Госпремии.
Вспоминали жемчужины драгоценной «коллекции» Монастырского: Веру Ершову, Николая Михеева, Юрия Демича, Николая Засухина. Живое воображение зрителей легко рисовало картины: опоясанный кольцом желающих попас ть на «Ричарда III» театр Ермоловой, крики: «Засухин, оставайся в Москве!»
Ожидал ли Петр Львович подобного триумфа? Трудно сказать. Но готовил он его поистине гениально. В своем прощальном совете Валерию Маркину он раскрыл «секрет» своих побед: «Меня кидали всю жизнь, как щенка, я плыл. Вот и ты плыви». И хотя от словосочетания «организация успеха» он сердился, его рекомен дации легли в основу учебной программы продю-серского факультета ГИТИСа.
Спектакли Монастырского всегда имели авторскую музыку. Участником вечера, конечно, стал соавтор многих постановок Петра Львовича народный артист России, композитор Марк Левянт, а для зрителей прозвучали песни из «Золотой кареты», «Сниму квартиру в Париже», «Крошки» и «Левши».
Во время финальной песни огромный зал приветствовал память Монастырского стоя. Петра Львовича, которого изучают в театральных вузах, которого помнит вся страна и который создал наш Куйбышевский академический театр.